記者趙靜瑜／台北報導

原本只是要做一本成立15週年的紀錄與回顧，贈送給那年買套票的觀眾，沒想到莎妹劇團越搞越大，一作就作了2年，預算比當初預估高出4倍，以150萬可作一部戲的成本製作了莎妹《Be
Wild：不良》紙上劇場圖像全紀錄，總算對觀眾有所交代，莎妹導演群之一的廖俊逞表示，「我只能說，失血很痛快。」

歷經不斷自我推翻與否定的煎熬編輯過程，在出版形式上，堅持莎士比亞的妹妹們的劇團一貫追求創新實驗美學的莎妹書《Be Wild：不良》，終於出版。廖俊逞說，「BeWild」不僅意味著小劇場的野性格，更象徵莎妹的酷異於主流與傳統劇場路線，挑釁卻不冒犯，瘋狂玩耍的狂野姿態。出書的初衷，就是要讓莎妹創作群更認識自己的樣子。「沒想到我們好傻好天真，就把事情搞大了。」

這本厚達664頁的莎妹書，集結記錄了莎妹劇團自1995年創團以來的41齣作品，也以「開放文本」的概念，找來新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面設計師聶永真，與夏宇、陳俊志、李維菁、胡淑雯、駱以軍、童偉格、鯨向海等47位作家詩人，以影像、文字、拼貼與設計等混合媒材，互文衍繹，賦予劇場作品全新而多元的解讀與觀看角度，提供戲迷跟讀者另一種閱讀形式的想像與可能。

（中央社記者鄭景雯台北18日電）


「莎士比亞的妹妹們的劇團」策劃2年出版的「Be Wild：不良」即將問世，這本厚達664頁的新書，集結劇團從1995年以來的41齣作品，以開放文本概念，賦予劇場作品全新的解讀。


「Be Wild：不良」宛如一本紙上寫真劇場，參與出版創作的藝術家和作家，與「莎士比亞的妹妹們的劇團」（簡稱「莎妹」）的作品平行創作，以多元表述的複調書寫，顛覆過去作者與讀者之間的單向接收，帶給讀者非線性邏輯的思考、樂趣與自由，提供另一種閱讀形式的想像與可能。


「Be Wild：不良」以「開放文本」的概念，找來新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面設計師聶永真，以及夏宇、陳俊志、李維菁、胡淑雯、駱以軍、童偉格、鯨向海等47名作家詩人，以影像、文字、拼貼與設計等混合媒材，賦予劇場作品全新而多元的解讀與觀看角度。


「莎妹」從1995年創團至今17年，從台北、香港、澳門、北京、上海、釜山、東京、柏林、新加坡、神戶及巴黎、紐約，走遍國際各大城市，征戰大小藝術節，屢次走上國際舞台深獲矚目。


「Be Wild」始終是「莎妹」創作的核心精神，不僅意味著小劇場的「野生」性格，更象徵莎妹的酷異於主流與傳統劇場路線，不是模範生、不打安全牌，百無禁忌，挑釁卻不冒犯，瘋狂玩耍的狂野姿態。


莎妹劇團藝術總監魏瑛娟說，「Be Wild」是對正典的叛逆，所以英文團名（Shakespeare's Wild Sisters Group）裡多了一個Wild，那是作品風格與美學態度上的指標， 一直未變。


「莎妹」除了書的出版，導演王嘉明的「請聽我說」6月也將在高雄春天藝術節，以華麗復刻版演出；獲台新藝術獎百萬首獎的「膚色的時光」，再獲誠品書店之邀，11月將在松山菸廠進行為期1個月的演出。

