今天是民國100年2月21日，陽光沒露臉，學還是得開，趕緊收拾書包上學校。

最近在整理莎妹15年作品全紀錄的出版，赫然發現（其實也沒有這麼赫然）莎妹從1995年到2010年的15年間居然產出了45部作品，不僅生產率極為旺盛，可說是劇場界的母豬（誤），而且質與量均等同齊觀（就是說每個孩子都長得又高又壯）。累積了這麼多齣戲，而且許多作品經過時間的焠鍊，今日看來絲毫不遜色，從視覺風格到導演美學。依舊無敵犀利！所以想說，如果有一年，莎妹把這些作品再拿出來演一遍，會是多麼驚人的一件事情啊啊啊。因此，我們在莎妹的fan page和plurk上發起了一項大調查，如果莎妹要把過去的戲重新搬上舞台，你最想看哪一部？不論莎妹是老觀眾，還是新朋友，都可以來發表你們的意見，然後我們就會把調查結果的前幾名，加上莎妹的內部人工做票，呃，我是說重製條件考量，然後我們有一年就來演這些戲，大家說，這樣好不好呢？



曲折離奇，過程艱辛坎坷可比苦兒流浪記的莎妹15年作品全紀錄，最近的進度也終於上軌道了，對視覺人格有異常堅持的莎妹，在友人推薦下，找到了一個目前人在英國倫敦的金史密斯大學念視覺傳達的floating鄭婷為整本作品輯掌鏡，為每齣戲延伸出一組攝影作品，就是紙上再創作。每次跟她用skype往返連絡，收到最新的照片，總會讓人腎上腺素激升，對創作的慾望整個被點燃起來，比方說她到Brighton海邊扮海龜，穿溜冰鞋推大月球，或是屁股長出塑膠花等等，瘋狂的程度就跟我們的洋名shakespeare's wild sisters一樣wild啦（題外話，google翻譯機也賜封我們一個很屌的日文名，シェイクスピアの野生の姉妹たち 劇団，wild=野生，有中！)總之，意思就是說，這本作品輯絕對會很值得期待，所以神阿，請再給我們多一點時間吧（跪）！

2月22日，什麼日子呢？莎妹今年的超現實科幻神話《李小龍的阿砸一聲》就要開賣了!!!!繼《麥可傑克森》以拼貼流行通俗文化現象，帶觀眾重返80年代之後，導演王嘉明的常民三部曲之二，這次要說故事啦，恩，沒錯，他要說故事，而且透過一個錯綜複雜，橫跨六代，連我現在也還沒搞懂但聽起來就是很神的神話故事，把台灣70年代的政治社會文化事件通通都連結在這一個故事裡面，我只能說把事情搞得很複雜向來是王嘉明的強項，當然把戲搞得很好看，讓觀眾很爽，更是他的必殺技，廢話不多說，一定要看的啦，何況這次的卡司網羅了亞太影后張榕容，金馬獎最佳男配角吳朋奉，新生代影視三棲小生莫子儀，黃健瑋，高英軒，以及劇場硬底子姚坤君，Fa，周明宇，周蓉詩等人，不看一定阿砸，所以怎麼能錯過？

Avignon Festival的前藝術總監Bernard上個禮拜造訪台灣，記者問他對台灣表演藝術團隊作品有什麼印象，他在說了雲門，優劇場等等大團之後，最後居然主動提及《給普拉斯》，還請記者代為跟徐堰鈴問好，真的很肝心呢！記得他在Avignon看完演出，對媒體說這齣戲在當年的Avignon是無可取代的，接著在街頭遇見徐堰鈴，還上前跟她致意，並帶她到藝術節的Vip Bar見識大人物，雖然據說後來進了Bar，他就消失了，不過如今證實，這不是夢一場啊！《給普拉斯》今年到法國的版本由朱宏章代替第一版的張曉雄，飾演舞台上那巨大而沈默的存在，在排練場，朱宏章搭徐堰鈴真的很有感覺，而且我好期待這個版本可以回台灣演出，恩，期待，你知道的。

