2008年11月9日 星期日
《請聽我說》豪華加長版
11/20~23皇冠小劇場六場演出
已全數售完，感謝真愛後援團熱烈支持!!!
真愛教主 王嘉明
莎妹劇團
熱淚盈眶 感動叩謝
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真愛教主 王嘉明
莎妹劇團
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2008年11月5日 星期三
王嘉明劇場作品中的愛情
文字 周行(原載於聯合文學11月號)
愛情，可能是自古至今各類型創作者都感興趣、也都嘗試處理過的「老梗」題材，讀者和觀眾更是習於從紙本、舞台、螢幕上閱讀甚至仿效俊男美女的愛欲情仇，愛情題材的魔力，顯然與死亡一樣牽動人心。
然而，當我們討論愛情，我們到底在討論什麼東西？直教人死生相許、回首顧盼平添惘然的愛情，果真是構成人類生命的最小位元，不可再化約再分解？
近年來作品質量穩定且廣受矚目的劇場編導王嘉明，說他是最常（也最擅長）處理愛情的創作者並不為過――愛情之於王嘉明的作品軸線，有時扮演調味料，有時扮演主要菜餚：2002年的《Zodiac》，乍看處理連續殺人犯和被害者、同夥、追緝者等社會角色的人際關係，愛情卻如同樂曲中時隱時現的bass，藉由兩人一組的演員之間的互動，暗喻殺人犯vs.被害者的關係，未嘗不等同於戀人爭奪抗衡的權力消長，甚至挾情感為暴力的天秤擺盪。
2005年的《泰特斯》和08年的《羅密歐與茱麗葉》，則直接援引莎翁劇碼，借力使力：《泰特斯》為羅馬復仇劇，王嘉明拉出其中泰特斯之女的故事線，表現宮廷鬥爭下的愛情脆弱如一隻小螞蟻，或者乾脆以愛情之名行奪權之實。《羅茱》此一經典，則被王嘉明強調「年少的愛欲如同不被拘伏的野獸」，四處橫行的結果，將愛欲導向不可避免的死亡終局。
然而，王嘉明最有魅力的愛情作品，應當算是2002年首演，此後亦常受邀至國內外演出的《請聽我說》，以及獲得第六屆台新藝術獎「評審團特別獎」的《殘， 。》這兩齣劇碼，不約而同將愛情以通俗劇的形式呈現，卻在通俗中見不俗――《請》劇的故事圍繞兩男一女的三角戀愛發展，王嘉明卻獨出一格，用紙娃娃平板造型、近似偶劇的肢體表演和韻白台詞，構成一部看似陳腔濫調，卻機鋒處處的「解剖愛情」，從男女兩性差異一路談到資本主義，以及愛情常規到底規範了什麼、又野放出什麼潛藏的人性／獸性。
《殘》則一舉跳脫傳統敘事，以交響、賦格等音樂形式具現愛情裡常見的背叛場景，經由倒轉、快轉、慢速、重複等表演手段，讓背叛、求愛、救贖無所不在，人人都是愛情中殘缺的一角，到了演出中段，王嘉明更將身陷愛欲的激情呼喊，一轉而成政治革命的口號歌唱，愛的激情與政治激情，至此終於混同不分，「你泥中有我，我泥中有你」。
與其說愛情是王嘉明的作品主旋律，不如說愛情是他用以觀照世界的顯微鏡，他從愛情出發，如提著大刀解剖牛隻的庖丁，對準構成愛情的肌理紋路精細切割，於是，當王嘉明討論愛情，他討論的其實是社會、是道德、是規範、是法律、是暴力、是理性、是私人與公共的界線、是死亡的畏懼、是神性的救贖……愛情可能是老梗，但到了王嘉明手裡，卻發揮顯微鏡般的功能，引人一窺那些構成愛情、看似無關的幽微生命。
文字 周行(原載於聯合文學11月號)
愛情，可能是自古至今各類型創作者都感興趣、也都嘗試處理過的「老梗」題材，讀者和觀眾更是習於從紙本、舞台、螢幕上閱讀甚至仿效俊男美女的愛欲情仇，愛情題材的魔力，顯然與死亡一樣牽動人心。
然而，當我們討論愛情，我們到底在討論什麼東西？直教人死生相許、回首顧盼平添惘然的愛情，果真是構成人類生命的最小位元，不可再化約再分解？
近年來作品質量穩定且廣受矚目的劇場編導王嘉明，說他是最常（也最擅長）處理愛情的創作者並不為過――愛情之於王嘉明的作品軸線，有時扮演調味料，有時扮演主要菜餚：2002年的《Zodiac》，乍看處理連續殺人犯和被害者、同夥、追緝者等社會角色的人際關係，愛情卻如同樂曲中時隱時現的bass，藉由兩人一組的演員之間的互動，暗喻殺人犯vs.被害者的關係，未嘗不等同於戀人爭奪抗衡的權力消長，甚至挾情感為暴力的天秤擺盪。