中國時報 【汪宜儒／台北報導】

【新聞稿0217】

策劃兩年，歷經不斷自我推翻與否定的煎熬編輯過程，在出版形式上堅持莎士比亞的妹妹們的劇團一貫追求創新實驗美學的莎妹書《Be Wild：不良》，終於要問世了！這本厚達六百六十四頁的莎妹書，不僅集結記錄了莎妹劇團自1995年創團以來的41齣作品，更以「開放文本」的概念，找來新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面設計師聶永真，與夏宇，陳俊志，李維菁，胡淑雯，駱以軍，童偉格，鯨向海等四十七位作家詩人，以影像，文字，拼貼與設計等混合媒材，互文衍繹，賦予劇場作品全新而多元的解讀與觀看角度。整體構想，宛如一個紙上寫真劇場，參與的藝術家和作家與莎妹的作品平行創作，以多元表述的複調書寫，顛覆過去作者與讀者之間的單向接收，帶給讀者非線性邏輯的思考、樂趣與自由，提供另一種閱讀形式的想像與可能。莎妹書《Be Wild：不良》由大藝出版，2月22日正式上市，全國誠品書店、博客來網路書店、金石堂書店均售。

從台北、香港、澳門、北京、上海、釜山、東京、柏林、新加坡、神戶及巴黎、紐約，走遍國際各大城市，征戰大小藝術節，創團至今17年，莎妹不僅是國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，屢次走上國際舞台深獲矚目，帶動潮流的美學品牌。「Be Wild」始終是莎妹創作的核心精神。「Be Wild」不僅意味著小劇場的「野生」性格，更象徵莎妹的酷異於主流與傳統劇場路線，不是模範生、不打安全牌，百無禁忌，挑釁卻不冒犯，瘋狂玩耍的狂野姿態。莎妹劇團藝術總監魏瑛娟說，「Be Wild」是對正典的叛逆，所以英文團名（Shakespeare’s Wild Sisters Group）裡多了一個Wild，那是作品風格與美學態度上的指標， 一直未變。

從英國文豪莎士比亞到天王巨星麥可傑克森，從英國女性主義作家吳爾芙（Virginia Woolf）到台灣女同志作家邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉．狄金生（Emily Dickinson）普拉斯（Sylvia Plath）到台灣流行樂壇才女陳綺貞，透過或嚴肅或通俗的不同題材，莎妹們的作品大膽處理視聽元素的各種可能，繁複料理、細膩提煉，為觀眾流轉愉悅多彩的萬花筒底，抑或目光犀利顯微鏡像。莎妹的編導創意向來是劇場界的「先鋒部隊」，每回出馬必掀話題：2000年，長期關注女同志議題的魏瑛娟，將台灣女同志文學經典《蒙馬特遺書》搬上舞台，在台灣女同志的歷史，重重地寫下一筆。2002年王嘉明的《Zodiac》，影像裝置與劇場空間的立體互動，至今仍是科技與劇場結合最常被提及的先例。2004年《家庭深層鑽探手冊》開「聽覺劇場」之先例。 2005年《麥可傑克森》，台灣小劇場首度以流行文化偶像為題材，在實驗劇場營造如演唱會般的高潮盛況。2009年《膚色的時光》成功轉戰中型劇場，十九場演出，七千個觀眾人次，高達九成九的售票率，加演一場半天內即售罄，售票速度可以「秒殺」形容。前年底《王記食府》更是第一次以「飲食」結合「劇場」的「味覺劇場」，讓觀眾用味覺品嘗料理，用舌頭體驗演出。

為本書寫序的資深劇作家紀蔚然以「反詮釋」理解莎妹：「莎妹極難歸類。反戲劇、反敘述、反人物、反道德、反人文主義的文人劇場、風格取向劇場、概念劇場、後現代劇場、後後現代劇場、不食人間煙火劇場……這些都適用，卻沒一個是真正貼切的。從觀眾的角度，我們或可藉由蘇珊‧宋坦（Susan Sontag）『反詮釋』的概念進一步了解莎妹。」他強調，莎妹的劇場重感官，甚至在文字充斥的戲碼裡，自我反射性的文字的也是為了勾引感官，而不只是抒情表意。「我戲稱莎妹為『不食人間煙火劇場』，因為乍看之下，莎妹好似不食人間煙火，然而在這十五年裡的四十一部作品，所有關乎人間煙火的命題，如愛情、疏離、寂寞、生命、死亡、身體、回憶、幻想、社會、歷史，甚至時尚等等都有淋漓盡致的呈現。只不過，呈現的方式不是我們熟悉的寫實，也不是我們習以為常的敘事：它的質地既感官又細緻，既形而上又具體而微。」