由莎妹發起的《演員與標靶》讀書會，情人節當天來自各方劇場人踴躍參與，效果出乎預料的好，莎妹的wall上已轉貼謝淑靖的SNG實況報導，有興趣的可以自取。經過這次讀書會，莎妹決定在暑假舉辦「真實」工作坊，把大家關進山裡修煉。最近，劇場界最重要的新聞就是藝術創作者終於有屬於自己的工會啦（鼓掌～），雖然作劇場是個人的選擇，但是在理想和現實之間，有時溫飽的意義還是大於一切，小小的感想是，劇場除了是一門職業，更是一項專業，但前提是劇場人要對自己有更嚴格的標準，要更努力。

本週生活週記話太多了，快來看莎妹密友18推薦鹹濕多汁，淫猥爆漿的私房私慾精神口糧。

【莎妹正在讀】
陳俊志/台北爸爸，紐約媽媽

陳俊志的家族史是一本關於愛、無愛與被傷害的私散文，一本書赤裸揭開了整個家族的傷口，他帶著讀者航行在血流的河中，河邊開滿花，河中則有墜落的天燈和紙蓮花，眼前不時漂過的假屌讓人莞爾。陳俊志用坦白直接的筆觸，編織離散的家族與他生命中的男人女人偶像和電影，有悲傷有殘忍有寬恕也有嬉笑怒罵，不愧是一代Drama／Trauma Queen。搭配陳俊志本人的Facebook效果更佳，讓人嚇到噴尿感動噴淚笑到噴飯。
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010493372


【莎妹正在聽】
P J Harvey / Let England Shake

資深蕭婆PJ Harvey睽違兩年的第八張專輯，在一座懸崖邊面海的大教堂中錄製，召喚英國百年前戰爭中的烈士魂魄，細數他們心中榮耀與恐懼死亡的拉扯。雖然主題沉重，但曲子卻意外的平易近人，年過四十的她收起以往的暴烈，用神經質的嗓音詮釋更深沉的憤怒控訴，聆聽的時候還真是猜不透她甚麼時候會突然起肖（抖），好似在觀落陰。
http://www.youtube.com/watch?v=I2Qlb0qFLFE


Lamp /東京ユウトピア通信

日本喫茶系三人組Lamp第五張專輯《東京ユウトピア通信》，一如往常展現他們恬靜舒適且甜而不膩的氣質，是一張適合早上翹課上網、下午翹班喝下午茶、晚上下班在城市翹著小指漫步的city pop。雖然近期幾張作品聽起來都差不多，但樂器的使用卻越來越細緻，在曲子的縫隙中聽見的一些小巧思，就是當下的小確幸。
http://www.youtube.com/watch?v=PETOHV4Wznk


【莎妹正在看】
les ballets C de la B/Out of Context-for Pina

Pina離開我們之後，最讓我們焦慮的是，以後看不到Pina的舞了，怎麼辦？後Pina時代，誰能獨領風騷？這次兩廳院邀請比利時最夯的les ballets C de la B舞團的新作Ｏut of Context-for Pina，雖是一齣向Pina致敬的舞碼，編舞家Alain Platel卻不沿襲Pina的舞作風格，而是繼承其舞作精神，文言來說就是取其意而不描其形，直探人赤裸內心。舞台上，舞者只著日常的內衣褲，大量無意識、無邏輯、不受控制、出乎意料的編排手法以及唐突、詭異、失去平衡的動作質地中，舞者的彽吟，嘶吼，呢喃，摔落，跳耀，摩擦等動作產生的聲音成了動作的配樂。剝掉華麗的外在裝飾後，人究竟還剩下什麼？他讓觀眾對肢體的美有了另外一種理解，非關美醜、無涉好壞、跳脫二元對立的巢臼，一如Pina當年以舞蹈劇場在舞壇石破天驚的創造性。
http://tifa.ntch.edu.tw/program/program_9.php