2005年的《泰特斯》和08年的《羅密歐與茱麗葉》，則直接援引莎翁劇碼，借力使力：《泰特斯》為羅馬復仇劇，王嘉明拉出其中泰特斯之女的故事線，表現宮廷鬥爭下的愛情脆弱如一隻小螞蟻，或者乾脆以愛情之名行奪權之實。《羅茱》此一經典，則被王嘉明強調「年少的愛欲如同不被拘伏的野獸」，四處橫行的結果，將愛欲導向不可避免的死亡終局。
然而，王嘉明最有魅力的愛情作品，應當算是2002年首演，此後亦常受邀至國內外演出的《請聽我說》，以及獲得第六屆台新藝術獎「評審團特別獎」的《殘， 。》這兩齣劇碼，不約而同將愛情以通俗劇的形式呈現，卻在通俗中見不俗――《請》劇的故事圍繞兩男一女的三角戀愛發展，王嘉明卻獨出一格，用紙娃娃平板造型、近似偶劇的肢體表演和韻白台詞，構成一部看似陳腔濫調，卻機鋒處處的「解剖愛情」，從男女兩性差異一路談到資本主義，以及愛情常規到底規範了什麼、又野放出什麼潛藏的人性／獸性。
《殘》則一舉跳脫傳統敘事，以交響、賦格等音樂形式具現愛情裡常見的背叛場景，經由倒轉、快轉、慢速、重複等表演手段，讓背叛、求愛、救贖無所不在，人人都是愛情中殘缺的一角，到了演出中段，王嘉明更將身陷愛欲的激情呼喊，一轉而成政治革命的口號歌唱，愛的激情與政治激情，至此終於混同不分，「你泥中有我，我泥中有你」。
與其說愛情是王嘉明的作品主旋律，不如說愛情是他用以觀照世界的顯微鏡，他從愛情出發，如提著大刀解剖牛隻的庖丁，對準構成愛情的肌理紋路精細切割，於是，當王嘉明討論愛情，他討論的其實是社會、是道德、是規範、是法律、是暴力、是理性、是私人與公共的界線、是死亡的畏懼、是神性的救贖……愛情可能是老梗，但到了王嘉明手裡，卻發揮顯微鏡般的功能，引人一窺那些構成愛情、看似無關的幽微生命。
2008年11月2日 星期日
感謝廣大真愛後援會的無私支持!
莎妹《請聽我說》週四、五、六晚場、週六、日下午場均已售完!
真愛教主 王嘉明 淚光閃閃感動宣佈加演.....
特別加演：情人午茶羅曼蒂克場
11/22（六）下午16：30
今日盛大開賣
票價：450元，購票請洽兩廳院售票系統─http://www.artsticket.com.tw/，02-3393-9888
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2008年10月28日 星期二
汪宜儒／台北報導 (中國時報20081027)
關於愛情這個議題，不管是用說的、用唱的還是用演的，亙古至今始終不朽。十一月，台灣的小劇場界就吹起一陣愛情風，先後有「第四人稱表演域」與「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《網路時代的愛情》與《請聽我說》劇碼，故事內容皆以愛情為主軸。前者展現的是網路世代的愛情模式，後者則以通篇押韻的對白嘲諷著愛情的現實與荒謬。
由一群熱愛表演藝術的國、高中老師們所組成的「第四人稱表演域」，即將於十一月十四日推出第五號作品《網路時代的愛情》。顧名思義，整齣戲將以呈現「網路時代愛情的模樣」為主軸。導演謝孟璁笑說：「現代人因為工作的緣故，人際關係的維持與建立往往是透過網路進行，很多人的戀情也因此展開，我們團長陳冠妤跟男友就是透過網路認識的。」為了忠實呈現網路愛情原貌，謝孟璁與團員們除了在網路上舉辦網路愛情故事徵文活動，更進入交友網站、BBS的聯誼板等網路交友平台進行觀察。
謝孟璁以半透明的景片組合成舞台布景，藉其若隱若現的視覺比喻網路世界真實又部分虛幻的模樣。此外，為了象徵每個人在網路世界可以同時擁有多重身分與神祕的自我保護色，劇中的六個角色都沒有名字。
而莎士比亞的妹妹們的劇團所推出的《請聽我說》，是導演王嘉明的舊作豪華加長版，於二○○二年在第八屆皇冠藝術節首演。此劇與一般舞台劇強調生活自然的對白很不同，是以充滿節奏的押韻對白貫串全劇，譬如「人前人後，茫茫盲忙，生活像戰場；婚前婚後，妳死我亡，結婚像刑場。妳每天早上起床，廁所時間用太長，存心折磨我膀胱。」談起當初的創作歷程，王嘉明笑說：「讓台詞押韻真的很傷人腦筋，但這才能讓觀眾意識到講話和字詞之間的關係，讓大家會去想台詞到底是在講什麼。」
