記者趙靜瑜／台北報導



法國知名女作家莒哈絲以女性情慾自覺為主要書寫題材，台灣女導演徐堰鈴也得其啟發，以莒哈絲小說《勞兒之劫》中〈沙灘上的腳印〉為題材，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。

徐堰鈴表示，莒哈絲筆下的「勞兒」在遭到背叛的同時，也啟發了情慾的想像，「勞兒」就從一個莒哈絲各小說、劇作中的化身，成為徐堰鈴這次演出系列的主題，「希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」

徐堰鈴說開始工作之後，「我變得容易放下，因為莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。」徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問，清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線。

該演出將於4月22日到25日，地點在臺北市牯嶺街小劇場。

中國時報【汪宜儒／台北報導】

當法國女作家莒哈絲的魅力文字，碰上台灣中生代的女劇場導演，那些濃重卻又幽微的感性文句與場景氛圍，將如何轉譯成演員肢體與舞台流動？同樣具有編、導、演背景的徐堰鈴與林如萍，不約而同以莒哈絲為題，先後推出《沙灘上的腳印》與《Kalpa：時光之劫》，展現台式的莒哈絲舞台風貌。


2010-04-25
　
談及莒哈絲，選擇以《勞兒之劫》為創作靈感來源編創出《沙灘上的腳印》的徐堰鈴認為，「她文字裡的時間感是無邊無際，畫面是意識流又富音樂性，句子不長，但有很多感官性質，角色的內裡於是一直在調換。這對我來講的確成了某種創作上的啟發性。」
　
徐堰鈴沙灘腳印 延伸時間與空間

《沙灘上的腳印》的舞台形貌，徐堰鈴透過兩位對應小說中的人物：勞兒與雅克，以及現場音樂、舞蹈進行架構，並將部分時空場景拉到一間台灣的精神病院。至於內裡的精神質感，徐堰鈴在編創的對白中模仿起莒哈絲那種「輕輕的、話講到一半就迂迴到別處去」的筆觸特色，「我將原本小說的一些對話打散，拼成一組新的對話，再穿插一些不是那本書的對話以及我模仿的語句。」
　
至於林如萍替台北藝術大學戲劇系夏季公演所編創的《Kalpa：時光之劫》，則從莒哈絲的電影腳本《印度之歌》為出發，同時拼貼進《副領事》、《恆河女子》、《死亡的惡疾》等多部莒哈絲書寫「印度風貌」的小說形貌。
　
林如萍時光之劫 40歲的人生風光
　
關於莒哈絲，林如萍說：「莒哈絲的文字濃度高，很重要的是她話外音的部分。我只是就這些年感受到的氣味感受創作，也不是就是要做莒哈絲，但在她創作中那海潮、孤獨、死亡、激情、黑夜等元素，卻跟我四十歲的人生時序風景有若干關聯呼應啊。」
　
不同於傳統文本的嚴謹與每個角色的可被探索性，在《Kalpa：時光之劫》中，演員的對白極少，角色之間也僅有模糊的對照關係，並無具體故事主線，形式上，林如萍則採以多面向的舞台與大量影像的配合使用，試圖以單純的演員身體和表演方法與影像、空間和音樂互為架構。
　
《沙灘上的腳印》四月廿五日在台北牯嶺街小劇場登場，《Kalpa：時光之劫》自五月廿一日至卅日在北藝大展演藝術中心戲劇廳演出。

國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，莎士比亞的妹妹們的劇團 (Shakespeare’s Wild Sisters Group)，今年滿十五歲了！2010年，莎妹劇團以「房間的暴動」（Riot in A Room of One’s Own）為主題，推出四齣風格題材迥異的創作，4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的首檔演出，是由劇場小天后徐堰鈴導演，靈感來自法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》的《沙灘上的腳印》。該劇是在完整版的《勞兒之劫》登場前的發展中作品，也是該計畫的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴找來編劇姜富琴與新生代音樂人王榆鈞一起工作，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。徐堰鈴表示：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的…在還沒被沖刷淹沒前…」。

徐堰鈴說，腳印的起點，或可溯自二○○四年在紐約看的《海達．蓋柏樂》演出。其中，她看見靠近當代的追求，體會飽含情感的感受性；由此萌生了結合《海達．蓋柏樂》、《遊園驚夢》與《睡美人》的創作發想——從「女人做夢」出發，發揚「發情」母題，體現飽滿的空缺感，而必得完成於觀眾的現場感受。然後，她發現了莒哈絲。「莒哈絲筆下的勞兒，在遭到背叛的同時，透過目視啟發了情慾的想像，就此陷入『沉睡』——既壓抑情慾，也持續醞釀，直到被喚醒，再以目視完成。『勞兒』」於是從一名不斷化身於莒哈絲各小說、劇作中的象徵角色，成為這個演出系列計畫主題。」

