2010年5月11日 星期二
2010年5月8日 星期六
莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare’s Wild Sisters Group
《麥可傑克森》
Michael Jackson-Back to the 80’s
2010臺北藝術節
以四十五度傾斜，對抗現實的地心引力
用高音嘶吼，向不完美的世界全面宣戰
踩著月球漫步，朝青春的夢想加速前進
踮起腳尖，在自己的舞台上驕傲地存在
You are not alone，為不妥協的美好初衷喝采
麥可傑克森，繼續搖滾你的宇宙一萬年！
Michael Jackson，You Rock My World!
1969年，他以Jackson 5主唱身份初出道，1971年開始個人獨唱生涯。
《Thriller》在全世界銷售約7.5億張，是人類音樂史上銷量最高的專輯。
他是「King of Pop」──永遠的天王巨星，不朽的傳奇。
你已經不再需要任何一位偶像，因為最偉大的信仰已經逝去……
與全球三十億歌迷一同告別，流行音樂史上最不合時宜的政治不正確
台灣首齣以流行文化偶像為題材，以演唱會聲光規格打造的音樂舞台劇
在麥可傑克森的勁歌熱舞中我們尖叫吶喊，集體追憶──
曾經奮不顧身的迷戀崇拜，曾經揮霍放肆的熱血青春，曾經理直氣壯的八○年代。
節目導介-
2009年6月25日，搖滾巨星麥可傑克森的過世，讓他突然從一個可以繼續被揶揄、消費與進行文化分析的過氣天王，變成一個有如巡弋飛彈般準確的新聞轟炸，以及一個永垂不朽、同時令人措手不及的傳奇。幾乎就在第一時間，《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息，並且當下決定，將這齣曾於2005年演出造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品，重新改編版本推出！
《麥可傑克森》以其最具代表的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1988）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，重返八○年代流行文化現場，拼貼台灣的新聞事件和通俗元素，例如：「綜藝一百」、「楚留香」、小虎隊、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等，勾勒整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶。
on June 25th 2009, the passing of the all-time greatest pop star, Michael Jackson, has transformed his ludicrous and exploited fame into an atomic explosion of news and an eternal legend. Almost simultaneously, the three creators of Michael Jackson, Wang Jia-Ming, Su Hui-Yu and Huang Yi-Ju, decided to reenact a revised version of the show that caused a sold-out and immensely popular show in 2005.
Michael Jackson employs three of the most significant songs, “Thriller (1984)”, “Bad (1988)”, and “Dangerous (1991),” as three main concepts and sections to represent the memories of Michael Jackson and its symbolic meaning. The show will interpret this cultural material from a Taiwanese’s perspective to revisit the popular culture in the 80s, like instant news and temporal elements, in the hope of sharing this fragmented but wonderful memory.
導演-王嘉明 Director-Wang, Chia-ming
─最受年輕世代共鳴，出手必掀話題，引領創作趨勢的劇場潮流教主
─作品連續三年入圍台新藝術獎年度十大表演藝術，第六屆評審團特別獎、第八屆百萬首獎得主
─2008年獲國際劇場大師Robert Wildon欽點，為募款晚會擔任開幕籌畫，紐約時報評選年度十大晚會演出
─2009年誠品春季舞台《膚色的時光》，以陳綺貞的情歌為推理音樂劇線索，十九場演出場場爆滿
─2009年高雄世運開幕導演之一，世運主席讚譽為世運會史上最精采的一場開幕典禮
演出人員-
導演：王嘉明
製作人：陳汗青
舞台視覺：黃怡儒、蘇匯宇
燈光設計：王天宏
服裝設計：賴宣吾
平面美術：顏伯駿 Yen Po Chun
攝影：陳敏佳
演員：Fa、王詩淳、江佩潔、吳維緯、李奇勳、周明宇、周姮吟、林微弋、施名帥、姚坤君、梅若穎、盛鑑、莫子儀、陶維均、楊乃璇、蔡亘晏、魏雋展、譚佩軒、蘇威嘉……
演出場次-
時間：8／19-21（Thu-Sat） 19：45pm
8／22 （Sun）14：45pm
地點：台北市中山堂中正廳
票價：400 600 800 1000 1200 1600
購票資訊-
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：
-5/11-6/7臺北藝術節早鳥75折啟售，購票不限張數（不含最低票價）
-學生9折優惠（入場需出示有效證件）
-新光銀行卡友持新光卡購票可享88折獨家優惠
(以上折扣恕不合併使用）
4.洽詢電話：兩廳院售票02-33939888，莎妹劇團02-2301-0950
MJ部落格：http://www.wretch.cc/blog/mj2010
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Website-www.swsg95.com.tw
Blog-swsg95.blogspot.com/
Plurk-www.plurk.com/swsg95
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《麥可傑克森》
Michael Jackson-Back to the 80’s
2010臺北藝術節
以四十五度傾斜，對抗現實的地心引力
用高音嘶吼，向不完美的世界全面宣戰
踩著月球漫步，朝青春的夢想加速前進
踮起腳尖，在自己的舞台上驕傲地存在
You are not alone，為不妥協的美好初衷喝采
麥可傑克森，繼續搖滾你的宇宙一萬年！
Michael Jackson，You Rock My World!