另外王嘉明還讓所有演員穿上如同紙娃娃一般的平板戲服，連演出的肢體動作也刻意拋開自然流暢，改以「一格一格，彷若機器人移動般的演出。」他說：「演員的正面雖是華麗感的紙娃娃衣，但背後卻是赤裸的，藉著舞台後端的大鏡子，觀眾將可看見強烈對比。在語言、視覺與空間呈現下，一層層顯出人類面對愛情複雜矛盾的心理。」
《網路時代的愛情》與《請聽我說》將分別於十一月十四日、廿日於皇冠小劇場登場。
關於愛情這個議題，不管是用說的、用唱的還是用演的，亙古至今始終不朽。十一月，台灣的小劇場界就吹起一陣愛情風，先後有「第四人稱表演域」與「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《網路時代的愛情》與《請聽我說》劇碼，故事內容皆以愛情為主軸。前者展現的是網路世代的愛情模式，後者則以通篇押韻的對白嘲諷著愛情的現實與荒謬。
由一群熱愛表演藝術的國、高中老師們所組成的「第四人稱表演域」，即將於十一月十四日推出第五號作品《網路時代的愛情》。顧名思義，整齣戲將以呈現「網路時代愛情的模樣」為主軸。導演謝孟璁笑說：「現代人因為工作的緣故，人際關係的維持與建立往往是透過網路進行，很多人的戀情也因此展開，我們團長陳冠妤跟男友就是透過網路認識的。」為了忠實呈現網路愛情原貌，謝孟璁與團員們除了在網路上舉辦網路愛情故事徵文活動，更進入交友網站、BBS的聯誼板等網路交友平台進行觀察。
謝孟璁以半透明的景片組合成舞台布景，藉其若隱若現的視覺比喻網路世界真實又部分虛幻的模樣。此外，為了象徵每個人在網路世界可以同時擁有多重身分與神祕的自我保護色，劇中的六個角色都沒有名字。
而莎士比亞的妹妹們的劇團所推出的《請聽我說》，是導演王嘉明的舊作豪華加長版，於二○○二年在第八屆皇冠藝術節首演。此劇與一般舞台劇強調生活自然的對白很不同，是以充滿節奏的押韻對白貫串全劇，譬如「人前人後，茫茫盲忙，生活像戰場；婚前婚後，妳死我亡，結婚像刑場。妳每天早上起床，廁所時間用太長，存心折磨我膀胱。」談起當初的創作歷程，王嘉明笑說：「讓台詞押韻真的很傷人腦筋，但這才能讓觀眾意識到講話和字詞之間的關係，讓大家會去想台詞到底是在講什麼。」
另外王嘉明還讓所有演員穿上如同紙娃娃一般的平板戲服，連演出的肢體動作也刻意拋開自然流暢，改以「一格一格，彷若機器人移動般的演出。」他說：「演員的正面雖是華麗感的紙娃娃衣，但背後卻是赤裸的，藉著舞台後端的大鏡子，觀眾將可看見強烈對比。在語言、視覺與空間呈現下，一層層顯出人類面對愛情複雜矛盾的心理。」
《網路時代的愛情》與《請聽我說》將分別於十一月十四日、廿日於皇冠小劇場登場。
2008年10月25日 星期六
採訪整理│楊婉怡
王嘉明，莎士比亞的妹妹們的劇團核心團員，众議院編導，現任北藝大及台大戲劇系兼任講師，為中生代小劇場中少數急流勇不退、持續癲狂發燒的導演，對於內容結合形式美學的探求需索無度，並對愛情命題有嚴重的偏執傾向。作品有《Zodiac》、《泰特斯Titus Andronicus》、《家庭深層鑽探手冊》、《麥可傑克森》、《文生梵谷》、以及近期作品《殘，。》。以下是成功壓抑導演嘻笑怒罵衝動後，訪得的貼心筆談，礙於篇幅節錄如下。
先簡單談談你自己，怎麼會走上導演這條路? 這件事哪個部份最有趣？
主要是因為作導演有莫名的滿足感。不過，我算是相當晚才開始當導演，大學參加話劇社，在大四（1993）要作畢業公演時，應屆畢業沒人要作導演，我就跳出來試導《小偷嘉年華》。之後，大五大專盃作了第二齣，那是一個反共戲《大月亮》，得到一些正面的評價後，就斷斷續續導些有的沒的，不過直到2001的《Zodiac》之後才比較每年有固定作品發表。和一堆人一起工作 （不管是演員設計或幕後），一起往一個不那麼明確但又會激起某種莫名衝動的方向邁進，試些有的沒的，然後觀眾也對那莫名無可言喻的有所共鳴。