過去，莎妹在舞台上大量轉譯搬演文學作品，如今要將立體的劇場時空還原為平面文字與影像，挑戰編輯對於媒材切換的掌握能力。負責整本書概念發想、策劃統籌的導演Baboo表示，編輯過程的複雜繁瑣和工程浩大，甚至超過導一齣戲所花的力氣，當然預算也是。莎妹書《Be Wild：不良》分為兩大部分，第一部分的「How to be Wild」(不良示範)，概念上，莎妹15年的41齣作品是這本書的「文本」，攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面美術聶永真，以及47位作家以影像、拼貼和文字為媒介，以「文本」為線索，重新詮釋演繹，意圖創造跨界混種，多媒材互文的紙上劇場。第二部分的「Born to be Wild」(不良紀錄)則以「簡史」、「文本」、「工法」、「元素」、「評論」、「訪談」拆解剖析論述，並佐以創作手稿，「後設式」地解構莎妹作品美學。而穿插其間的「妹妹們時態變化」，則召喚出10餘位古今中外以S為名的不良妹妹，「明貶暗褒」其敗德行徑。莎妹劇團藝術總監魏瑛娟表示，莎妹書的出版是行動、是演出、是觀念，更是一場紙上策展。「這本書書寫歷史，同時也在創造歷史。」

除了莎妹書的出版，莎妹劇團2012年的演出行程更是滿檔！口碑加演場的部份，除了農曆春節應邀在法國Toulouse擔綱「亞洲製造Made in Asia」藝術節開幕演出的《給普拉斯》之外，6月，王嘉明導演的《請聽我說》也將在高雄春天藝術節，以華麗復刻版盛大演出。11月，獲台新藝術獎百萬首獎的《膚色的時光》更再獲誠品書店之邀，在松山菸廠進行將近一個月的演出。除了舊作，莎妹今年的新作依舊精彩，6月，由藝術總監魏瑛娟策展的「做臉不輸—小美容藝術節」集結六位劇場新生代編導：蔣韜、余彥芳、許哲彬（四把椅子）、陶維均（一直社/憂鬱少年）、簡莉穎、李銘宸（風格涉），以臉書為題，走出封閉劇場，在南海藝廊進行兩週展演。10月，導演Baboo將以超人氣部落格作家宅女小紅為靈感，推出新作《羞昂APP》，從情傷到國殤。嬉笑怒罵葷素不拘毫不保留，劇場新生代女演員謝盈萱主演。年底，「翻桌倒椅x4」將由莎妹四位主力編導魏瑛娟，王嘉明，Baboo，徐堰鈴共同上陣，在以一桌二椅二演員的限制下，深入劇場美學的探索與實驗。

Interpretation Not Available
不良，沒什麼好解釋的 

莎士比亞的妹妹們的紙上写真剧場
影像+拼貼+文學+設計的混種策演、跨域暴動




























Be Wild 不良
Theatre on Paper by Shakespeare's Wild Sisters Group
Riots and Hybrids of Images, Montage, Writings and Design
Photography Ting Cheng
Collage Art Yi-hsuan Lin
Graphic Design Aaron Nieh
and 47 Authors


