汪宜儒／台北報導 　(中國時報20081027)

關於愛情這個議題，不管是用說的、用唱的還是用演的，亙古至今始終不朽。十一月，台灣的小劇場界就吹起一陣愛情風，先後有「第四人稱表演域」與「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《網路時代的愛情》與《請聽我說》劇碼，故事內容皆以愛情為主軸。前者展現的是網路世代的愛情模式，後者則以通篇押韻的對白嘲諷著愛情的現實與荒謬。
　
由一群熱愛表演藝術的國、高中老師們所組成的「第四人稱表演域」，即將於十一月十四日推出第五號作品《網路時代的愛情》。顧名思義，整齣戲將以呈現「網路時代愛情的模樣」為主軸。導演謝孟璁笑說：「現代人因為工作的緣故，人際關係的維持與建立往往是透過網路進行，很多人的戀情也因此展開，我們團長陳冠妤跟男友就是透過網路認識的。」為了忠實呈現網路愛情原貌，謝孟璁與團員們除了在網路上舉辦網路愛情故事徵文活動，更進入交友網站、BBS的聯誼板等網路交友平台進行觀察。


謝孟璁以半透明的景片組合成舞台布景，藉其若隱若現的視覺比喻網路世界真實又部分虛幻的模樣。此外，為了象徵每個人在網路世界可以同時擁有多重身分與神祕的自我保護色，劇中的六個角色都沒有名字。
　
而莎士比亞的妹妹們的劇團所推出的《請聽我說》，是導演王嘉明的舊作豪華加長版，於二○○二年在第八屆皇冠藝術節首演。此劇與一般舞台劇強調生活自然的對白很不同，是以充滿節奏的押韻對白貫串全劇，譬如「人前人後，茫茫盲忙，生活像戰場；婚前婚後，妳死我亡，結婚像刑場。妳每天早上起床，廁所時間用太長，存心折磨我膀胱。」談起當初的創作歷程，王嘉明笑說：「讓台詞押韻真的很傷人腦筋，但這才能讓觀眾意識到講話和字詞之間的關係，讓大家會去想台詞到底是在講什麼。」
　
另外王嘉明還讓所有演員穿上如同紙娃娃一般的平板戲服，連演出的肢體動作也刻意拋開自然流暢，改以「一格一格，彷若機器人移動般的演出。」他說：「演員的正面雖是華麗感的紙娃娃衣，但背後卻是赤裸的，藉著舞台後端的大鏡子，觀眾將可看見強烈對比。在語言、視覺與空間呈現下，一層層顯出人類面對愛情複雜矛盾的心理。」

《網路時代的愛情》與《請聽我說》將分別於十一月十四日、廿日於皇冠小劇場登場。

採訪整理│楊婉怡　

王嘉明，莎士比亞的妹妹們的劇團核心團員，众議院編導，現任北藝大及台大戲劇系兼任講師，為中生代小劇場中少數急流勇不退、持續癲狂發燒的導演，對於內容結合形式美學的探求需索無度，並對愛情命題有嚴重的偏執傾向。作品有《Zodiac》、《泰特斯Titus Andronicus》、《家庭深層鑽探手冊》、《麥可傑克森》、《文生梵谷》、以及近期作品《殘，。》。以下是成功壓抑導演嘻笑怒罵衝動後，訪得的貼心筆談，礙於篇幅節錄如下。

先簡單談談你自己，怎麼會走上導演這條路? 這件事哪個部份最有趣？
主要是因為作導演有莫名的滿足感。不過，我算是相當晚才開始當導演，大學參加話劇社，在大四（1993）要作畢業公演時，應屆畢業沒人要作導演，我就跳出來試導《小偷嘉年華》。之後，大五大專盃作了第二齣，那是一個反共戲《大月亮》，得到一些正面的評價後，就斷斷續續導些有的沒的，不過直到2001的《Zodiac》之後才比較每年有固定作品發表。和一堆人一起工作 （不管是演員設計或幕後），一起往一個不那麼明確但又會激起某種莫名衝動的方向邁進，試些有的沒的，然後觀眾也對那莫名無可言喻的有所共鳴。