獲得台新藝術獎評審團特別獎的《殘，。》與你之前的作品相比，導演手法上的不同處？對你而言是怎樣的經驗？
相對於之前，這次我想嘗試抽象的元素路徑，從題目的下法《殘，。》就刻意在藝文腔中加入抽象的意象，全場鋪滿九噸白鹽對比一顆大黑球的舞台也是，但我不希望因為抽象，就眼前全都是由抽象組成，因此白色的桌椅便平衡了虛實。在元素上，這次採用大量古典樂，文字極簡，語言由演員發展或是顧城的詩，也不像之前幾乎會為每位演員單獨拉出來強調，全部齊頭，也是因為這次有個相當底層的思維是音樂性和合唱。在合唱中，尤其聖樂，多數不會強調個人，彼此要聆聽，強調和諧中的層次，也像交響樂中，彼此樂器之間的關係，也因為這次演員素質夠強，才敢這樣嘗試。
另外在結構上，也往類似交響曲的感受結構走，分成四大樂章。在聽交響曲的經驗是，其實變化的速度相當快，有種很拼貼的感覺，有時第一樂章很悲壯，第二樂章突然就是小步舞曲，單個樂章裡亂七八糟什麼都有，例如馬勒也很愛在樂曲中混合一些有的沒的樂器或是歌曲，但這其實是相當古老的東西，它依舊呈現整體的力量，但不是以文字或視覺的結構邏輯。這讓我聯想到賦格的問題，關於重複之間的組織與關聯所產生與原材料不同的意義，或是賦格帶來神聖平靜的路徑是什麼，在這愛得死去活來雜亂的世界裡，它有什麼意義嗎？
你的作品經常反映愛情的主題，這次加入親情。對你而言，人的關係如何影響你的創作？
其實親情或是家庭的概念從《Zodiac》，或甚至是《家庭深層鑽探手冊》一直都有。對我而言，談愛情很難純粹談愛情，勢必跟社會有關，不管是抽象的結構、意識、或是具體的組織或法律，不可能抽離出來。這種交錯性，在私人與公共的界線，甚至人跟人之間人跟神之間，就不是那麼理所當然，或這些不同，彼此是以彩繪玻璃方式構成一個世界圖像，而不是像文字狠狠一刀切下的二元。所以愛情通常只是一個入口，一個觀眾比較關心親切的入口，我盡量就是裝潢入口之後的時空。
對你來說，劇場的空間與時間是什麼？
對我而言，劇場空間是相當繁雜的「關係」，像蜘蛛網所交錯的一個面向，但並不是由只有可以被看見的元素組成，或換另一個說法，把看不見的空間和可見的空間一起裝置成另一個空間。例如：音樂對我而言是空間，雖然它是看不見的聽覺，但不同音樂對我而言是某種色彩的變化或是質材的雕塑，它空間的意義遠大於時間，而不只是節奏、速度或是氣氛。文字在劇場中也是聲音的空間，這點對我也很重要，它不應該只是承載意義的符碼，意義跟音樂一樣必須在「旋律」中才能成立，而不是在字典裡。演員也是一個繁複的身體空間，它有動作空間、聲音空間、物理空間、心理空間……任何一個轉頭、眼球的移動都是空間變化，而這變化間的「關係」交織出一位角色，更何況再加上別的演員和劇場元素，多者間的空間「關係」，才是真正的空間，而不是眼前單個封閉的空間或是封閉的軀體。時間和空間對我而言很難分開。時間本來就是一種不均勻的均勻，一種斷裂式的順暢，尤其在愛情或死亡時的體會。不過，我的創作，一直盡量以直線的時間結構，呈現平面式的時間觀，不過，這也只是一個古老傳統的想法。
你如何看待演員的身體與聲音？
這可以分兩個部分來說，一個是身體和聲音必須被視為物質，一個是演員必須被放在某個設計的脈落下才有劇場中的意義，不能單獨抽出來看作一封閉體。我個人極喜歡崑曲演員的細緻和技術，但那是在詞譜、舞台道具、視覺、衣服、動作、象徵符碼，甚至訓練體系，整套前後左右內外上下脈絡所交錯出來的一個表演小宇宙。對我而言，有趣和富有挑戰的是如何創造那小宇宙。至於關於表演物質性，可以去看一本岳美緹談崑曲表演經驗的書——《臨風度曲》。
如果說導演作為一項追求精進的技藝，對你而言，接下來的挑戰是什麼？
說故事。在劇場裡說故事，尤其在這年代，是一件讓人興奮的事。它包括了對劇場各元素的重新認識，包括了最重要的表演，包括文字，包括運動方式，包括許許多多。其實之前《泰特斯》有試過，不過那時有莎翁的本，想繼續以自己的文字試試。
談談近期的創作計畫?