1969年，他以Jackson 5主唱身份初出道，1971年開始個人獨唱生涯。
《Thriller》在全世界銷售約7.5億張，是人類音樂史上銷量最高的專輯。
他是「King of Pop」──永遠的天王巨星，不朽的傳奇。
你已經不再需要任何一位偶像，因為最偉大的信仰已經逝去……
與全球三十億歌迷一同告別，流行音樂史上最不合時宜的政治不正確
台灣首齣以流行文化偶像為題材，以演唱會聲光規格打造的音樂舞台劇
在麥可傑克森的勁歌熱舞中我們尖叫吶喊，集體追憶──
曾經奮不顧身的迷戀崇拜，曾經揮霍放肆的熱血青春，曾經理直氣壯的八○年代。
節目導介-
2009年6月25日，搖滾巨星麥可傑克森的過世，讓他突然從一個可以繼續被揶揄、消費與進行文化分析的過氣天王，變成一個有如巡弋飛彈般準確的新聞轟炸，以及一個永垂不朽、同時令人措手不及的傳奇。幾乎就在第一時間，《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息，並且當下決定，將這齣曾於2005年演出造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品，重新改編版本推出！
《麥可傑克森》以其最具代表的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1988）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，重返八○年代流行文化現場，拼貼台灣的新聞事件和通俗元素，例如：「綜藝一百」、「楚留香」、小虎隊、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等，勾勒整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶。
on June 25th 2009, the passing of the all-time greatest pop star, Michael Jackson, has transformed his ludicrous and exploited fame into an atomic explosion of news and an eternal legend. Almost simultaneously, the three creators of Michael Jackson, Wang Jia-Ming, Su Hui-Yu and Huang Yi-Ju, decided to reenact a revised version of the show that caused a sold-out and immensely popular show in 2005.
Michael Jackson employs three of the most significant songs, “Thriller (1984)”, “Bad (1988)”, and “Dangerous (1991),” as three main concepts and sections to represent the memories of Michael Jackson and its symbolic meaning. The show will interpret this cultural material from a Taiwanese’s perspective to revisit the popular culture in the 80s, like instant news and temporal elements, in the hope of sharing this fragmented but wonderful memory.
導演-王嘉明 Director-Wang, Chia-ming
─最受年輕世代共鳴，出手必掀話題，引領創作趨勢的劇場潮流教主
─作品連續三年入圍台新藝術獎年度十大表演藝術，第六屆評審團特別獎、第八屆百萬首獎得主
─2008年獲國際劇場大師Robert Wildon欽點，為募款晚會擔任開幕籌畫，紐約時報評選年度十大晚會演出
─2009年誠品春季舞台《膚色的時光》，以陳綺貞的情歌為推理音樂劇線索，十九場演出場場爆滿
─2009年高雄世運開幕導演之一，世運主席讚譽為世運會史上最精采的一場開幕典禮
演出人員-
導演：王嘉明
製作人：陳汗青
舞台視覺：黃怡儒、蘇匯宇
燈光設計：王天宏
服裝設計：賴宣吾
平面美術：顏伯駿 Yen Po Chun
攝影：陳敏佳
演員：Fa、王詩淳、江佩潔、吳維緯、李奇勳、周明宇、周姮吟、林微弋、施名帥、姚坤君、梅若穎、盛鑑、莫子儀、陶維均、楊乃璇、蔡亘晏、魏雋展、譚佩軒、蘇威嘉……
演出場次-
時間：8／19-21（Thu-Sat） 19：45pm
8／22 （Sun）14：45pm
地點：台北市中山堂中正廳
票價：400 600 800 1000 1200 1600
購票資訊-
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：
-5/11-6/7臺北藝術節早鳥75折啟售，購票不限張數（不含最低票價）
-學生9折優惠（入場需出示有效證件）
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4.洽詢電話：兩廳院售票02-33939888，莎妹劇團02-2301-0950
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2010年5月2日 星期日
【聯合報╱記者何定照／台北報導】
2010.05.02
原住民抗爭議題，奪得藝術大獎。第八屆台新藝術獎昨天頒獎，「年度視覺藝術獎」由許淑真、盧建銘策畫的「植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界」展覽拿下，兩人邀請部落長老一起領獎，百萬獎金也將給部落作為繼續抗爭基礎。