如《印度之歌》般的長鏡頭凝視畫面，可能是許多轉譯自莒哈絲的劇場、影像作品，讓人最先聯想到的風格。徐堰鈴期待的表現樣貌不僅止於此：「我希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」這齣戲的組成，以音樂、文本及演員的身體為主。演出自「真／假」、「情慾」、「S塔拉」這三個主結構鋪展、延伸，編劇姜富琴持續書寫《沙灘碎片》是台灣版的另一個聲軌。音樂色彩多元，有用沙子發出聲音的實驗性表現，也有情感濃度深厚的片段，在文本邏輯、切入面向各自不同的多個段落間，兩名兼具舞蹈和戲劇背景的演員魏沁如、施名帥，分別對位於小說裡的勞兒和雅克，述說故事裡的寓言，也成為寓言中的戲，以身體不同的運作方式表達意象；三者盡皆流動，在看來極為「低限」（只有一把A梯和一張舊沙發）的場上，彼此交織，透過不同元素的堆疊、累積，呈現出莒哈絲文字背後繁複的層次。

「莒哈絲嗜血，享受揭瘡疤的快感。關於真正的自由、真正的壓迫，她對我來說很完整，每個層面都會講到。或許正像《生命中不可承受之輕》裡Sabina所說：『只有在受壓迫者沒有看到的地方，美才會出現。』如果隨她抵達真正的『荒蕪之地』，其實還蠻舒服的。」徐堰鈴自陳，開始工作莒哈絲之後，作息在「需要睡很久」和「不用睡到五小時」之間起伏不定，但並非陷溺於封閉性的焦慮中，而是變得容易「放下」：「現在沒有什麼，就先去做別的，可以看到很多、聽到很多。莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。她一直懷抱著向全世界講啊講的強烈慾望。關於人類社會的變動、革命，她在創作中以情慾的表現誠實對應，映射自己，也關照社會；奇妙的是，帶動我用更自由、浪漫，但又理性、實際的方式工作。愈看她愈覺得非常有趣：她穿著很滑稽，少女時期很美……。她成為一個很大的庇護，讓我安靜地感受生活，享受發現，然後講出想法。」

關於莒哈絲語帶懸疑的文字策略，以及充滿張力的工作方式，徐堰鈴好奇於這些高度藝術創作表現的豐沛能量來源，也自我解答：「因為她感受到那麼大的感受。因為她很愛啊！」她也模仿莒哈絲的筆法，寫成劇中唱誦的歌詞：「So we together now／So we point the point now／So Safe and Free…／So we play the play now／Play it／Safe and Free」。戲仍是關於「睡美人」的雙人舞，仍然本於對亞當和夏娃的原始嚮往；結局將是個開口，如同閱讀莒哈絲的小說，翻到最後一頁——「嗯？結束啦？！」的感覺。徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問：清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線，可以溫暖提問，輕輕地。

4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的《沙灘上的腳印》，六場演出已經全數售罄。莎妹劇團十五年的系列演出尚包括6月，特邀資深劇場人王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可 (Franck DIMECH)為劇團兩位資深演員阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；8月，曾於2005年首演，造成一票難求盛況的《麥可傑克森》將受邀於臺北藝術節演出；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，今年也將出版莎妹15年作品概念書，回顧、紀錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。

新聞稿來源-台新文化藝術基金會

由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是：

展覽名稱 參選者
Irdina─張立人個展 張立人
我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則 李明則
液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元
軟抗爭 黃博志
植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘
（依展演名稱筆劃順序排列）


表演藝術類的十項入圍分別是：

節目名稱 參選者
2012 莫比斯圓環創作公社
2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》 蘇文琪
2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》 財團法人擊樂文教基金會 演出者/吳思珊
長號超級玩家林柏格與北市國 臺北市立國樂團
雪夜客棧殺人事件 臺灣春風歌劇團
最美的時刻 無獨有偶工作室劇團
琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會 音樂時代劇場 演出者/林佳靜 吳珮菁
膚色的時光 莎士比亞的妹妹們的劇團
薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國 臺北市立國樂團
觀 國立中正文化中心 演出者/無垢舞蹈劇場
（依展演名稱筆劃順序排列）


這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。

「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。

本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。

比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見國內藝術家肢體藝術上的自我超越與精練提昇。


決審團名單

4月下旬，由國際與國內藝術專家共同組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；本屆八位決審委員名單為：

視覺藝術----

李俊賢, 藝術家、高苑科技大學建築系副教授暨藝文中心主任

薛保瑕, 藝術家、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任教授
建畠 晢Akira TATEHATA, 日本大阪國立國際美術館館長、2010愛知三年展藝術總監
葛拉姿亞‧格隆尼Grazia QUARONI, 法國卡地亞當代藝術基金會策展人
表演藝術----