攝影 鄭婷 X 拼貼 三色井 X 平面美術 聶永真 X 莎士比亞的妹妹們的劇團

以及

夏宇的離騷，紀大偉的文本分析，陳俊志的迷幻經驗，鯨向海的診療室，楊佳嫻的愛情清單，個人意見的時尚報告，駱以軍的夢，李維菁的房間，胡淑雯的啦啦啦，童偉格的外勞紀事，王盛弘的食譜，伊格言的科幻物語，零雨的逃亡路線，陳宏一的閱讀高潮，孫梓評的百無聊賴，黎煥雄的啓示錄，隱匿的經痛，阿米的在路上，夏夏的氣象預報，葉覓覓的外星人奇遇，林蔚昀的戀人絮語，林婉瑜的相親相愛，小西的宅女日記，宋國臣的戀物癖，蔡仁偉的拼圖，李時雍的回程，唐捐的往事風景，王榆鈞的夜遊，印卡的餓，阿芒的婦科掛號，黃羊川的方向感，章芷珩的斷代史，張雍的物理學，崔香蘭的畫畫課，張雪泡的無言歌，簡莉穎的拉子讀本，張午午的體操，潘家欣的星座命盤，崔舜華的備忘錄，吳億偉的分手擂台，顏忠賢的神祕教派，萬金油的養樂多，廖偉棠的煉獄，丁名慶的連鎖信，吳俞萱的手足情深，陳允元的剃刀，郭一樵的後青春期，鄭智源的遺書

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◎先鋒文化，潮牌美學的不良行徑：莎士比亞的妹妹們的劇團15年41部作品集結回顧╱拆開解構╱分析詮釋╱各自表述。
◎紙上劇場，視覺策演的不良衍繹：攝影鄭婷┼拼貼三色井┼平面美術聶永真的重新創作╱蓄意挑釁╱直覺美感╱圖像對位。
◎聚眾滋事，集體犯規的不良組合：47位作家詩人的命題作文╱平行書寫╱斷章取義╱撒野掃射╱精準噴發。
◎煽動革命，跨界暴動的不良形式：影像、拼貼、文字、設計，史無前例的文本開放╱意義互詮╱媒材混種╱閱讀雜交。

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 莎士比亞的妹妹跟莎士比亞一點血緣關係都沒有。
Shakespeare's Wild Sisters have nothing to do with Shakespeare.

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莎妹書《Be Wild：不良》
 BigArt Press大藝出版，664 pages
Released on Feb 22th
雙封面隨機出貨，附書衣海報+52頁神祕別冊S
 NT1300, EUR40, US50

2011-02-24 中國時報 【汪宜儒／台北報導】

莎士比亞的妹妹們劇團向美國女詩人普拉斯（Sylvia Plath）致敬的獨腳戲《給普拉斯》，將於三月十四至十七日到法國的馬德蓮劇院（Theatre de la Madeleine） 、路易˙裘維劇院（Espace Louis Jouvet）與新放輕鬆劇院（Le nouveau Relax）演出等三家法國公立劇院演出四場。

《給普拉斯》由導演Baboo執導、演員徐堰鈴主演，首演於二○○八年，背景則設定為普拉斯死前的那一夜。那天晚上，普拉斯感冒，正為了詩人丈夫泰德˙休斯（Ted Hughes）的外遇痛苦，加上困擾她一生的憂鬱症又在浮動，自毀的慾望高漲，在倫敦的住所開煤氣自殺，卅歲的人生畫下句點。

劇中可以見普拉斯的喃喃自白，憂鬱絕望與創作能量的關聯。這部作品二○○九年曾在法國亞維儂off藝術節演出，獲得迴響，演出結束後，又獲得了這三家公立劇院青睞。

一部作品，頂起一片天。法國《解放報》大方給「值得一看」的評語，莎妹劇團2008年作品《給普拉斯》獲選2009年法國亞維儂off 藝術節演出， 亞維儂in藝術節前主席伯納德盛讚該作「充滿熱情與活力」。演出結束後，該劇立即獲香檳‧阿登地區3公立劇院邀請，3月中將前往馬德蓮劇院、路易‧裘維劇院以及新放輕鬆劇院演出4場。（文／記者趙靜瑜）