這是台灣少見的直接參與社會抗爭的藝術作品，也是台新獎首次頒給「藝術切入社區」議題。展覽顯現桃園大溪大漢橋下的阿美族撒烏瓦知部落，如何在河岸發展獨特生存方式，也與部落共同實驗如何在官方迫遷壓力下，構築更佳生活空間。
昨天獲獎，大家都泣不成聲，部落長老張進財說，「以前都被漢人歧視，希望透過展覽，能被大家了解」。
「年度表演藝術獎」百萬獎金，由莎士比亞的妹妹們的劇團「膚色的時光」拿下，據悉國外評審對該作相當激賞，認為雙面舞台的設計、多媒體運用等都純熟且統合，劇本也掌握台灣新世代心理及品味，成功完成藝術與市場的雙重挑戰；導演王嘉明表示，很高興評審看到其他面向。
評審團特別獎三十萬元獎金，由蘇文琪獨舞「迷幻英雌」奪得，該作去年僅在容兩百四十人的文山分館演出，好評如潮。
2010.05.02
原住民抗爭議題，奪得藝術大獎。第八屆台新藝術獎昨天頒獎，「年度視覺藝術獎」由許淑真、盧建銘策畫的「植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界」展覽拿下，兩人邀請部落長老一起領獎，百萬獎金也將給部落作為繼續抗爭基礎。
這是台灣少見的直接參與社會抗爭的藝術作品，也是台新獎首次頒給「藝術切入社區」議題。展覽顯現桃園大溪大漢橋下的阿美族撒烏瓦知部落，如何在河岸發展獨特生存方式，也與部落共同實驗如何在官方迫遷壓力下，構築更佳生活空間。
昨天獲獎，大家都泣不成聲，部落長老張進財說，「以前都被漢人歧視，希望透過展覽，能被大家了解」。
「年度表演藝術獎」百萬獎金，由莎士比亞的妹妹們的劇團「膚色的時光」拿下，據悉國外評審對該作相當激賞，認為雙面舞台的設計、多媒體運用等都純熟且統合，劇本也掌握台灣新世代心理及品味，成功完成藝術與市場的雙重挑戰；導演王嘉明表示，很高興評審看到其他面向。
評審團特別獎三十萬元獎金，由蘇文琪獨舞「迷幻英雌」奪得，該作去年僅在容兩百四十人的文山分館演出，好評如潮。
《膚色的時光》獲台新藝術獎
得獎了 王嘉明攢創作本錢
2010-05-02 中國時報 【林采韻／台北報導】
今年二月，台灣小劇場的中堅份子，莎士比亞的妹妹們的劇團，曾經一度發不出薪水。直到文建會年度扶植團隊款項入帳，昨日劇團團長王嘉明執導的《膚色的時光》榮獲第八屆台新藝術獎年度表演藝術獎，眼見百萬獎金入袋，王嘉明樂到說不出話，「又有創作的本錢了!」
王嘉明是台新藝術節的常客，作品《Zodiac》、《請聽我說-豪華加長版》曾獲年度十大表演藝術提名，二○○七年的作品《殘，。》榮獲評審團特別獎。一路走來，王嘉明的本事，在於將流行語言、新世代的思維轉化成為一種特殊風格，融入在作品當中，他的創作因而獲得年輕觀眾力挺。
作品因為符合大眾口味，也讓王嘉明長久背負一個重擔，「我常被人家說我在向下沉淪。」如今，台新藝術獎終於為他出了一口氣，《膚色的時光》得獎理由清楚寫著，「王嘉明與莎妹劇團的創意群，成功完成藝術和市場上的雙重挑戰，作品展現整體藝術視野，從劇本、舞台、聲音到表演，概念手法創新統合而完整。」
三十九歲的王嘉明深嘆，有時他的作品，只被看到表面，內在卻被忽略，《膚色的時光》的舞台以牆面區隔前後台，觀眾坐在前後台的兩側，演員穿梭牆的兩邊，打造出一群人觀賞同一故事卻只看到一半演出的效果。王嘉明說這樣的設計不是搞噱頭，而是反應，每個人心中保留、猜測的那一塊空間，「你以為的全貌，有時只是局部的事實。」
《膚色的時光》是一齣愛情推理劇，劇中包括十二個角色，王嘉明強調光是寫劇本就是一種實驗，如何在技術上讓十二個人的故事在一定的時空下都讓觀眾明瞭，同時坐在舞台兩邊的觀眾，雖然看不到全貌，仍能理解所有劇情。
面對莎妹劇團長期被定位為「小」劇場，王嘉明有話要說，《膚色的時光》去年四月在誠品信義店演出，十九場賣了七千張票，等同在國家戲劇院演了近五場，從中顯示，台灣小劇場的能量已經不能同日而語，只待更多的資源的注入，讓他們有機會往更大的舞台邁進。
台新藝術獎今年其他獎項得主，「年度視覺獎」由許淑真、盧建銘策畫、紀錄原住民社會的《植物新樂團》獲得，「評審團特別獎」為蘇文琪的獨舞作品《迷幻英雌》。
得獎了 王嘉明攢創作本錢
2010-05-02 中國時報 【林采韻／台北報導】
今年二月，台灣小劇場的中堅份子，莎士比亞的妹妹們的劇團，曾經一度發不出薪水。直到文建會年度扶植團隊款項入帳，昨日劇團團長王嘉明執導的《膚色的時光》榮獲第八屆台新藝術獎年度表演藝術獎，眼見百萬獎金入袋，王嘉明樂到說不出話，「又有創作的本錢了!」
王嘉明是台新藝術節的常客，作品《Zodiac》、《請聽我說-豪華加長版》曾獲年度十大表演藝術提名，二○○七年的作品《殘，。》榮獲評審團特別獎。一路走來，王嘉明的本事，在於將流行語言、新世代的思維轉化成為一種特殊風格，融入在作品當中，他的創作因而獲得年輕觀眾力挺。
作品因為符合大眾口味，也讓王嘉明長久背負一個重擔，「我常被人家說我在向下沉淪。」如今，台新藝術獎終於為他出了一口氣，《膚色的時光》得獎理由清楚寫著，「王嘉明與莎妹劇團的創意群，成功完成藝術和市場上的雙重挑戰，作品展現整體藝術視野，從劇本、舞台、聲音到表演，概念手法創新統合而完整。」
三十九歲的王嘉明深嘆，有時他的作品，只被看到表面，內在卻被忽略，《膚色的時光》的舞台以牆面區隔前後台，觀眾坐在前後台的兩側，演員穿梭牆的兩邊，打造出一群人觀賞同一故事卻只看到一半演出的效果。王嘉明說這樣的設計不是搞噱頭，而是反應，每個人心中保留、猜測的那一塊空間，「你以為的全貌，有時只是局部的事實。」
《膚色的時光》是一齣愛情推理劇，劇中包括十二個角色，王嘉明強調光是寫劇本就是一種實驗，如何在技術上讓十二個人的故事在一定的時空下都讓觀眾明瞭，同時坐在舞台兩邊的觀眾，雖然看不到全貌，仍能理解所有劇情。