今年三月初國際實驗劇場藝術節R.Z，是改編自戈爾德思的Robert Zucco，五月台大學期製作《羅密歐與茱麗葉》，《請聽我說加長版》北重演，年底要寫完《李小龍的阿砸一生》，2009年台北藝術大學學期製作……不過，有時計畫趕不上變化。
王嘉明，莎士比亞的妹妹們的劇團核心團員，众議院編導，現任北藝大及台大戲劇系兼任講師，為中生代小劇場中少數急流勇不退、持續癲狂發燒的導演，對於內容結合形式美學的探求需索無度，並對愛情命題有嚴重的偏執傾向。作品有《Zodiac》、《泰特斯Titus Andronicus》、《家庭深層鑽探手冊》、《麥可傑克森》、《文生梵谷》、以及近期作品《殘，。》。以下是成功壓抑導演嘻笑怒罵衝動後，訪得的貼心筆談，礙於篇幅節錄如下。
先簡單談談你自己，怎麼會走上導演這條路? 這件事哪個部份最有趣？
主要是因為作導演有莫名的滿足感。不過，我算是相當晚才開始當導演，大學參加話劇社，在大四（1993）要作畢業公演時，應屆畢業沒人要作導演，我就跳出來試導《小偷嘉年華》。之後，大五大專盃作了第二齣，那是一個反共戲《大月亮》，得到一些正面的評價後，就斷斷續續導些有的沒的，不過直到2001的《Zodiac》之後才比較每年有固定作品發表。和一堆人一起工作 （不管是演員設計或幕後），一起往一個不那麼明確但又會激起某種莫名衝動的方向邁進，試些有的沒的，然後觀眾也對那莫名無可言喻的有所共鳴。
獲得台新藝術獎評審團特別獎的《殘，。》與你之前的作品相比，導演手法上的不同處？對你而言是怎樣的經驗？
相對於之前，這次我想嘗試抽象的元素路徑，從題目的下法《殘，。》就刻意在藝文腔中加入抽象的意象，全場鋪滿九噸白鹽對比一顆大黑球的舞台也是，但我不希望因為抽象，就眼前全都是由抽象組成，因此白色的桌椅便平衡了虛實。在元素上，這次採用大量古典樂，文字極簡，語言由演員發展或是顧城的詩，也不像之前幾乎會為每位演員單獨拉出來強調，全部齊頭，也是因為這次有個相當底層的思維是音樂性和合唱。在合唱中，尤其聖樂，多數不會強調個人，彼此要聆聽，強調和諧中的層次，也像交響樂中，彼此樂器之間的關係，也因為這次演員素質夠強，才敢這樣嘗試。
另外在結構上，也往類似交響曲的感受結構走，分成四大樂章。在聽交響曲的經驗是，其實變化的速度相當快，有種很拼貼的感覺，有時第一樂章很悲壯，第二樂章突然就是小步舞曲，單個樂章裡亂七八糟什麼都有，例如馬勒也很愛在樂曲中混合一些有的沒的樂器或是歌曲，但這其實是相當古老的東西，它依舊呈現整體的力量，但不是以文字或視覺的結構邏輯。這讓我聯想到賦格的問題，關於重複之間的組織與關聯所產生與原材料不同的意義，或是賦格帶來神聖平靜的路徑是什麼，在這愛得死去活來雜亂的世界裡，它有什麼意義嗎？
你的作品經常反映愛情的主題，這次加入親情。對你而言，人的關係如何影響你的創作？
其實親情或是家庭的概念從《Zodiac》，或甚至是《家庭深層鑽探手冊》一直都有。對我而言，談愛情很難純粹談愛情，勢必跟社會有關，不管是抽象的結構、意識、或是具體的組織或法律，不可能抽離出來。這種交錯性，在私人與公共的界線，甚至人跟人之間人跟神之間，就不是那麼理所當然，或這些不同，彼此是以彩繪玻璃方式構成一個世界圖像，而不是像文字狠狠一刀切下的二元。所以愛情通常只是一個入口，一個觀眾比較關心親切的入口，我盡量就是裝潢入口之後的時空。
對你來說，劇場的空間與時間是什麼？
對我而言，劇場空間是相當繁雜的「關係」，像蜘蛛網所交錯的一個面向，但並不是由只有可以被看見的元素組成，或換另一個說法，把看不見的空間和可見的空間一起裝置成另一個空間。例如：音樂對我而言是空間，雖然它是看不見的聽覺，但不同音樂對我而言是某種色彩的變化或是質材的雕塑，它空間的意義遠大於時間，而不只是節奏、速度或是氣氛。文字在劇場中也是聲音的空間，這點對我也很重要，它不應該只是承載意義的符碼，意義跟音樂一樣必須在「旋律」中才能成立，而不是在字典裡。演員也是一個繁複的身體空間，它有動作空間、聲音空間、物理空間、心理空間……任何一個轉頭、眼球的移動都是空間變化，而這變化間的「關係」交織出一位角色，更何況再加上別的演員和劇場元素，多者間的空間「關係」，才是真正的空間，而不是眼前單個封閉的空間或是封閉的軀體。時間和空間對我而言很難分開。時間本來就是一種不均勻的均勻，一種斷裂式的順暢，尤其在愛情或死亡時的體會。不過，我的創作，一直盡量以直線的時間結構，呈現平面式的時間觀，不過，這也只是一個古老傳統的想法。
你如何看待演員的身體與聲音？
這可以分兩個部分來說，一個是身體和聲音必須被視為物質，一個是演員必須被放在某個設計的脈落下才有劇場中的意義，不能單獨抽出來看作一封閉體。我個人極喜歡崑曲演員的細緻和技術，但那是在詞譜、舞台道具、視覺、衣服、動作、象徵符碼，甚至訓練體系，整套前後左右內外上下脈絡所交錯出來的一個表演小宇宙。對我而言，有趣和富有挑戰的是如何創造那小宇宙。至於關於表演物質性，可以去看一本岳美緹談崑曲表演經驗的書——《臨風度曲》。
如果說導演作為一項追求精進的技藝，對你而言，接下來的挑戰是什麼？
說故事。在劇場裡說故事，尤其在這年代，是一件讓人興奮的事。它包括了對劇場各元素的重新認識，包括了最重要的表演，包括文字，包括運動方式，包括許許多多。其實之前《泰特斯》有試過，不過那時有莎翁的本，想繼續以自己的文字試試。
談談近期的創作計畫?
