文字 陳彥鈴 文字工作者

在這眾人諸事萬物皆能成書的當代，表演藝術相關的作品、作者、團體等等主題，從舞台躍上紙面，也不再是什麼空前絕後的大件事。

即便如此，成書一事，也不若大半人士所想的那般簡單。尤其很多時候我們嘴上說得輕易：「東西就在那裡、整一整就好」。殊不知那個以為「應該在那裡的東西」，真到了需要的時候，卻永遠找不到它到底在哪裡。假若一開始便對「總有一天要成書」之事有所準備，或許還知道要將眾多無序的瑣碎一一存儲（有沒有時時整理是一回事，起碼是收著了）；然多半時候成書是一種福至心靈，一旦這心血來了潮，翻箱倒櫃小事，呼朋引伴甚或昭告天下，都有可能。更不用說當敘事體以表演藝術為相關主角，它除了務實的內容，又併入形而上的精神與美感層次。那些難以敘寫、難以言說的，在在都增添實現的難度。

於是我們看到的每一部、形於閱讀、成於書的藝術，都遠比在舞台上，更加地龐雜深遠。

史的浩大：莎士比亞的妹妹們《Be Wild：不良》
許是見識淺薄，但還真一時想不起究竟有否見過哪本劇團書如此分量巨如辭海。然而「莎士比亞的妹妹們」劇團於二月底推出的《Be Wild：不良》，包羅十五年劇史、四十一齣劇作，外掛夏宇、紀大偉、陳俊志、鯨向海、個人意見、李維菁、胡淑雯等四十七位作家共襄盛舉的文字。內容精采豐富超乎預期，厚達驚人的六百多頁，說真的，也實在客氣了。

此書可說是莎妹劇團自一九九五年創團以來最完整的記錄與剖析，卻不只是一本單純交代劇團成長演變過程的史書。或許我們可以說，莎妹將這部自家劇史，以他們一貫追求創新實驗美學的態度，演成了一部新的紙上作品。除了前述各以文字見長的作家群之外，另邀請新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井與平面設計師聶永真，一同大玩影像、拼貼、文學、設計遊戲。耗時兩年，歷經（令人不太意外的）不斷推翻與否定之煎熬編輯過程，方完成這部「混種策演、跨域暴動」的作品。

而我們更可在《Be Wild：不良》裡，看到一次紙上演出，能包入多少元素。從統籌、企畫，到其中的視覺、用色、版型、影像、編排，都足以成為設計工作者的創意參考。莎妹劇團希望此書可以「顛覆過去作者與讀者之間的單向接收，帶給讀者非線性邏輯的思考、樂趣與自由，提供另一種閱讀形式的想像與可能。」以結果論之，他們也真的做到了。

私的情感：金枝演社《難忘的心愛的人》

如身兼金枝演社團員與作者的葉子華於書中自序所述：「這是一本情書，一本關於失去與尋找的情書。」或又如其所延伸的，是一本「有情之書」。

書名那位「難忘的心愛的人」，指的或許是當初讓葉子華因為失戀而一腳跨入劇場界的對象，但或許又該將其擴充至與金枝演社連結的每一位成員，甚或每一個角色。那些台上台下、幕前幕後的所有，都是成就金枝演社胡撇仔美學的點點滴滴。難能可貴的是，葉子華以自己碩士論文為出發，敘寫出金枝演社最核心的演出生命；猶如當年加入劇團的她，由一己情感的寄託，轉換成對無數人世機緣的愛戀。

事的動人：紙風車文教基金會《凝聚愛的每一哩路》

有的時候我們開著電視、聽著廣播、翻著報紙、守著Facebook，難免天真地錯覺自己已然掌握了全世界，卻不知道還有許許多多遠比這些更要緊、更動人的事件，同步在每一秒鐘裡發生著。

一開始，只是為了讓鄉下孩子也能親身感受「國家劇院級的舞台劇」魅力演出，李永豐、柯一正、吳念真、簡志忠等幾位「文藝老年」，發起「紙風車319鄉村兒童藝術工程」，將戲劇的快樂與美好，吋吋推進一般觸角難以企及的角落。原本預計要花上十年時日，因著眾多有心人士的響應，五年內便實現了這場史詩般的藝術社會運動，未嘗不是一次夢想的現世奇蹟。在這本巡演記錄當中，我們再度確認，所有的天方夜譚，都有可能；而愛究竟能走得多遠，或許，是沒有任何一個人能夠預料的。

(原載於Mot/Times)

今年 2 月份，台灣文學在出版界最「重、大」的發行，無疑是莎妹劇團概念書《Be Wild：不良》。因為「不良，沒甚麼好解釋的」，那不如換個方式，請不良總編 Baboo 和設計師聶永真「動手」聊閒事。至於一切有關消化不良的部分，則留予各位 MOT/TIMES 讀者將書本扛回家後，自行細細品嘗，慢慢吸收。


2012年 2 月 22 日 ，近 10 年來最「2」的一天，也是莎妹劇團新書《Be Wild：不良》上架的大日子，莎妹駐團導演兼行銷統籌廖俊逞 (Baboo) 以及新書視覺設計聶永真兩人空出了首賣的午後，與 MOT/TIMES 做了一場非典型、很不良的訪談。

《Be Wild：不良》的概念始於 2010 年，莎妹推出以「房間裡的暴動」為題的四部戲，適逢劇團 15 周年，他們異想天開地決定，凡購買四部戲套票就送一本 (當時還沒有個泡影的) 15 周年概念書。想不到此概念一醞釀就是兩年 (歷經了無數日月的拖稿，聶永真說如果再不完成，Baboo 恐怕會收到存證信函)，直到這一天，這本重達兩公斤、厚達5公分、共664頁的 15 週年特輯，終於誕生。而團隊們也才發現，兩年前買套票送寫真書這個天真無邪的行銷企劃案，注定會因預算飆漲四倍而慘賠 (套票一組2000元，不良售價1300)。至於當初那些買套票的粉絲們，只能說辛苦兩年的等待終究還是賺到了！

