親愛的朋友

王記食府的演出地點在新開張的義大利餐廳solopasta(安和路一段29-1號)
忠孝敦化捷運站六號出口沿著敦化南路 轉安和路 就可以到達餐廳位置
詳細地圖如下，請參考。

2009-11-23 中國時報
【汪宜儒／台北報導】

電視台的料理秀節目大受歡迎，表演藝術界也興起料理秀劇場風氣。莎士比亞的妹妹們的劇團推出新作《王記食府》，演出地點直接選在餐廳，台上演員一邊現場烹飪、一邊談論演出；台下觀眾則能實地吃到台上烹調好的菜色。紅瓦民族舞蹈團則推出民族舞劇《辦桌》，台上鍋碗瓢盆齊飛共舞。




《王記食府》由王嘉明與王友輝擔任總編導、兼任演出主廚。兩位導演在劇場圈內出了名愛做菜，索性以此為題，聯手打造《王記食府》。整齣戲的主軸定在烹飪與做戲的共通性，王嘉明笑說：「我們只是想邊做菜邊談劇場啦！」


《王記食府》看烹飪與做戲共通性


兩人將推出拿手的中西料理，預計有醉雞、芙蓉豆腐、墨魚燉飯、番茄冷湯等十道拿手菜。從備料、切菜、下鍋、裝盤到送菜至觀眾桌前，過程現場公開，兩人會一邊煮菜、一邊暢談劇場與料理的關係。這次還請了七位演員擔任服務員，幫忙切菜、遞盤，菜餚完成後以托盤分送到觀眾桌上。料理過程就是演出過程，觀眾用餐也是看戲的一部分。


找食材好比挑演員
　

談起劇場與料理的關係，王嘉明眼神發亮：「料理過程就像做戲的過程，用餐的感受就像看戲的感受！」他說明，「找食材，就好比在挑演員；挑什麼食材、怎麼處理，食材之間如何搭配等細節，就好像劇團開始做戲時，要找演員、協調每個演員的特色、決定角色一般。」


他又笑說：「如何讓燉肉入味好吃又不柴，就像是讓演員演得老練卻不油。」廚師烹調方式、出菜順序，也映對著導演的場面調度與幕次安排，每個環節都很注重準確度。《王記食府》十二月二日至六日在台北市安和路上的Solo Pasta餐廳演出。

【聯合報╱記者何定照／即時報導】 2009.11.12 10:18 pm

作菜即演出，餐廳即劇場。莎士比亞妹妹們的劇團新作「王記食府」，由知名編導王友輝、王嘉明現場掌廚，要用紮紮實實10道菜餵飽觀眾，王嘉明說：「作菜和作劇場其實很像，就把這當作是我們的行為藝術！」 兩位編導「大廚」新作構思，來自一場高鐵巧遇。兩人都愛吃，聊著聊著便決定作有關作菜的戲，促成號稱味覺劇場的「王記食府」。「劇」中完整呈現兩人及7位侍者從準備食材、下鍋炒煮、上菜端湯的過程，不常作菜的王嘉明，還多次請教義大利名廚哥哥王嘉平。 為強調「戲」感，兩人料理台正對觀眾，觀眾不但能近看名導變名廚的手藝、聽他們談作菜與劇場的關係，還能立即吃到菜，並欣賞隨菜色變化的牆壁投影與音樂，王嘉明說，現代劇場早就把劇情丟掉，作菜本身就是表演，「就請觀眾用味覺去感受」。 「王記食府」12月2至6日在義大利餐廳Solopasta「演出」。

2009-11-12

（中央社記者陳淑芬台北17日電）作風前衛的劇團「莎妹」將推出「膚色的時光」新劇，導演王嘉明以創新的兩面舞台設計，結合投影、音樂的手法，詮釋多面向的愛情推理音樂劇，帶來全新舞台體驗。

「莎妹」劇團的全名為「莎士比亞的妹妹們的劇團」，創團近15年，以前衛風格、時尚造型及大膽語彙演出，震撼台灣劇場，應邀到世界巡演，累積近40部作品，去年「給普拉斯」和「請聽我說」兩齣作品雙雙入圍台新藝術獎年度十大表演藝術。