面對莎妹劇團長期被定位為「小」劇場，王嘉明有話要說，《膚色的時光》去年四月在誠品信義店演出，十九場賣了七千張票，等同在國家戲劇院演了近五場，從中顯示，台灣小劇場的能量已經不能同日而語，只待更多的資源的注入，讓他們有機會往更大的舞台邁進。
台新藝術獎今年其他獎項得主，「年度視覺獎」由許淑真、盧建銘策畫、紀錄原住民社會的《植物新樂團》獲得，「評審團特別獎」為蘇文琪的獨舞作品《迷幻英雌》。
2010年4月30日 星期五
記者趙靜瑜／台北報導
法國知名女作家莒哈絲以女性情慾自覺為主要書寫題材，台灣女導演徐堰鈴也得其啟發，以莒哈絲小說《勞兒之劫》中〈沙灘上的腳印〉為題材，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。
徐堰鈴表示，莒哈絲筆下的「勞兒」在遭到背叛的同時，也啟發了情慾的想像，「勞兒」就從一個莒哈絲各小說、劇作中的化身，成為徐堰鈴這次演出系列的主題，「希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」
徐堰鈴說開始工作之後，「我變得容易放下，因為莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。」徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問，清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線。
該演出將於4月22日到25日，地點在臺北市牯嶺街小劇場。
法國知名女作家莒哈絲以女性情慾自覺為主要書寫題材，台灣女導演徐堰鈴也得其啟發，以莒哈絲小說《勞兒之劫》中〈沙灘上的腳印〉為題材，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。
徐堰鈴表示，莒哈絲筆下的「勞兒」在遭到背叛的同時，也啟發了情慾的想像，「勞兒」就從一個莒哈絲各小說、劇作中的化身，成為徐堰鈴這次演出系列的主題，「希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」
徐堰鈴說開始工作之後，「我變得容易放下，因為莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。」徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問，清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線。
該演出將於4月22日到25日，地點在臺北市牯嶺街小劇場。
中國時報【汪宜儒／台北報導】
當法國女作家莒哈絲的魅力文字，碰上台灣中生代的女劇場導演，那些濃重卻又幽微的感性文句與場景氛圍，將如何轉譯成演員肢體與舞台流動？同樣具有編、導、演背景的徐堰鈴與林如萍，不約而同以莒哈絲為題，先後推出《沙灘上的腳印》與《Kalpa：時光之劫》，展現台式的莒哈絲舞台風貌。
2010-04-25
談及莒哈絲，選擇以《勞兒之劫》為創作靈感來源編創出《沙灘上的腳印》的徐堰鈴認為，「她文字裡的時間感是無邊無際，畫面是意識流又富音樂性，句子不長，但有很多感官性質，角色的內裡於是一直在調換。這對我來講的確成了某種創作上的啟發性。」
徐堰鈴沙灘腳印 延伸時間與空間
《沙灘上的腳印》的舞台形貌，徐堰鈴透過兩位對應小說中的人物：勞兒與雅克，以及現場音樂、舞蹈進行架構，並將部分時空場景拉到一間台灣的精神病院。至於內裡的精神質感，徐堰鈴在編創的對白中模仿起莒哈絲那種「輕輕的、話講到一半就迂迴到別處去」的筆觸特色，「我將原本小說的一些對話打散，拼成一組新的對話，再穿插一些不是那本書的對話以及我模仿的語句。」
至於林如萍替台北藝術大學戲劇系夏季公演所編創的《Kalpa：時光之劫》，則從莒哈絲的電影腳本《印度之歌》為出發，同時拼貼進《副領事》、《恆河女子》、《死亡的惡疾》等多部莒哈絲書寫「印度風貌」的小說形貌。
林如萍時光之劫 40歲的人生風光
關於莒哈絲，林如萍說：「莒哈絲的文字濃度高，很重要的是她話外音的部分。我只是就這些年感受到的氣味感受創作，也不是就是要做莒哈絲，但在她創作中那海潮、孤獨、死亡、激情、黑夜等元素，卻跟我四十歲的人生時序風景有若干關聯呼應啊。」
不同於傳統文本的嚴謹與每個角色的可被探索性，在《Kalpa：時光之劫》中，演員的對白極少，角色之間也僅有模糊的對照關係，並無具體故事主線，形式上，林如萍則採以多面向的舞台與大量影像的配合使用，試圖以單純的演員身體和表演方法與影像、空間和音樂互為架構。
《沙灘上的腳印》四月廿五日在台北牯嶺街小劇場登場，《Kalpa：時光之劫》自五月廿一日至卅日在北藝大展演藝術中心戲劇廳演出。
當法國女作家莒哈絲的魅力文字，碰上台灣中生代的女劇場導演，那些濃重卻又幽微的感性文句與場景氛圍，將如何轉譯成演員肢體與舞台流動？同樣具有編、導、演背景的徐堰鈴與林如萍，不約而同以莒哈絲為題，先後推出《沙灘上的腳印》與《Kalpa：時光之劫》，展現台式的莒哈絲舞台風貌。
2010-04-25
談及莒哈絲，選擇以《勞兒之劫》為創作靈感來源編創出《沙灘上的腳印》的徐堰鈴認為，「她文字裡的時間感是無邊無際，畫面是意識流又富音樂性，句子不長，但有很多感官性質，角色的內裡於是一直在調換。這對我來講的確成了某種創作上的啟發性。」
徐堰鈴沙灘腳印 延伸時間與空間
《沙灘上的腳印》的舞台形貌，徐堰鈴透過兩位對應小說中的人物：勞兒與雅克，以及現場音樂、舞蹈進行架構，並將部分時空場景拉到一間台灣的精神病院。至於內裡的精神質感，徐堰鈴在編創的對白中模仿起莒哈絲那種「輕輕的、話講到一半就迂迴到別處去」的筆觸特色，「我將原本小說的一些對話打散，拼成一組新的對話，再穿插一些不是那本書的對話以及我模仿的語句。」
至於林如萍替台北藝術大學戲劇系夏季公演所編創的《Kalpa：時光之劫》，則從莒哈絲的電影腳本《印度之歌》為出發，同時拼貼進《副領事》、《恆河女子》、《死亡的惡疾》等多部莒哈絲書寫「印度風貌」的小說形貌。