今年三月初國際實驗劇場藝術節R.Z，是改編自戈爾德思的Robert Zucco，五月台大學期製作《羅密歐與茱麗葉》，《請聽我說加長版》北重演，年底要寫完《李小龍的阿砸一生》，2009年台北藝術大學學期製作……不過，有時計畫趕不上變化。
2008年10月21日 星期二
莎士比亞的妹妹們的劇團
台新藝術獎評審團特別獎導演 王嘉明 作品
《請聽我說》豪華加長版
【新聞稿1022】
愛情，從來沒有遊戲規則，卻老是有人想從這費解的東西說出一番道理；愛情，從來不是新鮮話題，卻總是有人能從這古老題材變出新把戲。所以，我們有聽不膩的情歌、說不盡的情話，以及百看不厭的愛情故事。從古自今，愛情題材之所以永不退流行，正是因為它最容易引起共鳴，多少人為之生，為之死，為之快樂，為之憂愁，幾乎無人能倖免於「愛」。走進劇場，莎士比亞的妹妹們的劇團，導演王嘉明的作品《請聽我說》豪華加長版，也將以愛情為題，透過通篇押韻的文藝腔對白、偶般的身體表演，嘲諷愛情的表象與真相。11月20日至23日在皇冠小劇場演出五場，購票請洽兩廳院售票系統02-33939888 http://www.artsticket.com.tw/。
莎士比亞的妹妹們的劇團今年甫獲國際劇場導演羅伯‧威爾森（ROBERT WILSON）欽點，赴紐約長島水磨坊（WATERMILL CENTER）參加夏日藝術工作坊駐村計畫，並駐地發表環境劇場（SITE-SPECIFIC）作品。《請聽我說》是甫獲今年台新藝術獎評審團特別獎的導演王嘉明舊作，首演於2002年第八屆皇冠藝術節，2005年獲邀參加「第一屆青島藝術節」開幕，2006年應「當我們巡迴去討論愛情」重新搬演。歷經三個版本，不同演員組合，此次再度演出，王嘉明特別加料創作，重新增訂為「豪華加長版」。
王嘉明說，這是一齣以語言為主體的喜劇，創作靈感來自莎士比亞，台詞從日常口語轉化為一句句充滿節奏，時而詩意時而辯證，通篇押韻到底的文藝腔對白，而在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷以及因錯置而突梯的語言喜感；包含外遇、忌妒、性、回憶等八點檔的通俗情節，更是極端的肥皂劇手法，藉以突顯愛情的荒謬。
對應咬文嚼字的八股台詞，在表演上，演員身穿平板的紙娃娃裝，如傀儡般的肢體，擺著只有在少女漫畫中才有的笑容。王嘉明笑稱，該戲可稱之為「偶」像劇，因為演員的身體如「偶」或平板的「紙娃娃」般被刻意束縛壓抑，語言愈是精采，身體則愈是僵硬，再加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。演員身後的鏡子，揭露他們在紙衣後赤裸的身體，也暗示人們在社會的道德規範下橫流的肉慾及雙重性格，引伸出愛情的表象與真相之間的落差。
詩人、電影、劇場導演鴻鴻給此劇高度評價：「熱火的對白絕不現實，咬文嚼字的快感反而有種文藝腔的浪漫；冷調的表演也不現實，僵硬的肢體動作加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。一冷一熱，突顯了『再現』的加工。扮演得越有趣，嘲諷『愛情像遊戲』的意味越強；換句話說，形式愈膚淺、內容越深刻。」
資深劇評家王友輝則認為：「全劇刻意完全以押韻的語句表現，在俗濫的押韻使用之中，令我們逼視劇場語言使用的種種思考，更在平面紙板的表演形式中產生了動作和語言之間的對應關聯。對照著演員正面少女漫畫般的紙板衣著，透過鏡面，觀眾得以偷窺式地看到演員如同裸體一般的身體，表象與真相之間的視覺印象更引伸出愛情的表象與真相，形式和內容之間，取得了相當緊密的趣味連結。」
台新藝術獎評審團特別獎導演 王嘉明 作品
《請聽我說》豪華加長版
【新聞稿1022】
愛情，從來沒有遊戲規則，卻老是有人想從這費解的東西說出一番道理；愛情，從來不是新鮮話題，卻總是有人能從這古老題材變出新把戲。所以，我們有聽不膩的情歌、說不盡的情話，以及百看不厭的愛情故事。從古自今，愛情題材之所以永不退流行，正是因為它最容易引起共鳴，多少人為之生，為之死，為之快樂，為之憂愁，幾乎無人能倖免於「愛」。走進劇場，莎士比亞的妹妹們的劇團，導演王嘉明的作品《請聽我說》豪華加長版，也將以愛情為題，透過通篇押韻的文藝腔對白、偶般的身體表演，嘲諷愛情的表象與真相。11月20日至23日在皇冠小劇場演出五場，購票請洽兩廳院售票系統02-33939888 http://www.artsticket.com.tw/。
莎士比亞的妹妹們的劇團今年甫獲國際劇場導演羅伯‧威爾森（ROBERT WILSON）欽點，赴紐約長島水磨坊（WATERMILL CENTER）參加夏日藝術工作坊駐村計畫，並駐地發表環境劇場（SITE-SPECIFIC）作品。《請聽我說》是甫獲今年台新藝術獎評審團特別獎的導演王嘉明舊作，首演於2002年第八屆皇冠藝術節，2005年獲邀參加「第一屆青島藝術節」開幕，2006年應「當我們巡迴去討論愛情」重新搬演。歷經三個版本，不同演員組合，此次再度演出，王嘉明特別加料創作，重新增訂為「豪華加長版」。