今年「莎妹」劇團及王嘉明將結合創作歌手陳綺貞新歌，推出新作「膚色的時光」愛情推理音樂劇，劇團今天下午召開記者會。

「膚色的時光」將於4月10日起，在誠品書局信義店展演廳演出18場。擅於嘗試不同實驗呈現手法的王嘉明，此次展現全新舞台設計，他說，台灣劇場演出常受限在平面框架，他蘊釀呈現多面向舞台多年，希望能呈現多層次舞台的觀念。

「膚色的時光」劇場舞台，將以牆面隔成兩面，12位演員貫穿在兩面舞台間演出，而觀眾只能選擇在其中一面的座位觀賞，只能透過投影及音樂設計，去推理、想像另一面舞台的演出。

王嘉明說，愛情原本就有很多面向、疑惑，人們都想追尋愛情對象的全貌，對於對方未知部分存在疑惑、恐懼。他說，各愛情故事有同有異，雖然兩面舞台的設計，在視覺上有空間區隔，將透過陳綺貞的歌曲串連各故事情節。

「膚色的時光」劇中將安排10多首陳綺貞的新歌，包括有無伴奏合唱版的「躺在你的衣櫃」、百老匯版的「不應該」等。

「膚色的時光」音樂總監陳建騏表示，兩面舞台設計，在音樂表現上，可以透過喇叭方向性的不同，在兩個舞台呈現不同的聽覺效果，不過，複雜度高，是全新挑戰。980317

中央廣播電台
撰稿‧編輯：江昭倫


曾獲台新藝術獎評審團特別獎的台灣中生代劇場導演王嘉明，最近以流行音樂才女陳綺貞的音樂為密碼，加上音樂總監劇場配樂陳建騏，三人聯手交織出一部推理音樂劇場「膚色的時光」，這齣戲預計4月10日到4月26日在誠品信義店登場。

國內最炙手可熱的中生代劇場導演王嘉明，這次以流行音樂才女陳綺貞的歌為發想，推出一部解構陳綺貞情歌密碼的推理音樂劇「膚色時光」，屆時舞台上將會有一道石牆，觀眾進場時只能選擇看其中一面的情節，並透過現場投影、音樂，拼湊出故事的全貌。

王嘉明表示，在愛情裡頭，很多人常喜歡問「你今天去了哪？跟誰在一起？」在戀愛中本來就存在推理情結，而「膚色時光」就是藉由陳綺貞看似乾淨，其實背後隱藏迷宮、慾望的音樂立體感，傳達屬於這個世代的愛情現象學。

關於「膚色的時光」的劇名由來，王嘉明表示，現代人輕蔑看待膚淺這件事，其實是害怕面對真實的生命。王嘉明：『大家對膚淺的想法，或者大家太害怕自己是變膚淺的，而沒有去面對一種慾望和愛情本身的東西到底究竟是什麼？我們太快跳到成熟，太快去扮演成熟，太快去…你知道…有一套頭頭是道的道理，去講述成熟這件事。』

負責該齣戲的音樂總監陳建騏，原本就是陳綺貞演唱會上的鍵盤手，對於陳綺貞的歌相當熟悉。原本他也擔心外界是否會質疑這是在消費陳綺貞，不過王嘉明給了他相當大的空間，挑戰性也很高，但相對而言難度也提高了。陳建騏說：『我覺得這次比較難啦，因為我除了考慮戲、考慮導演手法，還多了綺貞的東西，這東西對我來講，既是限制又是幫助，端看我怎麼去用它。』

「膚色的時光」預計在4月10日到4月26日在誠品信義店演出，連演18場。

自由時報0318
記者趙靜瑜／台北報導

應誠品之邀，「莎士比亞的妹妹們的劇團」將以流行音樂才女陳綺貞的音樂為密碼，與劇場導演王嘉明合作推出《膚色的時光》。

《膚色的時光》是導演王嘉明再度以流行文化為題材，將陳綺貞的情歌化身為情語密碼的推理音樂劇。王嘉明說，選擇陳綺貞的原因是因為她的音樂，揭示了一種世代的愛情觀，「在她甜美的歌聲與旋律中，其實隱含了一種暴力與死亡。」在王嘉明眼中，這種極端反差的作品性格，是一種殘暴與撕裂的愛情真相，足以映照出世代特色。

愛情的題材經常穿梭在王嘉明的作品中，但是他能以形式讓通俗的題材有了不俗的表現。在舞台上，王嘉明將改變觀眾全知的觀看習慣，舞台設計黃怡儒將在劇場中間設計一堵牆，情節如碎片般在牆的兩面上演，觀眾只能選擇觀看一面的演出，並透過現場投影以及聲響拼湊線索。