林如萍時光之劫 40歲的人生風光
關於莒哈絲，林如萍說：「莒哈絲的文字濃度高，很重要的是她話外音的部分。我只是就這些年感受到的氣味感受創作，也不是就是要做莒哈絲，但在她創作中那海潮、孤獨、死亡、激情、黑夜等元素，卻跟我四十歲的人生時序風景有若干關聯呼應啊。」
不同於傳統文本的嚴謹與每個角色的可被探索性，在《Kalpa：時光之劫》中，演員的對白極少，角色之間也僅有模糊的對照關係，並無具體故事主線，形式上，林如萍則採以多面向的舞台與大量影像的配合使用，試圖以單純的演員身體和表演方法與影像、空間和音樂互為架構。
《沙灘上的腳印》四月廿五日在台北牯嶺街小劇場登場，《Kalpa：時光之劫》自五月廿一日至卅日在北藝大展演藝術中心戲劇廳演出。
2010年4月16日 星期五
國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，莎士比亞的妹妹們的劇團 (Shakespeare’s Wild Sisters Group)，今年滿十五歲了！2010年，莎妹劇團以「房間的暴動」（Riot in A Room of One’s Own）為主題，推出四齣風格題材迥異的創作，4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的首檔演出，是由劇場小天后徐堰鈴導演，靈感來自法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》的《沙灘上的腳印》。該劇是在完整版的《勞兒之劫》登場前的發展中作品，也是該計畫的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴找來編劇姜富琴與新生代音樂人王榆鈞一起工作，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。徐堰鈴表示：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的…在還沒被沖刷淹沒前…」。
徐堰鈴說，腳印的起點，或可溯自二○○四年在紐約看的《海達．蓋柏樂》演出。其中，她看見靠近當代的追求，體會飽含情感的感受性；由此萌生了結合《海達．蓋柏樂》、《遊園驚夢》與《睡美人》的創作發想——從「女人做夢」出發，發揚「發情」母題，體現飽滿的空缺感，而必得完成於觀眾的現場感受。然後，她發現了莒哈絲。「莒哈絲筆下的勞兒，在遭到背叛的同時，透過目視啟發了情慾的想像，就此陷入『沉睡』——既壓抑情慾，也持續醞釀，直到被喚醒，再以目視完成。『勞兒』」於是從一名不斷化身於莒哈絲各小說、劇作中的象徵角色，成為這個演出系列計畫主題。」
如《印度之歌》般的長鏡頭凝視畫面，可能是許多轉譯自莒哈絲的劇場、影像作品，讓人最先聯想到的風格。徐堰鈴期待的表現樣貌不僅止於此：「我希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」這齣戲的組成，以音樂、文本及演員的身體為主。演出自「真／假」、「情慾」、「S塔拉」這三個主結構鋪展、延伸，編劇姜富琴持續書寫《沙灘碎片》是台灣版的另一個聲軌。音樂色彩多元，有用沙子發出聲音的實驗性表現，也有情感濃度深厚的片段，在文本邏輯、切入面向各自不同的多個段落間，兩名兼具舞蹈和戲劇背景的演員魏沁如、施名帥，分別對位於小說裡的勞兒和雅克，述說故事裡的寓言，也成為寓言中的戲，以身體不同的運作方式表達意象；三者盡皆流動，在看來極為「低限」（只有一把A梯和一張舊沙發）的場上，彼此交織，透過不同元素的堆疊、累積，呈現出莒哈絲文字背後繁複的層次。
「莒哈絲嗜血，享受揭瘡疤的快感。關於真正的自由、真正的壓迫，她對我來說很完整，每個層面都會講到。或許正像《生命中不可承受之輕》裡Sabina所說：『只有在受壓迫者沒有看到的地方，美才會出現。』如果隨她抵達真正的『荒蕪之地』，其實還蠻舒服的。」徐堰鈴自陳，開始工作莒哈絲之後，作息在「需要睡很久」和「不用睡到五小時」之間起伏不定，但並非陷溺於封閉性的焦慮中，而是變得容易「放下」：「現在沒有什麼，就先去做別的，可以看到很多、聽到很多。莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。她一直懷抱著向全世界講啊講的強烈慾望。關於人類社會的變動、革命，她在創作中以情慾的表現誠實對應，映射自己，也關照社會；奇妙的是，帶動我用更自由、浪漫，但又理性、實際的方式工作。愈看她愈覺得非常有趣：她穿著很滑稽，少女時期很美……。她成為一個很大的庇護，讓我安靜地感受生活，享受發現，然後講出想法。」
關於莒哈絲語帶懸疑的文字策略，以及充滿張力的工作方式，徐堰鈴好奇於這些高度藝術創作表現的豐沛能量來源，也自我解答：「因為她感受到那麼大的感受。因為她很愛啊！」她也模仿莒哈絲的筆法，寫成劇中唱誦的歌詞：「So we together now／So we point the point now／So Safe and Free…／So we play the play now／Play it／Safe and Free」。戲仍是關於「睡美人」的雙人舞，仍然本於對亞當和夏娃的原始嚮往；結局將是個開口，如同閱讀莒哈絲的小說，翻到最後一頁——「嗯？結束啦？！」的感覺。徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問：清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線，可以溫暖提問，輕輕地。