有鑑於同樣是資深文字工作者 Baboo 在訪談中的金句：「Quote 是一種暴力」，以下內容勢必將非常血腥，而聶永真最討厭媒體使用「聶永真笑說……」、「聶永真試著回憶……」的這類煽情感性敘述，文中則盡量避免。除此之外，為了符合「圖文書」概念並呼應題名「不良」，MOT/TIMES 特別跳脫以往線性對話模式，天馬行空胡亂提問，讓 Baboo 和聶永真親手以圖代答，省去落落長的文字內容，同時保健視力。

其他關於《Be Wild：不良》的枝微末節，這篇文章可能都不會告訴你。 Q：莎妹今天出版的《Be Wild：不良》，據了解許多藝文設計界人物都參與其中，可以聊聊你們在這本書中扮演的角色？ 聶永真：我和 Baboo 很早就開始有戲劇上的合作，幾乎有一半的戲都是我做的設計，除了其中幾部我自己不是很喜歡就直接拒絕，基本上如果我覺得題材很不錯都很樂意合作。做他的東西很幸福，雖然錢非常少，但我可以把這些視為非常藝術性、未來可以出國比賽的作品，所以如果沒拿到錢都無所謂，也不過問稿酬就直接答應。當初也是非常熟悉地就接下了這份工作，但後來發現要做 600 多頁，整個後悔跟抓狂又崩潰 。(此時Baboo 大笑) 這本書的統籌和結構其實是 Baboo，負責不同元素之間的連結，我負責的純粹是用自己的專業判斷該如何處理這些元素，他會先以編輯立場提出一個視覺上的概念，將各種題材蒐集好之後，到了我這邊我會再重新消化吸收。我有自己重新組成元素的方法，而過程之中他也不會有太多的干涉，等我把這些東西都整理集合後，再互相對照哪些是不 ok 的。 Baboo：我會和他描述我想要的質感、形式，提供一些國外的設計作為參考資料，但他不一定會全盤接受，而是會消化吸收後，轉化成自己的認知。 聶永真：他常會把條件不符的參考資料丟給我，所以我這方面也常要辦演過濾和篩選的功能。和他合作必須有一定的自信和果斷，互相肯定和否定，有時候他覺得某些東西天馬行空非常棒，但若我覺得用不到、做不到，也不會試著去迎合他的喜好。 Baboo：對於這方面我還滿相信像他這樣一個成熟的設計師所交出的成品，他對他自己的作品是負責的，所以我也不會干涉他想做的東西。有時候可能就是請他再試一個版本。 聶永真：這種時候我就會很不爽，對他冷言冷語。但有時候還是會私底下告訴自己，好吧，搞不好有另一種呈現的方式或做法。 Q：所以長達六百頁的製作過程中因為衝突而危及彼此的友誼嗎？ 聶永真：衝突還好，我覺得對他來說比較煎熬，因為本來去年 12 月就要發稿，(此時 Baboo 無奈插話：「我也沒想到有那麼大的工作量......」 ) 也安排好了去別的地方跨年的行程。但真正做的時候發現有很多細節要控管，並不是套套版就完成，每頁每頁都要去留意，所以時程上就一直從年底延長到農曆過年才完成。延後對我這方面來說其實剛好趁機放鬆，自己覺得延後反而可能可以讓case做得更好，所以每天的工作過程中，我其實每天都期待工作可以延後，哈哈。 Baboo：這部分就像在劇場導戲，首演時間總是很緊迫，即便你一年兩年前就開始排練，快到首演的那段時間你還是覺得時間不夠，但作品還是會出來。 Q：所以這次的創作過程和過去設計經驗，你覺得最大的差異是？ 聶永真：量很大，我畢生不會再接如此大量的東西了。 Q：那如果Baboo未來又有莎妹30年特輯要做......？ (聶和 Baboo 同時大笑) 聶永真：不要再這樣了，那時候我們也老的，動不了了。 ( Baboo 持續大笑) Q：請你們兩個畫下這部大作後完成後，心中的感覺。 聶永真(右)：目前心情很平靜，雖然過程中曾跌到谷底，交稿前也不斷大爆炸。 Baboo (左 )：大爆發，現階段已經掏空了，需要再注入能量。 Q：這本書的側邊印上了醒目的橘紅色的「Damn Useless Art!」，對你來說，你的創作是 Art 還是Design？ 聶永真：我覺得我的作品有 Art 也有 Design，對我來說，我自己會希望自己的作品Art成份高一些，Design 往往以消費為導向，比較容易。但若增加了 Art 的條件和氛圍，除了消費之外我覺得就多了一種認同、情緒、和品味。 Baboo：從我的角色看來，我覺得最興奮和驕傲的地方來自於，幫設計師完成一個 Art，而不是設計作品。設計師對這個作品是喜歡、滿意的，也是我最開心的地方，而不是真的想要賣什麼東西。 Q：可以解釋一下「Damn Useless Art!」這樣的感嘆嗎？ Baboo：對我來說，唯有認識藝術的本質就是藝術，了解到它是無用的，才能討論它的價值。在現實層面上他不會讓你致富、不會增長智慧，你必須認清它的本質才能實踐它。 Q：請用圖像表達你心裡的 Art 和 Design 。 聶永真： Q：請畫下訪問到目前為止，目前的心情。 聶永真 (左)：心情平靜愉悅，其實我的情緒起伏都不大，常常處於平靜或冷感狀態。 Baboo (右)：正在想博客來的排行榜。 (訪問的當下正在No. 8) Q：聶永真曾經說過，為一張唱片、書輯等找到「標準字」很重要，請問如果要代表這個Moment的聶永真，請畫出你們心中，聶永真的標準字。 聶永真：我喜歡抽象的東西，我覺得抽象的東西有想像的空間，因為不被理解所以有各自詮釋的可能。這個符號對我來說是很作者文本的，我自己覺得很好看、很適合我，但可能從外界看來，不見得是這麼想，當中的意義可以任人各自取用。而這個像螺絲釘的具象符號，因為放置的地方不同而有各自的解讀，在圖面上或是我的手臂上可能讓人不解，可是放在工具箱裡可能就是個工具。因為這些想像空間和其中可以蹦出的詩意，是相當驚人的，我希望設計師能夠這樣的思考。而三個幾何圖形，就是設計。 Baboo：我覺得他就是一個標靶，一個準心，很容易命中某些事物的核心。 Q：那在你們兩個心中，Baboo 的標準字是甚麼？ 聶永真 (左)：我覺得他是一個很有 Art Sense 的人 ，但身為一個朋友，平常討論的東西就是癡跟淫，特別是他張著嘴流著口水討論某個男生的時候，癡和淫寫在臉上是不必多說的。 Baboo (右)：我想太多了，本來其實只是想畫一個眼鏡，因為眼鏡可以隱藏很多事情，但後來又覺得太單薄了。(果然真的想太多) Q：在之前媒體的訪談中，你覺得報導對你的呈現是甚麼？請用一句話形容。 聶永真：空泛。報導中常常過度美化或神化某個人，唯有受訪者自己知道現實的狀況，常會覺得有那麼 over 嗎。 Q：你們覺得你在朋友的心中長甚麼樣子？那麼你們認為真實的你，又長甚麼樣子？請圖示。 聶永真 (左)：在朋友心中，就是超帥搭。而事實上，我覺得我的內心深處很黑暗，也因此很理性，很樂觀。負面的東西帶給我很多的能量，對我來說反常理的東西是非常美麗的。 Baboo (右)：在朋友心中 (雖然和聶永真鬧稱是交配，可是還是畫出了個非交配的圖像)是一坨大番薯，放太久有芽眼。真實的自己是顆小番薯！我是瘦的心住在胖的軀殼裡，我的內在非常fit。 Q：你們覺得在認真工作時，腦子裡是甚麼情況呢？ 聶永真(下)：腦中想像著抽菸，真實的我正在強忍戒菸中。 Baboo (上)：女強人，但上半身太胖塞不下版面。 Q：你曾經在訪談中說過看恐怖片是你保持創作靈感、清空腦袋的良方，可以試著用圖像來呈現看片前、看片中、看片後的腦內變化流程嗎？ Q：那麼Baboo，你又是如何放空或紓壓？ Baboo (右)：我覺得我連睡覺都很緊張，很難釋放壓力耶。我常常夢到很多死亡的情境，或是完整的驚悚劇情片，但我會在夢中有自覺，知道要下戲了，只這是一部戲或電影。 Q：因為認真工作，你體會了「健康」的重要，「健康」是甚麼？可否描繪你認為的「健康人生」和「不健康人生」。 (十八禁！) 聶永真：我體會到健康的重要是因為當你30幾歲的時候發現自己的性功能漸漸下降，而減菸可能是因為希望可以藉著改善性功能吧，而且還滿有效。還有吃維他命，和減少工作也很重要，可是常常還是很難減少。 Q：Baboo，那你覺得「健康」是甚麼？ Baboo：健康是一切，但我不顧一切，哈哈哈哈，已經準備50歲，60歲好了 (還討價還價) 走得漂亮。因為是一切所以不用畫，就是白紙一張。 Q：最後，你們認為「美好的一天」的元素是甚麼？ 聶：有睡飽。 Baboo：沒有起床。(所以是......50歲？) 編輯/林宛縈