《膚色的時光》音樂顧問陳綺貞也表示，期待看見別人眼中的她自己的音樂樣貌。音樂則由陳綺貞的好友陳建騏擔任音樂總監，親自上陣操刀重新改編她的歌曲，演員包括Fa、莫子儀、張Winnie、周明宇等，劇中也將演出陳綺貞情歌特殊版本，如無伴奏人聲合唱版的〈躺在你的衣櫃〉、百老匯版〈不應該〉等。

該劇將於4月10日至26日演出，地點在信義誠品6F展演廳。

汪宜儒／台北報導 　
(中國時報20090318)

「情人間總愛問，你去哪？跟誰去？做什麼？那攪和著嫉妒、欲望、理智而追根究柢的樣貌，讓我覺得，愛情本身就是種推理！」莎士比亞的妹妹們劇團團長王嘉明，這樣解釋著他的推理音樂愛情劇《膚色的時光》。

結合著歌手陳綺貞的歌曲旋律，王嘉明新作《膚色的時光》，以一位被謀殺者的自述為開場，接連演現出十二位不同職業、彼此卻有著深淺不一感情關係的小小人際網絡，引領觀眾以聽覺與視覺的雙重感受去進入推理的樂趣。

談及選擇運用陳綺貞的音樂，王嘉明強調，他覺得陳綺貞的嗓音與創作，雖然乾淨又甜美，「但每首歌背後都有座迷宮，每段歌詞都有感情深意，描繪了關於愛情裡殘暴、偏執、佔有欲、渴望等樣貌。」
　於是，在音樂總監陳建騏的巧手改編與音樂顧問陳綺貞的授權下，陳綺貞原本優雅的〈躺在你的衣櫃〉出現無伴奏人聲重唱版，有種謀殺真相隱隱就要揭露的聯想；原本輕跳的〈不應該〉有了百老匯狂熱版，點現出劇中人物面對感情時的態度。

王嘉明擅以愛情入戲，過去的作品《請聽我說》，王嘉明讓演員以類似偶人的平板肢體表現方式，諷刺男女有著不同感情觀且溝通不良的狀況。另一齣作品《殘》則透過倒轉、快轉、重複等有趣的表演手法，呈現激情與背叛。如今《膚色的時光》則以推理謀殺案的切入點，拼貼了愛情在每個人心中的不同樣貌。

《膚色的時光》將從四月十日起，在台北市誠品信義店六樓展演廳連演十八場。

【聯合報╱記者何定照／台北報導】 2009.03.18 03:09 am

「莎士比亞的妹妹們的劇團」日前經劇場巨擘羅伯‧威爾森告知，才知去年在紐約發表的作品被紐時選為年度十大晚會演出之一，登上今年一月十一日的紐約時報，為新作「膚色的時光」打了一記強心針。

「上次看完威爾森的『歐蘭朵』，聊天時他問我知不知道上了紐時，還請人傳真報面過來。」莎妹劇團導演王嘉明說，去年劇團應邀到紐約長島水磨坊藝術中心駐村，在晚會發表結合裝置藝術的環境劇場作品Plastic Holes，吸引逾千人觀賞，沒想到另獲殊榮。

劇團編導Baboo指出，紐約名流特愛辦各式晚會，會中並設表演，紐約時報因此設有專欄介紹，資深攝影記者比爾‧康寧漢並從全年晚會表演中選出十大，莎妹就列其中，作品中男女撐著透明傘在桌上行走、身後樹林還散布時鐘，有如超現實主義畫家馬格利特畫作立體版，果然入選評語「有如超現實畫作」。

莎妹劇團去年才以「給普拉斯」、「請聽我說」入圍台新藝術獎十大表演藝術，新作「膚色的時光」又挑戰前年香港名導林奕華「包法利夫人們」連演十八場、票房百分百的紀錄。

新作故事將以被謀殺的男子開場，逐一串出十二位角色的糾結愛慾，第三者、外遇、暴力統統有，卻又不失陳綺貞歌聲的甜美表面。

王嘉明說，十八場座位目前已賣出五成，將於四月十日至二十六日在誠品信義店六樓展演廳演出。

【2009/03/18 聯合報】

超現實畫作
「莎士比亞的妹妹們的劇團」獲選紐時十大年度晚會表演之一，作品中男女撐著透明傘在桌上行走、身後樹林還散布時鐘，獲評「有如超現實畫作」。
圖／莎妹劇團提供

Please find a picture of Shakespeare's Wild Sister's performance at Watermill Center Benefit 08. It appeared in New York Times article January 11th.

http://watermillcenter.org/press/press_38.php

第7屆台新藝術獎入圍揭曉!!