今天是民國100年2月21日，陽光沒露臉，學還是得開，趕緊收拾書包上學校。

最近在整理莎妹15年作品全紀錄的出版，赫然發現（其實也沒有這麼赫然）莎妹從1995年到2010年的15年間居然產出了45部作品，不僅生產率極為旺盛，可說是劇場界的母豬（誤），而且質與量均等同齊觀（就是說每個孩子都長得又高又壯）。累積了這麼多齣戲，而且許多作品經過時間的焠鍊，今日看來絲毫不遜色，從視覺風格到導演美學。依舊無敵犀利！所以想說，如果有一年，莎妹把這些作品再拿出來演一遍，會是多麼驚人的一件事情啊啊啊。因此，我們在莎妹的fan page和plurk上發起了一項大調查，如果莎妹要把過去的戲重新搬上舞台，你最想看哪一部？不論莎妹是老觀眾，還是新朋友，都可以來發表你們的意見，然後我們就會把調查結果的前幾名，加上莎妹的內部人工做票，呃，我是說重製條件考量，然後我們有一年就來演這些戲，大家說，這樣好不好呢？



曲折離奇，過程艱辛坎坷可比苦兒流浪記的莎妹15年作品全紀錄，最近的進度也終於上軌道了，對視覺人格有異常堅持的莎妹，在友人推薦下，找到了一個目前人在英國倫敦的金史密斯大學念視覺傳達的floating鄭婷為整本作品輯掌鏡，為每齣戲延伸出一組攝影作品，就是紙上再創作。每次跟她用skype往返連絡，收到最新的照片，總會讓人腎上腺素激升，對創作的慾望整個被點燃起來，比方說她到Brighton海邊扮海龜，穿溜冰鞋推大月球，或是屁股長出塑膠花等等，瘋狂的程度就跟我們的洋名shakespeare's wild sisters一樣wild啦（題外話，google翻譯機也賜封我們一個很屌的日文名，シェイクスピアの野生の姉妹たち 劇団，wild=野生，有中！)總之，意思就是說，這本作品輯絕對會很值得期待，所以神阿，請再給我們多一點時間吧（跪）！

2月22日，什麼日子呢？莎妹今年的超現實科幻神話《李小龍的阿砸一聲》就要開賣了!!!!繼《麥可傑克森》以拼貼流行通俗文化現象，帶觀眾重返80年代之後，導演王嘉明的常民三部曲之二，這次要說故事啦，恩，沒錯，他要說故事，而且透過一個錯綜複雜，橫跨六代，連我現在也還沒搞懂但聽起來就是很神的神話故事，把台灣70年代的政治社會文化事件通通都連結在這一個故事裡面，我只能說把事情搞得很複雜向來是王嘉明的強項，當然把戲搞得很好看，讓觀眾很爽，更是他的必殺技，廢話不多說，一定要看的啦，何況這次的卡司網羅了亞太影后張榕容，金馬獎最佳男配角吳朋奉，新生代影視三棲小生莫子儀，黃健瑋，高英軒，以及劇場硬底子姚坤君，Fa，周明宇，周蓉詩等人，不看一定阿砸，所以怎麼能錯過？

Avignon Festival的前藝術總監Bernard上個禮拜造訪台灣，記者問他對台灣表演藝術團隊作品有什麼印象，他在說了雲門，優劇場等等大團之後，最後居然主動提及《給普拉斯》，還請記者代為跟徐堰鈴問好，真的很肝心呢！記得他在Avignon看完演出，對媒體說這齣戲在當年的Avignon是無可取代的，接著在街頭遇見徐堰鈴，還上前跟她致意，並帶她到藝術節的Vip Bar見識大人物，雖然據說後來進了Bar，他就消失了，不過如今證實，這不是夢一場啊！《給普拉斯》今年到法國的版本由朱宏章代替第一版的張曉雄，飾演舞台上那巨大而沈默的存在，在排練場，朱宏章搭徐堰鈴真的很有感覺，而且我好期待這個版本可以回台灣演出，恩，期待，你知道的。

由莎妹發起的《演員與標靶》讀書會，情人節當天來自各方劇場人踴躍參與，效果出乎預料的好，莎妹的wall上已轉貼謝淑靖的SNG實況報導，有興趣的可以自取。經過這次讀書會，莎妹決定在暑假舉辦「真實」工作坊，把大家關進山裡修煉。最近，劇場界最重要的新聞就是藝術創作者終於有屬於自己的工會啦（鼓掌～），雖然作劇場是個人的選擇，但是在理想和現實之間，有時溫飽的意義還是大於一切，小小的感想是，劇場除了是一門職業，更是一項專業，但前提是劇場人要對自己有更嚴格的標準，要更努力。