中國時報 【汪宜儒／台北報導】

【新聞稿0217】

策劃兩年，歷經不斷自我推翻與否定的煎熬編輯過程，在出版形式上堅持莎士比亞的妹妹們的劇團一貫追求創新實驗美學的莎妹書《Be Wild：不良》，終於要問世了！這本厚達六百六十四頁的莎妹書，不僅集結記錄了莎妹劇團自1995年創團以來的41齣作品，更以「開放文本」的概念，找來新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面設計師聶永真，與夏宇，陳俊志，李維菁，胡淑雯，駱以軍，童偉格，鯨向海等四十七位作家詩人，以影像，文字，拼貼與設計等混合媒材，互文衍繹，賦予劇場作品全新而多元的解讀與觀看角度。整體構想，宛如一個紙上寫真劇場，參與的藝術家和作家與莎妹的作品平行創作，以多元表述的複調書寫，顛覆過去作者與讀者之間的單向接收，帶給讀者非線性邏輯的思考、樂趣與自由，提供另一種閱讀形式的想像與可能。莎妹書《Be Wild：不良》由大藝出版，2月22日正式上市，全國誠品書店、博客來網路書店、金石堂書店均售。

從台北、香港、澳門、北京、上海、釜山、東京、柏林、新加坡、神戶及巴黎、紐約，走遍國際各大城市，征戰大小藝術節，創團至今17年，莎妹不僅是國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，屢次走上國際舞台深獲矚目，帶動潮流的美學品牌。「Be Wild」始終是莎妹創作的核心精神。「Be Wild」不僅意味著小劇場的「野生」性格，更象徵莎妹的酷異於主流與傳統劇場路線，不是模範生、不打安全牌，百無禁忌，挑釁卻不冒犯，瘋狂玩耍的狂野姿態。莎妹劇團藝術總監魏瑛娟說，「Be Wild」是對正典的叛逆，所以英文團名（Shakespeare’s Wild Sisters Group）裡多了一個Wild，那是作品風格與美學態度上的指標， 一直未變。