「台新藝術獎還會繼續舉辦嗎？」金融海嘯的巨浪開始席捲全球之時，藝文界也在同一時間有了這樣的疑問；由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，在日前已遴選出年度十五項入圍作品，這次名單揭曉的同時，正也傳達這個獎項仍然繼續向前進行的決心。

今年視覺藝術類的五項入圍分別是：
王俊傑『大衛計畫第三部：大衛天堂—王俊傑個展』、
周育正『很膚淺--周育正個展』、
潘大謙『閃燃--潘大謙個展』、
台灣田野工廠（策展執行）『樹谷園區公共空間藝術設置』、
吳天章『懾‧相』。
表演藝術類的十項入圍分別是：
吳俊憲『Double C舞團--反射』、
台北首督芭蕾舞團『囲Tong』、
周書毅『看得見的城市、人 充滿空氣』、
臺灣國家國樂團『凍水牡丹 ─廖瓊枝與臺灣國家國樂團』、
同黨劇團『飛天行動─ 島國預言瘋狂喜劇』、
動見体劇團『漢字寓言：未來系青年觀點報告』、
朱宗慶打擊樂團『擊樂進行式』、
表演工作坊『寶島一村』，
其中莎士比亞的妹妹們的劇團更有兩個作品同時入圍，分別是『給普拉斯』、『請聽我說--豪華加長版』。這十五項傑出的視覺展覽及表演製作，將角逐「台新藝術獎」年度視覺及表演藝術大獎的百萬獎金。

「台新藝術獎」標榜「藉由廣泛而長期的觀察紀錄，即時回應藝文生態的發展趨勢」；如過去幾屆，邀請了全台各地近50位的媒體及專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，透過不間斷地實地觀賞、評議分析與討論後，方參與提名及評選的工作；在過程中不僅見證了台灣藝術創作質量的蓬勃，更是多元形式的涵蓋。本屆入圍名單中有多位在藝術界已佔相當知名度、且歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演工作坊、朱宗慶打擊樂團，及視覺藝術類的王俊傑、吳天章等；同時也有新露頭角的七年級年輕世代，不單是因為他們聚顯了藝術創作的一些新趨勢，也因為這些趨勢同時隱有思想擴充的實質意義，與深入探討的無限空間，例如：周書毅的作品『看得見的城市、人 充滿空氣』、動見体劇團林人中所策展的『漢字寓言：未來系青年觀點報告』等。在視覺藝術類入圍名單中，除了「樹谷園區公共空間藝術設置」及「懾‧相」外，其餘三項均為數位錄像性質，由此還是可感受到數位藝術的風發氣勢。

4月下旬，由國際藝術專家組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；今年亦將安排每位藝術家(團隊)能有與決審互相交流的機會，這樣的安排是希望讓入圍藝術家能在激烈的參選過程中，有機會親自向決審委員闡述個人作品的創作意念。而延續往例，台新基金會也策劃了第七屆「台新藝術獎入圍展」，將十五項入圍佳作的內容精華集結於台北當代藝術館展出，展期自4月25日起至5月24日止，屆時歡迎所有的民眾踴躍前往觀賞，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。

台新藝術獎年度大獎得主將在5月2日的頒獎典禮現場揭曉。

2009誠品春季舞台
莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group
導演王嘉明╳音樂總監陳建騏╳音樂顧問陳綺貞

膚色の時光
Once, upon hearing the skin tone

以陳綺貞為名，在愛情裡，人人都是偏執狂！
── 一部以陳綺貞的情歌還原謀殺現場的謎幻推理音樂劇


「當幸福末日來臨時，讓我們一起大口呼吸陳綺貞的音樂，將這該死的愛貪婪地烙印在皮膚底，溫存這最後一秒鐘，倔強愛情的勝利。」──請答應我，最後溫柔的請求。

2009.4.10-4.26 信義誠品6F展演廳
票價：$ 600
告訴我，你從未離開我。

2/14前購票享79折優惠
兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw 02-33939888
窺看線索：www.wretch.cc/blog/eslitestage