4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的《沙灘上的腳印》，六場演出已經全數售罄。莎妹劇團十五年的系列演出尚包括6月，特邀資深劇場人王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可 (Franck DIMECH)為劇團兩位資深演員阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；8月，曾於2005年首演，造成一票難求盛況的《麥可傑克森》將受邀於臺北藝術節演出；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，今年也將出版莎妹15年作品概念書，回顧、紀錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。
2010年3月4日 星期四
新聞稿來源-台新文化藝術基金會
由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是：
展覽名稱 參選者
Irdina─張立人個展 張立人
我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則
液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元
軟抗爭 黃博志
植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘
（依展演名稱筆劃順序排列）
表演藝術類的十項入圍分別是：
節目名稱 參選者
2012 莫比斯圓環創作公社
2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪
2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊
長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團
雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團
最美的時刻 無獨有偶工作室劇團
琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁
膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團
薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團
觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場
（依展演名稱筆劃順序排列）
這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。
「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。
本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。
比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見國內藝術家肢體藝術上的自我超越與精練提昇。
決審團名單
4月下旬，由國際與國內藝術專家共同組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；本屆八位決審委員名單為：
視覺藝術----
李俊賢, 藝術家、高苑科技大學建築系副教授暨藝文中心主任
薛保瑕, 藝術家、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任教授
建畠 晢Akira TATEHATA, 日本大阪國立國際美術館館長、2010愛知三年展藝術總監
葛拉姿亞‧格隆尼Grazia QUARONI, 法國卡地亞當代藝術基金會策展人
表演藝術----
紀慧玲, 劇評人、自由撰稿人
樊慰慈, 中國文化大學中國音樂學系所專任教授兼系主任
胡恩威, 香港進念‧二十面體行政總裁暨聯合藝術總監
葛雷格‧藍道Greg RANDALL, 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心節目總監
約翰‧艾希佛John ASHFORD, 英國Aerowaves總監
入圍特展首度高雄展出
延續往例，台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」，台新獎年度大獎獲獎者雖僅表演藝術及視覺藝術各一名、特別獎一名，然而經過全年度的觀察、提名、複審程序，所有入圍者均屬難得，入圍展對於入圍者的肯定與鼓舞更形重要，也是將所有入圍作品利用展覽形式，再一次推介給全國大眾的整體呈現。
特別值得一提的是，本屆是成立以來首度走出台北，移師到高雄市立美術館舉辦；為了與高雄熱情的陽光與人情呼應，此次入圍展期間將規劃多項兼具藝術與文化休閒的活動，同時招募「藝術小行星」青年志工計畫，在入圍展期間匯聚南台灣青年學子的豐沛熱情，成為環繞並活絡藝文活動的運轉能量。展期自4月24日起至6月6日，相關活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw，歡迎全台民眾踴躍參加，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。
台新藝術獎年度大獎得主將在5月1日的頒獎典禮現場揭曉。
由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是：
展覽名稱 參選者
Irdina─張立人個展 張立人
我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則
液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元
軟抗爭 黃博志
植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘
（依展演名稱筆劃順序排列）
表演藝術類的十項入圍分別是：
節目名稱 參選者
2012 莫比斯圓環創作公社
2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪
2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊
長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團
雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團
最美的時刻 無獨有偶工作室劇團
琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁
膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團
薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團
觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場
（依展演名稱筆劃順序排列）
這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。
「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。
本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。
比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見國內藝術家肢體藝術上的自我超越與精練提昇。
決審團名單
4月下旬，由國際與國內藝術專家共同組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；本屆八位決審委員名單為：
視覺藝術----
李俊賢, 藝術家、高苑科技大學建築系副教授暨藝文中心主任
薛保瑕, 藝術家、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任教授
建畠 晢Akira TATEHATA, 日本大阪國立國際美術館館長、2010愛知三年展藝術總監
葛拉姿亞‧格隆尼Grazia QUARONI, 法國卡地亞當代藝術基金會策展人
表演藝術----
紀慧玲, 劇評人、自由撰稿人
樊慰慈, 中國文化大學中國音樂學系所專任教授兼系主任
胡恩威, 香港進念‧二十面體行政總裁暨聯合藝術總監
葛雷格‧藍道Greg RANDALL, 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心節目總監
約翰‧艾希佛John ASHFORD, 英國Aerowaves總監
入圍特展首度高雄展出
延續往例，台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」，台新獎年度大獎獲獎者雖僅表演藝術及視覺藝術各一名、特別獎一名，然而經過全年度的觀察、提名、複審程序，所有入圍者均屬難得，入圍展對於入圍者的肯定與鼓舞更形重要，也是將所有入圍作品利用展覽形式，再一次推介給全國大眾的整體呈現。
特別值得一提的是，本屆是成立以來首度走出台北，移師到高雄市立美術館舉辦；為了與高雄熱情的陽光與人情呼應，此次入圍展期間將規劃多項兼具藝術與文化休閒的活動，同時招募「藝術小行星」青年志工計畫，在入圍展期間匯聚南台灣青年學子的豐沛熱情，成為環繞並活絡藝文活動的運轉能量。展期自4月24日起至6月6日，相關活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw，歡迎全台民眾踴躍參加，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。
台新藝術獎年度大獎得主將在5月1日的頒獎典禮現場揭曉。
2010年2月28日 星期日
人間福報2010/3/1 | 作者：郭士榛
【記者郭士榛台北報導】國內前衛劇場老前輩「莎士比亞的妹妹們的劇團」，已經十五歲了，四月起將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。
莎妹劇團導演廖俊逞表示，四月由徐堰鈴導演法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；六月則邀請王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可為阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；八月將重演曾於二○○五年首演的《麥可傑克森》；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，即將出版的莎妹十五年概念書，預計於十月一日出版。
莎妹劇團成立於一九九五年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群台大話劇社成員共同創立，團名源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙《自己的房間》一書中的虛擬角色。
多年來，莎妹的成員（導演、演員和設計群）已經建立合作的默契，也自成風格。
從莎士比亞到麥可‧傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉‧狄金生、希薇亞‧普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。
購票專線請洽兩廳院售票系統，http://www.artsticket.com.tw/，（○二）三三九三九八八八，或洽（○二）二三○一○九五○。