本週生活週記話太多了，快來看莎妹密友18推薦鹹濕多汁，淫猥爆漿的私房私慾精神口糧。

【莎妹正在讀】
陳俊志/台北爸爸，紐約媽媽

陳俊志的家族史是一本關於愛、無愛與被傷害的私散文，一本書赤裸揭開了整個家族的傷口，他帶著讀者航行在血流的河中，河邊開滿花，河中則有墜落的天燈和紙蓮花，眼前不時漂過的假屌讓人莞爾。陳俊志用坦白直接的筆觸，編織離散的家族與他生命中的男人女人偶像和電影，有悲傷有殘忍有寬恕也有嬉笑怒罵，不愧是一代Drama／Trauma Queen。搭配陳俊志本人的Facebook效果更佳，讓人嚇到噴尿感動噴淚笑到噴飯。
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010493372


【莎妹正在聽】
P J Harvey / Let England Shake

資深蕭婆PJ Harvey睽違兩年的第八張專輯，在一座懸崖邊面海的大教堂中錄製，召喚英國百年前戰爭中的烈士魂魄，細數他們心中榮耀與恐懼死亡的拉扯。雖然主題沉重，但曲子卻意外的平易近人，年過四十的她收起以往的暴烈，用神經質的嗓音詮釋更深沉的憤怒控訴，聆聽的時候還真是猜不透她甚麼時候會突然起肖（抖），好似在觀落陰。
http://www.youtube.com/watch?v=I2Qlb0qFLFE


Lamp /東京ユウトピア通信

日本喫茶系三人組Lamp第五張專輯《東京ユウトピア通信》，一如往常展現他們恬靜舒適且甜而不膩的氣質，是一張適合早上翹課上網、下午翹班喝下午茶、晚上下班在城市翹著小指漫步的city pop。雖然近期幾張作品聽起來都差不多，但樂器的使用卻越來越細緻，在曲子的縫隙中聽見的一些小巧思，就是當下的小確幸。
http://www.youtube.com/watch?v=PETOHV4Wznk


【莎妹正在看】
les ballets C de la B/Out of Context-for Pina

Pina離開我們之後，最讓我們焦慮的是，以後看不到Pina的舞了，怎麼辦？後Pina時代，誰能獨領風騷？這次兩廳院邀請比利時最夯的les ballets C de la B舞團的新作Ｏut of Context-for Pina，雖是一齣向Pina致敬的舞碼，編舞家Alain Platel卻不沿襲Pina的舞作風格，而是繼承其舞作精神，文言來說就是取其意而不描其形，直探人赤裸內心。舞台上，舞者只著日常的內衣褲，大量無意識、無邏輯、不受控制、出乎意料的編排手法以及唐突、詭異、失去平衡的動作質地中，舞者的彽吟，嘶吼，呢喃，摔落，跳耀，摩擦等動作產生的聲音成了動作的配樂。剝掉華麗的外在裝飾後，人究竟還剩下什麼？他讓觀眾對肢體的美有了另外一種理解，非關美醜、無涉好壞、跳脫二元對立的巢臼，一如Pina當年以舞蹈劇場在舞壇石破天驚的創造性。
http://tifa.ntch.edu.tw/program/program_9.php


John Cameron Mitchell / Rabbit Hole

John Cameron Mitchell從最邊緣且妖言惑眾的《搖滾芭比》到自體口爆的《性愛巴士》一路拍到主流電影圈的《兔子洞》，也只剩下片名還僅存一些妖氣。本片描述一對中產階級夫婦喪子後的生活轉變，導演的敘事相當細膩，悲傷相當節制，就連救贖也十分輕盈，全片在一種中產階級溫和有禮的崩潰與憤怒中，以恰好的氛圍完成療癒。而Aaron Eckhart依舊成熟性感，妮可雞慢的身段依舊優雅，臉，依舊非常繃。
http://www.youtube.com/watch?v=K9iJH2P96dM

莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group

穿越時空，重返台灣七O年代現場，見證無畏青春--
繼《膚色的時光》，《麥可傑克森》之後，
台新藝術獎首獎導演王嘉明又一震撼劇場核爆彈！

超時空科幻摩登神話

常民三部曲之二
《李小龍的阿砸一聲》
Bluesy Lee--Welcome to the 70's



一九七O
我們在世界地圖上失去座標
離整個宇宙中心越來越遠
彷彿漂浮在外太空的無重力狀態
不知道，什麼時候，才能重回地球表面......

當李小龍出現在螢光幕上
手拿雙截棍上挑下砸，左攔右格
凌空飛踢，怒吼阿砸一聲
我們都曾經純真地相信，世界可以被改變

一個人人都需要英雄的年代，誰才是真正的龍的傳人？

編導：王嘉明
演員：
金馬獎最佳男配角 吳朋奉
亞太影后 張榕容
百變劇場女神 姚坤君
劇場資深偶像 Fa
影視劇場三棲型男 莫子儀、黃健瑋、高英軒
以及周明宇、周蓉詩、蔡亘妟

5/13~14 PM 7:30（五~六）
5/14~15 PM 2:30（六~日）
國家戲劇院
赤手空拳，做自己的英雄！

■主辦：國立中正文化中心 02-3393-9888
■票價：500 700 900 1200 1600 2000
■購票資訊：兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/
■購票優惠：兩廳院之友9折、學生8折
李小龍套票，3/1起凡購買任一場次前三高票級票券四張，享75折優惠
■啟售：3月1日 （兩廳院之友預售：2月22-28日）

莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group
愛與死的完美交媾‧情色與暴力的極致美學
《海納穆勒‧四重奏》
Quartett von Heiner Müller



拒絕痛苦，就無法愛
我們既是共犯，亦是對手；我們曾經渴望過彼此

如果情慾是一種罪，那你我將是最無可赦免的罪人
愛情懷疑論者最尖銳戲謔的諷嘲和質疑

這是一把刀，狠狠地劃開愛情殘酷與暴力的本質
在絕望中，我們終將深刻理解，愛何以存在……

http://quartett2010.blogspot.com/



【演出導介】
延續《給普拉斯》對舞台詩化語言、意象化場面調度，與以及演員表演技藝的深度探索，導演BABOO與劇場演員徐堰鈴再度合作，選擇德國劇作家海納‧穆勒以法國小說《危險關係》Les Liaisons dangereuses為藍本，所重新寫就的劇作《四重奏》Quartett，展現殘酷的情色暴力美學。

海納‧穆勒的劇本向來以風格化的語言、拼貼碎裂、跳躍不連續的情節著稱，在《四重奏》中，大量長段獨白交織錯縱，語言強悍而富詩意，意義急遽跳躍卻罕有舞台指示。徐堰鈴、陳恭銘兩位演員串演四個角色，「扮演」與「遊戲」將是貫穿全劇兩個主要戲劇動作，藉由大量描述色情、交媾和性愛等沾染了「魔鬼元素」的行徑，有意識地把主流價值中被認為「傷風敗俗」的行為，大膽挑釁成為一種快感的體驗，肆無忌憚地逾越道德的界線，展現從角色、性別到情慾的曖昧流動。

《四重奏》如一把犀利的解剖刀，赤裸揭露愛情中精神與肉體的競技角力，理性與本能的撕裂拉扯，展示一個由激情的慾望所沾染的病態特徵，以及引發潛藏的精神疾病；演員藉由性別互換所呈現的多組關係，彷彿在舞台上實踐男女交媾的多種姿勢體位，不停地擺蕩在高潮快感與性交後憂鬱的相互折磨之間。全劇充滿性愛與死亡的氣味，演員全然將自己置身於一種極端的狀態中，透過壓抑與冷冽的表演方式，宛如影像表演的低限內斂風格，讓觀眾感受一種性的張力，以及心理的暗潮洶湧與恐懼氛圍，冷靜而犀利地完成表演上的美學策略。本製作也邀請來自德國柏林的鋼琴家Andreas Kern合作，現場寂靜中砰然巨響的鋼琴敲擊聲，直逼情慾與肉體的荒蕪廢墟。