從英國文豪莎士比亞到天王巨星麥可傑克森，從英國女性主義作家吳爾芙（Virginia Woolf）到台灣女同志作家邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉．狄金生（Emily Dickinson）普拉斯（Sylvia Plath）到台灣流行樂壇才女陳綺貞，透過或嚴肅或通俗的不同題材，莎妹們的作品大膽處理視聽元素的各種可能，繁複料理、細膩提煉，為觀眾流轉愉悅多彩的萬花筒底，抑或目光犀利顯微鏡像。莎妹的編導創意向來是劇場界的「先鋒部隊」，每回出馬必掀話題：2000年，長期關注女同志議題的魏瑛娟，將台灣女同志文學經典《蒙馬特遺書》搬上舞台，在台灣女同志的歷史，重重地寫下一筆。2002年王嘉明的《Zodiac》，影像裝置與劇場空間的立體互動，至今仍是科技與劇場結合最常被提及的先例。2004年《家庭深層鑽探手冊》開「聽覺劇場」之先例。 2005年《麥可傑克森》，台灣小劇場首度以流行文化偶像為題材，在實驗劇場營造如演唱會般的高潮盛況。2009年《膚色的時光》成功轉戰中型劇場，十九場演出，七千個觀眾人次，高達九成九的售票率，加演一場半天內即售罄，售票速度可以「秒殺」形容。前年底《王記食府》更是第一次以「飲食」結合「劇場」的「味覺劇場」，讓觀眾用味覺品嘗料理，用舌頭體驗演出。

為本書寫序的資深劇作家紀蔚然以「反詮釋」理解莎妹：「莎妹極難歸類。反戲劇、反敘述、反人物、反道德、反人文主義的文人劇場、風格取向劇場、概念劇場、後現代劇場、後後現代劇場、不食人間煙火劇場……這些都適用，卻沒一個是真正貼切的。從觀眾的角度，我們或可藉由蘇珊‧宋坦（Susan Sontag）『反詮釋』的概念進一步了解莎妹。」他強調，莎妹的劇場重感官，甚至在文字充斥的戲碼裡，自我反射性的文字的也是為了勾引感官，而不只是抒情表意。「我戲稱莎妹為『不食人間煙火劇場』，因為乍看之下，莎妹好似不食人間煙火，然而在這十五年裡的四十一部作品，所有關乎人間煙火的命題，如愛情、疏離、寂寞、生命、死亡、身體、回憶、幻想、社會、歷史，甚至時尚等等都有淋漓盡致的呈現。只不過，呈現的方式不是我們熟悉的寫實，也不是我們習以為常的敘事：它的質地既感官又細緻，既形而上又具體而微。」

過去，莎妹在舞台上大量轉譯搬演文學作品，如今要將立體的劇場時空還原為平面文字與影像，挑戰編輯對於媒材切換的掌握能力。負責整本書概念發想、策劃統籌的導演Baboo表示，編輯過程的複雜繁瑣和工程浩大，甚至超過導一齣戲所花的力氣，當然預算也是。莎妹書《Be Wild：不良》分為兩大部分，第一部分的「How to be Wild」(不良示範)，概念上，莎妹15年的41齣作品是這本書的「文本」，攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面美術聶永真，以及47位作家以影像、拼貼和文字為媒介，以「文本」為線索，重新詮釋演繹，意圖創造跨界混種，多媒材互文的紙上劇場。第二部分的「Born to be Wild」(不良紀錄)則以「簡史」、「文本」、「工法」、「元素」、「評論」、「訪談」拆解剖析論述，並佐以創作手稿，「後設式」地解構莎妹作品美學。而穿插其間的「妹妹們時態變化」，則召喚出10餘位古今中外以S為名的不良妹妹，「明貶暗褒」其敗德行徑。莎妹劇團藝術總監魏瑛娟表示，莎妹書的出版是行動、是演出、是觀念，更是一場紙上策展。「這本書書寫歷史，同時也在創造歷史。」

除了莎妹書的出版，莎妹劇團2012年的演出行程更是滿檔！口碑加演場的部份，除了農曆春節應邀在法國Toulouse擔綱「亞洲製造Made in Asia」藝術節開幕演出的《給普拉斯》之外，6月，王嘉明導演的《請聽我說》也將在高雄春天藝術節，以華麗復刻版盛大演出。11月，獲台新藝術獎百萬首獎的《膚色的時光》更再獲誠品書店之邀，在松山菸廠進行將近一個月的演出。除了舊作，莎妹今年的新作依舊精彩，6月，由藝術總監魏瑛娟策展的「做臉不輸—小美容藝術節」集結六位劇場新生代編導：蔣韜、余彥芳、許哲彬（四把椅子）、陶維均（一直社/憂鬱少年）、簡莉穎、李銘宸（風格涉），以臉書為題，走出封閉劇場，在南海藝廊進行兩週展演。10月，導演Baboo將以超人氣部落格作家宅女小紅為靈感，推出新作《羞昂APP》，從情傷到國殤。嬉笑怒罵葷素不拘毫不保留，劇場新生代女演員謝盈萱主演。年底，「翻桌倒椅x4」將由莎妹四位主力編導魏瑛娟，王嘉明，Baboo，徐堰鈴共同上陣，在以一桌二椅二演員的限制下，深入劇場美學的探索與實驗。

2011-02-24 中國時報 【汪宜儒／台北報導】

莎士比亞的妹妹們劇團向美國女詩人普拉斯（Sylvia Plath）致敬的獨腳戲《給普拉斯》，將於三月十四至十七日到法國的馬德蓮劇院（Theatre de la Madeleine） 、路易˙裘維劇院（Espace Louis Jouvet）與新放輕鬆劇院（Le nouveau Relax）演出等三家法國公立劇院演出四場。