獲得台新藝術獎評審團特別獎的《殘，。》與你之前的作品相比，導演手法上的不同處？對你而言是怎樣的經驗？
相對於之前，這次我想嘗試抽象的元素路徑，從題目的下法《殘，。》就刻意在藝文腔中加入抽象的意象，全場鋪滿九噸白鹽對比一顆大黑球的舞台也是，但我不希望因為抽象，就眼前全都是由抽象組成，因此白色的桌椅便平衡了虛實。在元素上，這次採用大量古典樂，文字極簡，語言由演員發展或是顧城的詩，也不像之前幾乎會為每位演員單獨拉出來強調，全部齊頭，也是因為這次有個相當底層的思維是音樂性和合唱。在合唱中，尤其聖樂，多數不會強調個人，彼此要聆聽，強調和諧中的層次，也像交響樂中，彼此樂器之間的關係，也因為這次演員素質夠強，才敢這樣嘗試。
另外在結構上，也往類似交響曲的感受結構走，分成四大樂章。在聽交響曲的經驗是，其實變化的速度相當快，有種很拼貼的感覺，有時第一樂章很悲壯，第二樂章突然就是小步舞曲，單個樂章裡亂七八糟什麼都有，例如馬勒也很愛在樂曲中混合一些有的沒的樂器或是歌曲，但這其實是相當古老的東西，它依舊呈現整體的力量，但不是以文字或視覺的結構邏輯。這讓我聯想到賦格的問題，關於重複之間的組織與關聯所產生與原材料不同的意義，或是賦格帶來神聖平靜的路徑是什麼，在這愛得死去活來雜亂的世界裡，它有什麼意義嗎？

你的作品經常反映愛情的主題，這次加入親情。對你而言，人的關係如何影響你的創作？
其實親情或是家庭的概念從《Zodiac》，或甚至是《家庭深層鑽探手冊》一直都有。對我而言，談愛情很難純粹談愛情，勢必跟社會有關，不管是抽象的結構、意識、或是具體的組織或法律，不可能抽離出來。這種交錯性，在私人與公共的界線，甚至人跟人之間人跟神之間，就不是那麼理所當然，或這些不同，彼此是以彩繪玻璃方式構成一個世界圖像，而不是像文字狠狠一刀切下的二元。所以愛情通常只是一個入口，一個觀眾比較關心親切的入口，我盡量就是裝潢入口之後的時空。

對你來說，劇場的空間與時間是什麼？
對我而言，劇場空間是相當繁雜的「關係」，像蜘蛛網所交錯的一個面向，但並不是由只有可以被看見的元素組成，或換另一個說法，把看不見的空間和可見的空間一起裝置成另一個空間。例如：音樂對我而言是空間，雖然它是看不見的聽覺，但不同音樂對我而言是某種色彩的變化或是質材的雕塑，它空間的意義遠大於時間，而不只是節奏、速度或是氣氛。文字在劇場中也是聲音的空間，這點對我也很重要，它不應該只是承載意義的符碼，意義跟音樂一樣必須在「旋律」中才能成立，而不是在字典裡。演員也是一個繁複的身體空間，它有動作空間、聲音空間、物理空間、心理空間……任何一個轉頭、眼球的移動都是空間變化，而這變化間的「關係」交織出一位角色，更何況再加上別的演員和劇場元素，多者間的空間「關係」，才是真正的空間，而不是眼前單個封閉的空間或是封閉的軀體。時間和空間對我而言很難分開。時間本來就是一種不均勻的均勻，一種斷裂式的順暢，尤其在愛情或死亡時的體會。不過，我的創作，一直盡量以直線的時間結構，呈現平面式的時間觀，不過，這也只是一個古老傳統的想法。

你如何看待演員的身體與聲音？
這可以分兩個部分來說，一個是身體和聲音必須被視為物質，一個是演員必須被放在某個設計的脈落下才有劇場中的意義，不能單獨抽出來看作一封閉體。我個人極喜歡崑曲演員的細緻和技術，但那是在詞譜、舞台道具、視覺、衣服、動作、象徵符碼，甚至訓練體系，整套前後左右內外上下脈絡所交錯出來的一個表演小宇宙。對我而言，有趣和富有挑戰的是如何創造那小宇宙。至於關於表演物質性，可以去看一本岳美緹談崑曲表演經驗的書——《臨風度曲》。

如果說導演作為一項追求精進的技藝，對你而言，接下來的挑戰是什麼？
說故事。在劇場裡說故事，尤其在這年代，是一件讓人興奮的事。它包括了對劇場各元素的重新認識，包括了最重要的表演，包括文字，包括運動方式，包括許許多多。其實之前《泰特斯》有試過，不過那時有莎翁的本，想繼續以自己的文字試試。

談談近期的創作計畫?
今年三月初國際實驗劇場藝術節R.Z，是改編自戈爾德思的Robert Zucco，五月台大學期製作《羅密歐與茱麗葉》，《請聽我說加長版》北重演，年底要寫完《李小龍的阿砸一生》，2009年台北藝術大學學期製作……不過，有時計畫趕不上變化。

纏綿悱惻「愛的教育」文藝腔，戀人齊聲朗誦：

道德，是容易斑駁的油漆，
我們，不過是面粗糙的牆壁，
你以為我們有多美麗？！
斑駁的油漆和粗糙的牆壁，
兩者來來回回相互摩蹭的情慾
只為留下短暫的美麗和體液。
怎敵得過時間長期沖刷的威力？
歌頌永恆，不過是一種暴力！



--摘自《請聽我說》豪華加長版劇本