王嘉明說，這是一齣以語言為主體的喜劇，創作靈感來自莎士比亞，台詞從日常口語轉化為一句句充滿節奏，時而詩意時而辯證，通篇押韻到底的文藝腔對白，而在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷以及因錯置而突梯的語言喜感；包含外遇、忌妒、性、回憶等八點檔的通俗情節，更是極端的肥皂劇手法，藉以突顯愛情的荒謬。
對應咬文嚼字的八股台詞，在表演上，演員身穿平板的紙娃娃裝，如傀儡般的肢體，擺著只有在少女漫畫中才有的笑容。王嘉明笑稱，該戲可稱之為「偶」像劇，因為演員的身體如「偶」或平板的「紙娃娃」般被刻意束縛壓抑，語言愈是精采，身體則愈是僵硬，再加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。演員身後的鏡子，揭露他們在紙衣後赤裸的身體，也暗示人們在社會的道德規範下橫流的肉慾及雙重性格，引伸出愛情的表象與真相之間的落差。
詩人、電影、劇場導演鴻鴻給此劇高度評價：「熱火的對白絕不現實，咬文嚼字的快感反而有種文藝腔的浪漫；冷調的表演也不現實，僵硬的肢體動作加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。一冷一熱，突顯了『再現』的加工。扮演得越有趣，嘲諷『愛情像遊戲』的意味越強；換句話說，形式愈膚淺、內容越深刻。」
資深劇評家王友輝則認為：「全劇刻意完全以押韻的語句表現，在俗濫的押韻使用之中，令我們逼視劇場語言使用的種種思考，更在平面紙板的表演形式中產生了動作和語言之間的對應關聯。對照著演員正面少女漫畫般的紙板衣著，透過鏡面，觀眾得以偷窺式地看到演員如同裸體一般的身體，表象與真相之間的視覺印象更引伸出愛情的表象與真相，形式和內容之間，取得了相當緊密的趣味連結。」
2008年10月14日 星期二
纏綿悱惻「愛的教育」文藝腔，戀人齊聲朗誦：
道德，是容易斑駁的油漆，
我們，不過是面粗糙的牆壁，
你以為我們有多美麗？！
斑駁的油漆和粗糙的牆壁，
兩者來來回回相互摩蹭的情慾
只為留下短暫的美麗和體液。
怎敵得過時間長期沖刷的威力？
歌頌永恆，不過是一種暴力！
--摘自《請聽我說》豪華加長版劇本
2008年9月24日 星期三
莎士比亞的妹妹們的劇團2008年作品
Shakespeare's Wild Sisters Group
《請聽我說》 豪華加長版
Listen To Me, Please!
只有愛情，才能打敗愛情！只有偶像，才能戰勝偶像！
不倫外遇香豔奇情，又故作天真無邪深情浪漫の偽純愛物語
愛情加量不加價，百分百濃縮還原，性慾保證虛情假意無添加
寫完情書，流完一公升的眼淚，交響情人夢初醒
爬上世界的中心呼喊愛情，遇見把妹妹當戀人的電車男後，
純愛教主王嘉明淚光閃閃，命中註定要告訴你一個不能說的祕密……
愛情怎麼了？
「愛情！你一點都不文明。
我心中有一頭野獸被喚醒，
想小心翼翼擁妳在懷裡，
撕裂扯爛所有想接近你
有相同慾望的野獸，只剩我和妳。」
P.S 現在，很想要你！
純愛教主 王嘉明
獸性大發 真情告白 賺人熱淚
花美男 徐華謙 資深偶像 Fa 甜心玉女 張Winnie
傾巢而出 刻骨銘心 赤裸主演
破億國片 海角七號 水蛙小應
博命伴奏 發人深省
【演出簡介】
《請聽我說》首演於2002年第八屆皇冠藝術節，2005年獲邀參加「青島第一屆青島藝術節」開幕，2006年應「當我們巡迴去討論愛情」重新搬演。歷經三個版本，不同演員組合，此次再度演出，導演王嘉明特別加料創作，重新增訂為「豪華加長版」。這是一齣充滿語言的喜劇，演員2男1女，內容包含外遇、忌妒、性、回憶等偶像劇般通俗的情節。對話從日常口語中取材，並轉化為一句句充滿節奏，或詩意或辯證的文藝腔韻文口白，且大玩語言遊戲、快慢節奏，句句辯證，在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷以及營造出因錯置而突梯，令人發噱的語言喜感。
關於愛情，他們怎麼說──
熱火的對白絕不現實，咬文嚼字的快感反而有種文藝腔的浪漫；冷調的表演也不現實，僵硬的肢體動作加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。一冷一熱，突顯了「再現」的加工。扮演得越有趣，嘲諷「愛情像遊戲」的意味越強；換句話說，形式愈膚淺、內容越深刻。
──鴻鴻，詩人、電影、劇場導演
全劇刻意完全以押韻的語句表現，在俗濫的押韻使用之中，令我們逼視劇場語言使用的種種思考，更在平面紙板的表演形式中產生了動作和語言之間的對應關聯。對照著演員正面少女漫畫般的紙板衣著，透過鏡面，觀眾得以偷窺式地看到演員如同裸體一般的身體，表象與真相之間的視覺印象更引伸出愛情的表象與真相，形式和內容之間，取得了相當緊密的趣味連結。