《給普拉斯》由導演Baboo執導、演員徐堰鈴主演，首演於二○○八年，背景則設定為普拉斯死前的那一夜。那天晚上，普拉斯感冒，正為了詩人丈夫泰德˙休斯（Ted Hughes）的外遇痛苦，加上困擾她一生的憂鬱症又在浮動，自毀的慾望高漲，在倫敦的住所開煤氣自殺，卅歲的人生畫下句點。

劇中可以見普拉斯的喃喃自白，憂鬱絕望與創作能量的關聯。這部作品二○○九年曾在法國亞維儂off藝術節演出，獲得迴響，演出結束後，又獲得了這三家公立劇院青睞。

一部作品，頂起一片天。法國《解放報》大方給「值得一看」的評語，莎妹劇團2008年作品《給普拉斯》獲選2009年法國亞維儂off 藝術節演出， 亞維儂in藝術節前主席伯納德盛讚該作「充滿熱情與活力」。演出結束後，該劇立即獲香檳‧阿登地區3公立劇院邀請，3月中將前往馬德蓮劇院、路易‧裘維劇院以及新放輕鬆劇院演出4場。（文／記者趙靜瑜）

【聯合報╱記者何定照／台北報導】
2010.05.02



原住民抗爭議題，奪得藝術大獎。第八屆台新藝術獎昨天頒獎，「年度視覺藝術獎」由許淑真、盧建銘策畫的「植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界」展覽拿下，兩人邀請部落長老一起領獎，百萬獎金也將給部落作為繼續抗爭基礎。

這是台灣少見的直接參與社會抗爭的藝術作品，也是台新獎首次頒給「藝術切入社區」議題。展覽顯現桃園大溪大漢橋下的阿美族撒烏瓦知部落，如何在河岸發展獨特生存方式，也與部落共同實驗如何在官方迫遷壓力下，構築更佳生活空間。

昨天獲獎，大家都泣不成聲，部落長老張進財說，「以前都被漢人歧視，希望透過展覽，能被大家了解」。

「年度表演藝術獎」百萬獎金，由莎士比亞的妹妹們的劇團「膚色的時光」拿下，據悉國外評審對該作相當激賞，認為雙面舞台的設計、多媒體運用等都純熟且統合，劇本也掌握台灣新世代心理及品味，成功完成藝術與市場的雙重挑戰；導演王嘉明表示，很高興評審看到其他面向。

評審團特別獎三十萬元獎金，由蘇文琪獨舞「迷幻英雌」奪得，該作去年僅在容兩百四十人的文山分館演出，好評如潮。

《膚色的時光》獲台新藝術獎
得獎了 王嘉明攢創作本錢
2010-05-02 中國時報 【林采韻／台北報導】




今年二月，台灣小劇場的中堅份子，莎士比亞的妹妹們的劇團，曾經一度發不出薪水。直到文建會年度扶植團隊款項入帳，昨日劇團團長王嘉明執導的《膚色的時光》榮獲第八屆台新藝術獎年度表演藝術獎，眼見百萬獎金入袋，王嘉明樂到說不出話，「又有創作的本錢了!」

王嘉明是台新藝術節的常客，作品《Zodiac》、《請聽我說-豪華加長版》曾獲年度十大表演藝術提名，二○○七年的作品《殘，。》榮獲評審團特別獎。一路走來，王嘉明的本事，在於將流行語言、新世代的思維轉化成為一種特殊風格，融入在作品當中，他的創作因而獲得年輕觀眾力挺。

作品因為符合大眾口味，也讓王嘉明長久背負一個重擔，「我常被人家說我在向下沉淪。」如今，台新藝術獎終於為他出了一口氣，《膚色的時光》得獎理由清楚寫著，「王嘉明與莎妹劇團的創意群，成功完成藝術和市場上的雙重挑戰，作品展現整體藝術視野，從劇本、舞台、聲音到表演，概念手法創新統合而完整。」

三十九歲的王嘉明深嘆，有時他的作品，只被看到表面，內在卻被忽略，《膚色的時光》的舞台以牆面區隔前後台，觀眾坐在前後台的兩側，演員穿梭牆的兩邊，打造出一群人觀賞同一故事卻只看到一半演出的效果。王嘉明說這樣的設計不是搞噱頭，而是反應，每個人心中保留、猜測的那一塊空間，「你以為的全貌，有時只是局部的事實。」

《膚色的時光》是一齣愛情推理劇，劇中包括十二個角色，王嘉明強調光是寫劇本就是一種實驗，如何在技術上讓十二個人的故事在一定的時空下都讓觀眾明瞭，同時坐在舞台兩邊的觀眾，雖然看不到全貌，仍能理解所有劇情。

面對莎妹劇團長期被定位為「小」劇場，王嘉明有話要說，《膚色的時光》去年四月在誠品信義店演出，十九場賣了七千張票，等同在國家戲劇院演了近五場，從中顯示，台灣小劇場的能量已經不能同日而語，只待更多的資源的注入，讓他們有機會往更大的舞台邁進。

台新藝術獎今年其他獎項得主，「年度視覺獎」由許淑真、盧建銘策畫、紀錄原住民社會的《植物新樂團》獲得，「評審團特別獎」為蘇文琪的獨舞作品《迷幻英雌》。

記者趙靜瑜／台北報導



法國知名女作家莒哈絲以女性情慾自覺為主要書寫題材，台灣女導演徐堰鈴也得其啟發，以莒哈絲小說《勞兒之劫》中〈沙灘上的腳印〉為題材，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。

徐堰鈴表示，莒哈絲筆下的「勞兒」在遭到背叛的同時，也啟發了情慾的想像，「勞兒」就從一個莒哈絲各小說、劇作中的化身，成為徐堰鈴這次演出系列的主題，「希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」