【記者郭士榛台北報導】國內前衛劇場老前輩「莎士比亞的妹妹們的劇團」，已經十五歲了，四月起將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。
莎妹劇團導演廖俊逞表示，四月由徐堰鈴導演法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；六月則邀請王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可為阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；八月將重演曾於二○○五年首演的《麥可傑克森》；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，即將出版的莎妹十五年概念書，預計於十月一日出版。
莎妹劇團成立於一九九五年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群台大話劇社成員共同創立，團名源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙《自己的房間》一書中的虛擬角色。
多年來，莎妹的成員（導演、演員和設計群）已經建立合作的默契，也自成風格。
從莎士比亞到麥可‧傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉‧狄金生、希薇亞‧普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。
購票專線請洽兩廳院售票系統，http://www.artsticket.com.tw/，（○二）三三九三九八八八，或洽（○二）二三○一○九五○。
自由時報 記者趙靜瑜／台北報導
莎妹劇團將再度演出《麥可傑克森》一劇。 （莎妹劇團／提供）
堪稱國內前衛劇場的代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，「莎士比亞的妹妹們的劇團」今年成立滿十五年了。團名源於英國女作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）《自己的房間》一書中的虛擬角色，新的一年，莎妹劇團將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。
莎妹劇團成立於1995年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群當年台大話劇社成員共同創立，多年來，莎妹成員（導演、演員和設計群）已建立合作默契，也自成風格。從莎士比亞到麥可．傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉．狄金生、希薇亞．普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。2000年魏瑛娟將台灣女同志文學經典《蒙馬特遺書》搬上舞台，在台灣女同志史上重重書寫一筆。十五年來的四十七部作品都有自己的樣貌，也讓人驚喜台灣劇場的多元成長。 今年莎妹劇團規畫推出四齣創作，包括靈感來自法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；法國導演法蘭克．迪麥可為劇團量身打造的《jumel攣生姊妹》；也將再度搬演2005年首演、造成一票難求盛況的《麥可傑克森》；以及新銳導演Baboo執導德國劇作家海納．穆勒的劇本《四重奏》。
今年也將出版莎妹十五年作品概念書，回顧、記錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。詳情可詢兩廳院售票系統。
莎妹劇團將再度演出《麥可傑克森》一劇。 （莎妹劇團／提供）
堪稱國內前衛劇場的代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，「莎士比亞的妹妹們的劇團」今年成立滿十五年了。團名源於英國女作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）《自己的房間》一書中的虛擬角色，新的一年，莎妹劇團將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。
莎妹劇團成立於1995年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群當年台大話劇社成員共同創立，多年來，莎妹成員（導演、演員和設計群）已建立合作默契，也自成風格。從莎士比亞到麥可．傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉．狄金生、希薇亞．普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。2000年魏瑛娟將台灣女同志文學經典《蒙馬特遺書》搬上舞台，在台灣女同志史上重重書寫一筆。十五年來的四十七部作品都有自己的樣貌，也讓人驚喜台灣劇場的多元成長。 今年莎妹劇團規畫推出四齣創作，包括靈感來自法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；法國導演法蘭克．迪麥可為劇團量身打造的《jumel攣生姊妹》；也將再度搬演2005年首演、造成一票難求盛況的《麥可傑克森》；以及新銳導演Baboo執導德國劇作家海納．穆勒的劇本《四重奏》。
今年也將出版莎妹十五年作品概念書，回顧、記錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。詳情可詢兩廳院售票系統。
Shakespeare's Wild Sisters Group