──王友輝，資深劇評人
【演出場次】
演出時間：2008年11月20~22日（四-六）晚上7：30
11月22~23日（六-日）下午2：30
演出地點：皇冠小劇場 〈台北市敦化北路120巷50號B1)
票價：450元
【購票資訊】
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/
（2008/9/25啟售）
2.售票點購票：請洽全省誠品書店/萊爾富等兩廳院端點購票。
3.購票優惠：10月25日前預購8折，360元
學生憑證購票9折
團購20張以上8折
（以上優惠不得合併使用）
4. 洽詢專線： (02) 3393-9888、莎妹(02) 2301-0950，swsg95@gmail.com
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：莎士比亞的妹妹們的劇團
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、台新藝術文化基金會
Shakespeare's Wild Sisters Group
《請聽我說》 豪華加長版
Listen To Me, Please!
只有愛情，才能打敗愛情！只有偶像，才能戰勝偶像！
不倫外遇香豔奇情，又故作天真無邪深情浪漫の偽純愛物語
愛情加量不加價，百分百濃縮還原，性慾保證虛情假意無添加
寫完情書，流完一公升的眼淚，交響情人夢初醒
爬上世界的中心呼喊愛情，遇見把妹妹當戀人的電車男後，
純愛教主王嘉明淚光閃閃，命中註定要告訴你一個不能說的祕密……
愛情怎麼了？
「愛情！你一點都不文明。
我心中有一頭野獸被喚醒，
想小心翼翼擁妳在懷裡，
撕裂扯爛所有想接近你
有相同慾望的野獸，只剩我和妳。」
P.S 現在，很想要你！
純愛教主 王嘉明
獸性大發 真情告白 賺人熱淚
花美男 徐華謙 資深偶像 Fa 甜心玉女 張Winnie
傾巢而出 刻骨銘心 赤裸主演
破億國片 海角七號 水蛙小應
博命伴奏 發人深省
【演出簡介】
《請聽我說》首演於2002年第八屆皇冠藝術節，2005年獲邀參加「青島第一屆青島藝術節」開幕，2006年應「當我們巡迴去討論愛情」重新搬演。歷經三個版本，不同演員組合，此次再度演出，導演王嘉明特別加料創作，重新增訂為「豪華加長版」。這是一齣充滿語言的喜劇，演員2男1女，內容包含外遇、忌妒、性、回憶等偶像劇般通俗的情節。對話從日常口語中取材，並轉化為一句句充滿節奏，或詩意或辯證的文藝腔韻文口白，且大玩語言遊戲、快慢節奏，句句辯證，在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷以及營造出因錯置而突梯，令人發噱的語言喜感。
關於愛情，他們怎麼說──
熱火的對白絕不現實，咬文嚼字的快感反而有種文藝腔的浪漫；冷調的表演也不現實，僵硬的肢體動作加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。一冷一熱，突顯了「再現」的加工。扮演得越有趣，嘲諷「愛情像遊戲」的意味越強；換句話說，形式愈膚淺、內容越深刻。
──鴻鴻，詩人、電影、劇場導演
全劇刻意完全以押韻的語句表現，在俗濫的押韻使用之中，令我們逼視劇場語言使用的種種思考，更在平面紙板的表演形式中產生了動作和語言之間的對應關聯。對照著演員正面少女漫畫般的紙板衣著，透過鏡面，觀眾得以偷窺式地看到演員如同裸體一般的身體，表象與真相之間的視覺印象更引伸出愛情的表象與真相，形式和內容之間，取得了相當緊密的趣味連結。
──王友輝，資深劇評人
【演出場次】
演出時間：2008年11月20~22日（四-六）晚上7：30
11月22~23日（六-日）下午2：30
演出地點：皇冠小劇場 〈台北市敦化北路120巷50號B1)
票價：450元
【購票資訊】
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/
（2008/9/25啟售）
2.售票點購票：請洽全省誠品書店/萊爾富等兩廳院端點購票。
3.購票優惠：10月25日前預購8折，360元
學生憑證購票9折
團購20張以上8折
（以上優惠不得合併使用）
4. 洽詢專線： (02) 3393-9888、莎妹(02) 2301-0950，swsg95@gmail.com
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：莎士比亞的妹妹們的劇團
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、台新藝術文化基金會
Shakespeare's Wild Sisters Group