徐堰鈴說開始工作之後，「我變得容易放下，因為莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。」徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問，清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線。

該演出將於4月22日到25日，地點在臺北市牯嶺街小劇場。

中國時報【汪宜儒／台北報導】

當法國女作家莒哈絲的魅力文字，碰上台灣中生代的女劇場導演，那些濃重卻又幽微的感性文句與場景氛圍，將如何轉譯成演員肢體與舞台流動？同樣具有編、導、演背景的徐堰鈴與林如萍，不約而同以莒哈絲為題，先後推出《沙灘上的腳印》與《Kalpa：時光之劫》，展現台式的莒哈絲舞台風貌。


2010-04-25
　
談及莒哈絲，選擇以《勞兒之劫》為創作靈感來源編創出《沙灘上的腳印》的徐堰鈴認為，「她文字裡的時間感是無邊無際，畫面是意識流又富音樂性，句子不長，但有很多感官性質，角色的內裡於是一直在調換。這對我來講的確成了某種創作上的啟發性。」
　
徐堰鈴沙灘腳印 延伸時間與空間

《沙灘上的腳印》的舞台形貌，徐堰鈴透過兩位對應小說中的人物：勞兒與雅克，以及現場音樂、舞蹈進行架構，並將部分時空場景拉到一間台灣的精神病院。至於內裡的精神質感，徐堰鈴在編創的對白中模仿起莒哈絲那種「輕輕的、話講到一半就迂迴到別處去」的筆觸特色，「我將原本小說的一些對話打散，拼成一組新的對話，再穿插一些不是那本書的對話以及我模仿的語句。」
　
至於林如萍替台北藝術大學戲劇系夏季公演所編創的《Kalpa：時光之劫》，則從莒哈絲的電影腳本《印度之歌》為出發，同時拼貼進《副領事》、《恆河女子》、《死亡的惡疾》等多部莒哈絲書寫「印度風貌」的小說形貌。
　
林如萍時光之劫 40歲的人生風光
　
關於莒哈絲，林如萍說：「莒哈絲的文字濃度高，很重要的是她話外音的部分。我只是就這些年感受到的氣味感受創作，也不是就是要做莒哈絲，但在她創作中那海潮、孤獨、死亡、激情、黑夜等元素，卻跟我四十歲的人生時序風景有若干關聯呼應啊。」
　
不同於傳統文本的嚴謹與每個角色的可被探索性，在《Kalpa：時光之劫》中，演員的對白極少，角色之間也僅有模糊的對照關係，並無具體故事主線，形式上，林如萍則採以多面向的舞台與大量影像的配合使用，試圖以單純的演員身體和表演方法與影像、空間和音樂互為架構。
　
《沙灘上的腳印》四月廿五日在台北牯嶺街小劇場登場，《Kalpa：時光之劫》自五月廿一日至卅日在北藝大展演藝術中心戲劇廳演出。

新聞稿來源-台新文化藝術基金會

由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是：

展覽名稱 參選者
Irdina─張立人個展 張立人
我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則
液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元
軟抗爭 黃博志
植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘
（依展演名稱筆劃順序排列）


表演藝術類的十項入圍分別是：

節目名稱 參選者
2012 莫比斯圓環創作公社
2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪
2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊
長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團
雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團
最美的時刻 無獨有偶工作室劇團
琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁
膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團
薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團
觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場
（依展演名稱筆劃順序排列）


這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。

「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。

本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。

比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見國內藝術家肢體藝術上的自我超越與精練提昇。


決審團名單

4月下旬，由國際與國內藝術專家共同組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；本屆八位決審委員名單為：

視覺藝術----

李俊賢, 藝術家、高苑科技大學建築系副教授暨藝文中心主任

薛保瑕, 藝術家、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任教授
建畠 晢Akira TATEHATA, 日本大阪國立國際美術館館長、2010愛知三年展藝術總監
葛拉姿亞‧格隆尼Grazia QUARONI, 法國卡地亞當代藝術基金會策展人
表演藝術----

紀慧玲, 劇評人、自由撰稿人

樊慰慈, 中國文化大學中國音樂學系所專任教授兼系主任
胡恩威, 香港進念‧二十面體行政總裁暨聯合藝術總監
葛雷格‧藍道Greg RANDALL, 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心節目總監
約翰‧艾希佛John ASHFORD, 英國Aerowaves總監


入圍特展首度高雄展出

延續往例，台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」，台新獎年度大獎獲獎者雖僅表演藝術及視覺藝術各一名、特別獎一名，然而經過全年度的觀察、提名、複審程序，所有入圍者均屬難得，入圍展對於入圍者的肯定與鼓舞更形重要，也是將所有入圍作品利用展覽形式，再一次推介給全國大眾的整體呈現。

特別值得一提的是，本屆是成立以來首度走出台北，移師到高雄市立美術館舉辦；為了與高雄熱情的陽光與人情呼應，此次入圍展期間將規劃多項兼具藝術與文化休閒的活動，同時招募「藝術小行星」青年志工計畫，在入圍展期間匯聚南台灣青年學子的豐沛熱情，成為環繞並活絡藝文活動的運轉能量。展期自4月24日起至6月6日，相關活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw，歡迎全台民眾踴躍參加，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。

台新藝術獎年度大獎得主將在5月1日的頒獎典禮現場揭曉。

人間福報2010/3/1 | 作者：郭士榛




【記者郭士榛台北報導】國內前衛劇場老前輩「莎士比亞的妹妹們的劇團」，已經十五歲了，四月起將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。

莎妹劇團導演廖俊逞表示，四月由徐堰鈴導演法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；六月則邀請王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可為阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；八月將重演曾於二○○五年首演的《麥可傑克森》；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，即將出版的莎妹十五年概念書，預計於十月一日出版。