紀慧玲, 劇評人、自由撰稿人

樊慰慈, 中國文化大學中國音樂學系所專任教授兼系主任
胡恩威, 香港進念‧二十面體行政總裁暨聯合藝術總監
葛雷格‧藍道Greg RANDALL, 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心節目總監
約翰‧艾希佛John ASHFORD, 英國Aerowaves總監


入圍特展首度高雄展出

延續往例，台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」，台新獎年度大獎獲獎者雖僅表演藝術及視覺藝術各一名、特別獎一名，然而經過全年度的觀察、提名、複審程序，所有入圍者均屬難得，入圍展對於入圍者的肯定與鼓舞更形重要，也是將所有入圍作品利用展覽形式，再一次推介給全國大眾的整體呈現。

特別值得一提的是，本屆是成立以來首度走出台北，移師到高雄市立美術館舉辦；為了與高雄熱情的陽光與人情呼應，此次入圍展期間將規劃多項兼具藝術與文化休閒的活動，同時招募「藝術小行星」青年志工計畫，在入圍展期間匯聚南台灣青年學子的豐沛熱情，成為環繞並活絡藝文活動的運轉能量。展期自4月24日起至6月6日，相關活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw，歡迎全台民眾踴躍參加，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。

台新藝術獎年度大獎得主將在5月1日的頒獎典禮現場揭曉。

人間福報2010/3/1 | 作者：郭士榛




【記者郭士榛台北報導】國內前衛劇場老前輩「莎士比亞的妹妹們的劇團」，已經十五歲了，四月起將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。

莎妹劇團導演廖俊逞表示，四月由徐堰鈴導演法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；六月則邀請王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可為阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；八月將重演曾於二○○五年首演的《麥可傑克森》；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，即將出版的莎妹十五年概念書，預計於十月一日出版。

莎妹劇團成立於一九九五年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群台大話劇社成員共同創立，團名源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙《自己的房間》一書中的虛擬角色。

多年來，莎妹的成員（導演、演員和設計群）已經建立合作的默契，也自成風格。

從莎士比亞到麥可‧傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉‧狄金生、希薇亞‧普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。

購票專線請洽兩廳院售票系統，http://www.artsticket.com.tw/，（○二）三三九三九八八八，或洽（○二）二三○一○九五○。

自由時報 記者趙靜瑜／台北報導


莎妹劇團將再度演出《麥可傑克森》一劇。 （莎妹劇團／提供）


堪稱國內前衛劇場的代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，「莎士比亞的妹妹們的劇團」今年成立滿十五年了。團名源於英國女作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）《自己的房間》一書中的虛擬角色，新的一年，莎妹劇團將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。

莎妹劇團成立於1995年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群當年台大話劇社成員共同創立，多年來，莎妹成員（導演、演員和設計群）已建立合作默契，也自成風格。從莎士比亞到麥可．傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉．狄金生、希薇亞．普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。2000年魏瑛娟將台灣女同志文學經典《蒙馬特遺書》搬上舞台，在台灣女同志史上重重書寫一筆。十五年來的四十七部作品都有自己的樣貌，也讓人驚喜台灣劇場的多元成長。 今年莎妹劇團規畫推出四齣創作，包括靈感來自法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；法國導演法蘭克．迪麥可為劇團量身打造的《jumel攣生姊妹》；也將再度搬演2005年首演、造成一票難求盛況的《麥可傑克森》；以及新銳導演Baboo執導德國劇作家海納．穆勒的劇本《四重奏》。

今年也將出版莎妹十五年作品概念書，回顧、記錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。詳情可詢兩廳院售票系統。

時間：2010/2/9 18:42
中央廣播電台
撰稿‧編輯：江昭倫 　　



台灣知名的「莎妹劇團」今年8月將重演2005年曾造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品「麥克傑克森」(Michael Jackson)，除了向這位天王巨星致敬，也希望藉由這樣的文化素材，對台灣時下社會現況提出反省和批判。

2005年「莎士比亞的妹妹們」劇團推出「麥克傑克森」戲碼，曾創下一票難求的盛況。去年麥克傑克森逝世後，又引起全世界一陣討論麥克熱潮。為了表達對這位一代流行巨星敬意，莎妹劇團決定今年8月再度重演這齣精彩戲碼，為巨星的一生平反，對時下台灣媒體和社會喜歡高舉道德感謾罵的現況，提出反諷和反省。

「麥克傑克森」創作人之一的王嘉明說：『(原音)那現在其實麥克過世了，的確過世之後，大家對他的論調，你知道就很明顯，大家在那邊，大家在自以為道德感在審判他這個面向就變得更清晰了！我們當時可能還沒…我們當時已經提出這一點，然後現在麥克過世之後，大家更明顯，大家不曉得在罵什麼勁兒，大家很喜歡在扮演那種很有道德感的東西，但其實是在做的是一件沒有道德感的事情。』

