國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，莎士比亞的妹妹們的劇團 (Shakespeare’s Wild Sisters Group)，今年滿十五歲了！2010年，莎妹劇團以「房間的暴動」（Riot in A Room of One’s Own）為主題，推出四齣風格題材迥異的創作，4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的首檔演出，是由劇場小天后徐堰鈴導演，靈感來自法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》的《沙灘上的腳印》。該劇是在完整版的《勞兒之劫》登場前的發展中作品，也是該計畫的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴找來編劇姜富琴與新生代音樂人王榆鈞一起工作，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。徐堰鈴表示：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的…在還沒被沖刷淹沒前…」。

徐堰鈴說，腳印的起點，或可溯自二○○四年在紐約看的《海達．蓋柏樂》演出。其中，她看見靠近當代的追求，體會飽含情感的感受性；由此萌生了結合《海達．蓋柏樂》、《遊園驚夢》與《睡美人》的創作發想——從「女人做夢」出發，發揚「發情」母題，體現飽滿的空缺感，而必得完成於觀眾的現場感受。然後，她發現了莒哈絲。「莒哈絲筆下的勞兒，在遭到背叛的同時，透過目視啟發了情慾的想像，就此陷入『沉睡』——既壓抑情慾，也持續醞釀，直到被喚醒，再以目視完成。『勞兒』」於是從一名不斷化身於莒哈絲各小說、劇作中的象徵角色，成為這個演出系列計畫主題。」

如《印度之歌》般的長鏡頭凝視畫面，可能是許多轉譯自莒哈絲的劇場、影像作品，讓人最先聯想到的風格。徐堰鈴期待的表現樣貌不僅止於此：「我希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」這齣戲的組成，以音樂、文本及演員的身體為主。演出自「真／假」、「情慾」、「S塔拉」這三個主結構鋪展、延伸，編劇姜富琴持續書寫《沙灘碎片》是台灣版的另一個聲軌。音樂色彩多元，有用沙子發出聲音的實驗性表現，也有情感濃度深厚的片段，在文本邏輯、切入面向各自不同的多個段落間，兩名兼具舞蹈和戲劇背景的演員魏沁如、施名帥，分別對位於小說裡的勞兒和雅克，述說故事裡的寓言，也成為寓言中的戲，以身體不同的運作方式表達意象；三者盡皆流動，在看來極為「低限」（只有一把A梯和一張舊沙發）的場上，彼此交織，透過不同元素的堆疊、累積，呈現出莒哈絲文字背後繁複的層次。

「莒哈絲嗜血，享受揭瘡疤的快感。關於真正的自由、真正的壓迫，她對我來說很完整，每個層面都會講到。或許正像《生命中不可承受之輕》裡Sabina所說：『只有在受壓迫者沒有看到的地方，美才會出現。』如果隨她抵達真正的『荒蕪之地』，其實還蠻舒服的。」徐堰鈴自陳，開始工作莒哈絲之後，作息在「需要睡很久」和「不用睡到五小時」之間起伏不定，但並非陷溺於封閉性的焦慮中，而是變得容易「放下」：「現在沒有什麼，就先去做別的，可以看到很多、聽到很多。莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。她一直懷抱著向全世界講啊講的強烈慾望。關於人類社會的變動、革命，她在創作中以情慾的表現誠實對應，映射自己，也關照社會；奇妙的是，帶動我用更自由、浪漫，但又理性、實際的方式工作。愈看她愈覺得非常有趣：她穿著很滑稽，少女時期很美……。她成為一個很大的庇護，讓我安靜地感受生活，享受發現，然後講出想法。」

關於莒哈絲語帶懸疑的文字策略，以及充滿張力的工作方式，徐堰鈴好奇於這些高度藝術創作表現的豐沛能量來源，也自我解答：「因為她感受到那麼大的感受。因為她很愛啊！」她也模仿莒哈絲的筆法，寫成劇中唱誦的歌詞：「So we together now／So we point the point now／So Safe and Free…／So we play the play now／Play it／Safe and Free」。戲仍是關於「睡美人」的雙人舞，仍然本於對亞當和夏娃的原始嚮往；結局將是個開口，如同閱讀莒哈絲的小說，翻到最後一頁——「嗯？結束啦？！」的感覺。徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問：清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線，可以溫暖提問，輕輕地。

4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的《沙灘上的腳印》，六場演出已經全數售罄。莎妹劇團十五年的系列演出尚包括6月，特邀資深劇場人王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可 (Franck DIMECH)為劇團兩位資深演員阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；8月，曾於2005年首演，造成一票難求盛況的《麥可傑克森》將受邀於臺北藝術節演出；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，今年也將出版莎妹15年作品概念書，回顧、紀錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。