莎妹劇團成立於一九九五年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群台大話劇社成員共同創立，團名源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙《自己的房間》一書中的虛擬角色。

多年來，莎妹的成員（導演、演員和設計群）已經建立合作的默契，也自成風格。

從莎士比亞到麥可‧傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉‧狄金生、希薇亞‧普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。

購票專線請洽兩廳院售票系統，http://www.artsticket.com.tw/，（○二）三三九三九八八八，或洽（○二）二三○一○九五○。

自由時報 記者趙靜瑜／台北報導


莎妹劇團將再度演出《麥可傑克森》一劇。 （莎妹劇團／提供）


堪稱國內前衛劇場的代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，「莎士比亞的妹妹們的劇團」今年成立滿十五年了。團名源於英國女作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）《自己的房間》一書中的虛擬角色，新的一年，莎妹劇團將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。

莎妹劇團成立於1995年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群當年台大話劇社成員共同創立，多年來，莎妹成員（導演、演員和設計群）已建立合作默契，也自成風格。從莎士比亞到麥可．傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉．狄金生、希薇亞．普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。2000年魏瑛娟將台灣女同志文學經典《蒙馬特遺書》搬上舞台，在台灣女同志史上重重書寫一筆。十五年來的四十七部作品都有自己的樣貌，也讓人驚喜台灣劇場的多元成長。 今年莎妹劇團規畫推出四齣創作，包括靈感來自法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；法國導演法蘭克．迪麥可為劇團量身打造的《jumel攣生姊妹》；也將再度搬演2005年首演、造成一票難求盛況的《麥可傑克森》；以及新銳導演Baboo執導德國劇作家海納．穆勒的劇本《四重奏》。

今年也將出版莎妹十五年作品概念書，回顧、記錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。詳情可詢兩廳院售票系統。

時間：2010/2/9 18:42
中央廣播電台
撰稿‧編輯：江昭倫 　　



台灣知名的「莎妹劇團」今年8月將重演2005年曾造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品「麥克傑克森」(Michael Jackson)，除了向這位天王巨星致敬，也希望藉由這樣的文化素材，對台灣時下社會現況提出反省和批判。

2005年「莎士比亞的妹妹們」劇團推出「麥克傑克森」戲碼，曾創下一票難求的盛況。去年麥克傑克森逝世後，又引起全世界一陣討論麥克熱潮。為了表達對這位一代流行巨星敬意，莎妹劇團決定今年8月再度重演這齣精彩戲碼，為巨星的一生平反，對時下台灣媒體和社會喜歡高舉道德感謾罵的現況，提出反諷和反省。

「麥克傑克森」創作人之一的王嘉明說：『(原音)那現在其實麥克過世了，的確過世之後，大家對他的論調，你知道就很明顯，大家在那邊，大家在自以為道德感在審判他這個面向就變得更清晰了！我們當時可能還沒…我們當時已經提出這一點，然後現在麥克過世之後，大家更明顯，大家不曉得在罵什麼勁兒，大家很喜歡在扮演那種很有道德感的東西，但其實是在做的是一件沒有道德感的事情。』

王嘉明表示，重新改編的「麥克傑克森」，劇情仍是以麥克歌曲為主軸，搭配80年代台灣歷史場景，兩相對照，勾勒出整個六年級生(民國60年代出生)零碎、分歧又美好的共同記憶。王嘉明說：『(原音)我們主軸都是以麥克的歌，我們有3個大段，Bad、Thriller跟Dangerous，就是「好壞」、「好怕」、「好危險」，跟台灣80年代整個歷史合在一起。也就是說用他的歌，但是以台灣80年代一些事件為主軸。而這些事件在我們成長過程中，或是在我們台灣人歷史中，都佔有蠻樞紐的、或是蠻有一種不同感受，或是它延續到今天，對照於今天事件，會有不同的感覺。』

王嘉明透露，這次「麥克傑克森」再上演，多了幾位資深劇場演員助陣，批判將更細膩，演出內容也將更生猛，絕對值得戲迷期待。

2010-02-10 中國時報 【汪宜儒／台北報導】


打著「最老字號的小劇場團體」名號，成軍15年的莎士比亞的妹妹們的劇團，要以4部各具風格特色的作品慶生，圖為集結呈現80年代各式流行文化特色的《麥可傑克森》劇照。


人人都說做劇場苦哈哈，做一檔賠一檔。在台灣小劇場界馳騁了十五個年頭，以前衛實驗為特色的莎士比亞的妹妹們的劇團，打著「最老字號的小劇場團體」名號，興高采烈地要在十五歲這年連推四部作品展現「莎妹風格」。

二○一○年莎妹將連推四檔作品，並首度挑戰年度套票合購聯賣。包括劇本脫胎自法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》而生的《沙灘上的腳印》、與法國埃梅劇團跨國合作的《jumel攣生姐妹》、探究集結八○年代流行文化的《麥可傑克森》，及劇作家海納.穆勒劇作、探究愛情中精神與肉體角力狀態的《四重奏》。

團長王嘉明笑說：「儘管十五年了，還是做戲吧！未來要盡量往更多更不同的可能性去走，希望呈現出不同的人對劇場的不同想像。」

成立於一九九五年的莎妹，以藝術總監魏瑛娟為首，當年集結一群台大話劇社社員包括阮文萍、周蓉詩、王嘉明等人。目前由王嘉明擔任團長一職，至今共累積四十七部作品。打著前衛的風格，開放創作平台，莎妹的作品因而具有多元豐富特質，從文學、音樂、社會議題、流行文化到飲食文化，無一不能成題。而當今活躍在劇場圈的新銳編導，像台南人劇團的蔡柏璋、沙丁龐克劇團的馬照琪等人，早年也都曾透過莎妹發表作品。