To reject pain is to avoid love.
We are accomplices and opponents; we once desired each other

Should lust be crime, you and I are no doubt the most sinful……
The most intensive bantering mockery and query of a skeptic of love

his is a scalpel that cuts this thing named Love wide open
To reveal the most ferocious and brutal of all essences
Then, in this despair of all despairs
We come to realize the very reason for Love

Director Baboo composes the piece based on German dramatist Heiner Mϋller’s Quartett, an adaptation of the French novel Les Liaisons Dangereusesan, as an extension of his previous work, Hsu Yen-ling X Sylvia Plath. It is meant to discuss the transformation of theatrical poetry and change of scenes, and the exploration of acting talents to represent the cruel erotica and violence in aesthetics.

Heiner Mϋller’s script is known for its stylistic language, fragmentary and disconnected plots. Quartett is interwoven with long monologues that are fierce but poetic, and accompanied by disconnected meanings without clear indication. A cast of four characters will be played solely by one actor and one actress. “Play” and “game” are the two main actions throughout the play, and they simultaneously represent the ambiguity of characters, sexuality, and desire.


Quarett abounds in pornography, fornication and sex, which are all reminiscent of the devil’s doings. It also tries to convert what’s been considered amoral into physical pleasure, and further to subvert the order of human civilization. In so doing, the animal desire will manifest itself through sex—passion of sex is the only means for human beings to avoid objectification.


Quarett, too, is an arena of love where the body/sense and the soul/reason fight their tug of war. It displays a symptom of sickness only to be seen in passion and desire. Thru the four roles played by the two actors and their engagement in sex, we verge on the confusions generated in between multi-orgasms and post-sex blues. The two characters on the stage are coconspirators, lovers, enemies and individualists who depend closely on one another. Also they symbolize the aesthetics of a lone island existing in the compressed space of a relationship. A rope ties the two tight together, with such diverse senses as suspicion, rapture, madness, pleasure and sadness afloat around. Torture and possessiveness also find their roots deep in the relationship of the two. We then come to realize, after experiencing the pangs, the existential conditions of LOVE.


Nevertheless, the plays and characterizations of the two roles coldly, meta-analytically remind the viewers of the reality hidden behind the back of all passions. In the end, the demises of the two signify the eternal aloofness experienced in one single shortened sexual orgasm, a redemption never to be redeemed.

【演出人員】
劇 作：海納穆勒Heiner Müller
演 員：徐堰鈴、陳恭銘
法文人聲演員：馬照琪、Valentin Lechat
現場鋼琴：Andreas Kern
導 演：BABOO

製作人：陳汗青
舞台設計：梁若珊
燈光設計：黃諾行
音樂設計：林芳宜
服裝設計：李育昇
動作設計：周書毅
影像創作：周東彥
導演助理：許哲彬

平面美術：聶永真
攝影：編號223、林建文
場景：姚國禎
梳化：謝夢遷
協力：吳仲倫

【演出場次】
10／14-16（Thu-Sat）19：30
10／16-17（Sat-Sun）14：30
國立台北藝術大學戲劇廳(北投區學園路1號)
票價：600、900元
10／29-31（Fri-Sun）19：30
10／30-31（Sat-Sun）14：30
台南誠品B2藝文空間（台南市長榮路一段181號B1）
票價：500元

【購票資訊】
1. 網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：
-學生9折優惠（入場需出示有效證件）
-團購10張以上85折，20張以上8折
-7/31前購票，可於演出現場兌換聶永真設計限量版海報一張。
-購買台北場次900元票券，加贈聶永真設計，攝影師編號223的四重奏攝影寫真書一本。
4.洽詢電話：兩廳院售票02-33939888，莎妹劇團02-2301-0950