王嘉明表示，重新改編的「麥克傑克森」，劇情仍是以麥克歌曲為主軸，搭配80年代台灣歷史場景，兩相對照，勾勒出整個六年級生(民國60年代出生)零碎、分歧又美好的共同記憶。王嘉明說：『(原音)我們主軸都是以麥克的歌，我們有3個大段，Bad、Thriller跟Dangerous，就是「好壞」、「好怕」、「好危險」，跟台灣80年代整個歷史合在一起。也就是說用他的歌，但是以台灣80年代一些事件為主軸。而這些事件在我們成長過程中，或是在我們台灣人歷史中，都佔有蠻樞紐的、或是蠻有一種不同感受，或是它延續到今天，對照於今天事件，會有不同的感覺。』

王嘉明透露，這次「麥克傑克森」再上演，多了幾位資深劇場演員助陣，批判將更細膩，演出內容也將更生猛，絕對值得戲迷期待。

2010-02-10 中國時報 【汪宜儒／台北報導】


打著「最老字號的小劇場團體」名號，成軍15年的莎士比亞的妹妹們的劇團，要以4部各具風格特色的作品慶生，圖為集結呈現80年代各式流行文化特色的《麥可傑克森》劇照。


人人都說做劇場苦哈哈，做一檔賠一檔。在台灣小劇場界馳騁了十五個年頭，以前衛實驗為特色的莎士比亞的妹妹們的劇團，打著「最老字號的小劇場團體」名號，興高采烈地要在十五歲這年連推四部作品展現「莎妹風格」。

二○一○年莎妹將連推四檔作品，並首度挑戰年度套票合購聯賣。包括劇本脫胎自法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》而生的《沙灘上的腳印》、與法國埃梅劇團跨國合作的《jumel攣生姐妹》、探究集結八○年代流行文化的《麥可傑克森》，及劇作家海納.穆勒劇作、探究愛情中精神與肉體角力狀態的《四重奏》。

團長王嘉明笑說：「儘管十五年了，還是做戲吧！未來要盡量往更多更不同的可能性去走，希望呈現出不同的人對劇場的不同想像。」

成立於一九九五年的莎妹，以藝術總監魏瑛娟為首，當年集結一群台大話劇社社員包括阮文萍、周蓉詩、王嘉明等人。目前由王嘉明擔任團長一職，至今共累積四十七部作品。打著前衛的風格，開放創作平台，莎妹的作品因而具有多元豐富特質，從文學、音樂、社會議題、流行文化到飲食文化，無一不能成題。而當今活躍在劇場圈的新銳編導，像台南人劇團的蔡柏璋、沙丁龐克劇團的馬照琪等人，早年也都曾透過莎妹發表作品。

劇場人王墨林認為，「成立十五年，還能『殘存』至今，是可貴的，發展出的風格美學也絕對是獨有的。」他並表示，莎妹走過的十五年，代表的是小劇場的前衛精神仍在。

Ａ款


B款


Graphic & Art Design all by Aaron Nieh

莎士比亞的妹妹們的劇團2010年度演出行程

《沙灘上的腳印》
The Tracks On the Beach
4/22-4/24 19:30 Thu-Sat
4/24-4/25 14:30 Sat-Sun
牯嶺街小劇場
票價 500

《JUMEL孿生姐妹》
JUMEL
6/17-6/19 19:30 Thu-Sat
6/19-6/20 14:30 Sat-Sun
* 6/20 14:30 為法文版演出
牯嶺街小劇場
票價 500

《麥可傑克森》
MICHAEL JACKSON
8/19-8/21 19:30 Thu-Sat
8/21-8/22 14:30 Sat-Sun
台北市中山堂中山廳
票價400-1600

《海納穆勒‧四重奏》
Quartett von Heiner Müller
10/14-16 19:30 Thu-Sat
10/16-17 14:30 Sat-Sun
台北藝術大學戲劇廳
票價 600

Tickets
年度套票：四齣戲合購2010元，加贈聶永真設計 莎妹15年作品全紀錄，超強企劃概念書（市售360元），以及莎妹15年巨大海報一張，限量100套。（2月10日啟售）
贈品兌換：莎妹15年概念書預計於10月1日出版，請憑套票至《海納穆勒‧四重奏》演出現場或洽莎妹劇團兌換；15年巨大海報請憑套票至國家劇院售票口及每場演出前台兌換。
單場劃位：《麥可傑克森》為臺北藝術節邀演作品，請於臺北藝術啟售後，至國家劇院售票口兌換600元價位票券。
購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/，02-33939888
洽詢：莎妹劇團02-2301-0950，swsg95@gmail.com

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