劇場人王墨林認為，「成立十五年，還能『殘存』至今，是可貴的，發展出的風格美學也絕對是獨有的。」他並表示，莎妹走過的十五年，代表的是小劇場的前衛精神仍在。

August. 2010年臺北藝術節邀演節目
《麥可傑克森》- 巨星隕落之告別80世代
Michael Jackson



編導/影像/概念/視覺：黃怡儒 王嘉明 蘇匯宇

你已經不再需要任何一位偶像，因為最偉大的信仰已經逝去……
與全球三十億歌迷一同告別，流行音樂史上最不合時宜的政治不正確

台灣首齣以流行文化偶像為題材，以演唱會聲光規格打造的舞台劇
在麥可傑克森的勁歌熱舞中我們尖叫吶喊，集體追憶──
曾經奮不顧身的迷戀崇拜，曾經揮霍放肆的熱血青春，曾經理直氣壯的八○年代。

2009年6月26日，搖滾巨星麥可傑克森的過世，讓他突然從一個可以繼續被揶揄、消費與進行文化分析的過氣天王，變成一個有如巡弋飛彈般準確的新聞轟炸，以及一個永垂不朽、同時令人措手不及的傳奇。幾乎就在第一時間，《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息，並且當下決定，將這齣曾於2005年演出造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品，重新改編版本推出！

《麥可傑克森》為2010年臺北藝術節邀演節目，全劇以其最具代表的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1988）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，重返八○年代流行文化現場，拼貼台灣的新聞事件和通俗元素，例如：「綜藝一百」、「楚留香」、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等，勾勒整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶。

On June 26th 2009, the passing of the all-time greatest pop star, Michael Jackson, has transformed his ludicrous and exploited fame into an atomic explosion of news and an eternal legend. Almost simultaneously, the three creators of Michael Jackson, Wang Jia-Ming, Su Hui-Yu and Huang Yi-Ju, decided to reenact a revised version of the show that caused a sold-out and immensely popular show in 2005.

Michael Jackson employs three of the most significant songs, “Thriller (1984)”, “Bad (1988)”, and “Dangerous (1991),” as three main concepts and sections to represent the memories of Michael Jackson and its symbolic meaning. The show will interpret this cultural material from a Taiwanese’s perspective to revisit the popular culture in the 80s, like instant news and temporal elements, in the hope of sharing this fragmented but wonderful memory.

8/19-8/21 19:30 Thu-Sat
8/21-8/22 14:30 Sat-Sun
台北市中山堂中山廳
票價 400-1600

2009-11-23 中國時報
【汪宜儒／台北報導】

電視台的料理秀節目大受歡迎，表演藝術界也興起料理秀劇場風氣。莎士比亞的妹妹們的劇團推出新作《王記食府》，演出地點直接選在餐廳，台上演員一邊現場烹飪、一邊談論演出；台下觀眾則能實地吃到台上烹調好的菜色。紅瓦民族舞蹈團則推出民族舞劇《辦桌》，台上鍋碗瓢盆齊飛共舞。




《王記食府》由王嘉明與王友輝擔任總編導、兼任演出主廚。兩位導演在劇場圈內出了名愛做菜，索性以此為題，聯手打造《王記食府》。整齣戲的主軸定在烹飪與做戲的共通性，王嘉明笑說：「我們只是想邊做菜邊談劇場啦！」


《王記食府》看烹飪與做戲共通性


兩人將推出拿手的中西料理，預計有醉雞、芙蓉豆腐、墨魚燉飯、番茄冷湯等十道拿手菜。從備料、切菜、下鍋、裝盤到送菜至觀眾桌前，過程現場公開，兩人會一邊煮菜、一邊暢談劇場與料理的關係。這次還請了七位演員擔任服務員，幫忙切菜、遞盤，菜餚完成後以托盤分送到觀眾桌上。料理過程就是演出過程，觀眾用餐也是看戲的一部分。


找食材好比挑演員
　

談起劇場與料理的關係，王嘉明眼神發亮：「料理過程就像做戲的過程，用餐的感受就像看戲的感受！」他說明，「找食材，就好比在挑演員；挑什麼食材、怎麼處理，食材之間如何搭配等細節，就好像劇團開始做戲時，要找演員、協調每個演員的特色、決定角色一般。」


他又笑說：「如何讓燉肉入味好吃又不柴，就像是讓演員演得老練卻不油。」廚師烹調方式、出菜順序，也映對著導演的場面調度與幕次安排，每個環節都很注重準確度。《王記食府》十二月二日至六日在台北市安和路上的Solo Pasta餐廳演出。

【聯合報╱記者何定照／即時報導】 2009.11.12 10:18 pm

作菜即演出，餐廳即劇場。莎士比亞妹妹們的劇團新作「王記食府」，由知名編導王友輝、王嘉明現場掌廚，要用紮紮實實10道菜餵飽觀眾，王嘉明說：「作菜和作劇場其實很像，就把這當作是我們的行為藝術！」 兩位編導「大廚」新作構思，來自一場高鐵巧遇。兩人都愛吃，聊著聊著便決定作有關作菜的戲，促成號稱味覺劇場的「王記食府」。「劇」中完整呈現兩人及7位侍者從準備食材、下鍋炒煮、上菜端湯的過程，不常作菜的王嘉明，還多次請教義大利名廚哥哥王嘉平。 為強調「戲」感，兩人料理台正對觀眾，觀眾不但能近看名導變名廚的手藝、聽他們談作菜與劇場的關係，還能立即吃到菜，並欣賞隨菜色變化的牆壁投影與音樂，王嘉明說，現代劇場早就把劇情丟掉，作菜本身就是表演，「就請觀眾用味覺去感受」。 「王記食府」12月2至6日在義大利餐廳Solopasta「演出」。