John Cameron Mitchell / Rabbit Hole

John Cameron Mitchell從最邊緣且妖言惑眾的《搖滾芭比》到自體口爆的《性愛巴士》一路拍到主流電影圈的《兔子洞》，也只剩下片名還僅存一些妖氣。本片描述一對中產階級夫婦喪子後的生活轉變，導演的敘事相當細膩，悲傷相當節制，就連救贖也十分輕盈，全片在一種中產階級溫和有禮的崩潰與憤怒中，以恰好的氛圍完成療癒。而Aaron Eckhart依舊成熟性感，妮可雞慢的身段依舊優雅，臉，依舊非常繃。
http://www.youtube.com/watch?v=K9iJH2P96dM

莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group

穿越時空，重返台灣七O年代現場，見證無畏青春--
繼《膚色的時光》，《麥可傑克森》之後，
台新藝術獎首獎導演王嘉明又一震撼劇場核爆彈！

超時空科幻摩登神話

常民三部曲之二
《李小龍的阿砸一聲》
Bluesy Lee--Welcome to the 70's



一九七O
我們在世界地圖上失去座標
離整個宇宙中心越來越遠
彷彿漂浮在外太空的無重力狀態
不知道，什麼時候，才能重回地球表面......

當李小龍出現在螢光幕上
手拿雙截棍上挑下砸，左攔右格
凌空飛踢，怒吼阿砸一聲
我們都曾經純真地相信，世界可以被改變

一個人人都需要英雄的年代，誰才是真正的龍的傳人？

編導：王嘉明
演員：
金馬獎最佳男配角 吳朋奉
亞太影后 張榕容
百變劇場女神 姚坤君
劇場資深偶像 Fa
影視劇場三棲型男 莫子儀、黃健瑋、高英軒
以及周明宇、周蓉詩、蔡亘妟

5/13~14 PM 7:30（五~六）
5/14~15 PM 2:30（六~日）
國家戲劇院
赤手空拳，做自己的英雄！

■主辦：國立中正文化中心 02-3393-9888
■票價：500 700 900 1200 1600 2000
■購票資訊：兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/
■購票優惠：兩廳院之友9折、學生8折
李小龍套票，3/1起凡購買任一場次前三高票級票券四張，享75折優惠
■啟售：3月1日 （兩廳院之友預售：2月22-28日）

莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group
愛與死的完美交媾‧情色與暴力的極致美學
《海納穆勒‧四重奏》
Quartett von Heiner Müller



拒絕痛苦，就無法愛
我們既是共犯，亦是對手；我們曾經渴望過彼此

如果情慾是一種罪，那你我將是最無可赦免的罪人
愛情懷疑論者最尖銳戲謔的諷嘲和質疑

這是一把刀，狠狠地劃開愛情殘酷與暴力的本質
在絕望中，我們終將深刻理解，愛何以存在……

http://quartett2010.blogspot.com/



【演出導介】
延續《給普拉斯》對舞台詩化語言、意象化場面調度，與以及演員表演技藝的深度探索，導演BABOO與劇場演員徐堰鈴再度合作，選擇德國劇作家海納‧穆勒以法國小說《危險關係》Les Liaisons dangereuses為藍本，所重新寫就的劇作《四重奏》Quartett，展現殘酷的情色暴力美學。

海納‧穆勒的劇本向來以風格化的語言、拼貼碎裂、跳躍不連續的情節著稱，在《四重奏》中，大量長段獨白交織錯縱，語言強悍而富詩意，意義急遽跳躍卻罕有舞台指示。徐堰鈴、陳恭銘兩位演員串演四個角色，「扮演」與「遊戲」將是貫穿全劇兩個主要戲劇動作，藉由大量描述色情、交媾和性愛等沾染了「魔鬼元素」的行徑，有意識地把主流價值中被認為「傷風敗俗」的行為，大膽挑釁成為一種快感的體驗，肆無忌憚地逾越道德的界線，展現從角色、性別到情慾的曖昧流動。

《四重奏》如一把犀利的解剖刀，赤裸揭露愛情中精神與肉體的競技角力，理性與本能的撕裂拉扯，展示一個由激情的慾望所沾染的病態特徵，以及引發潛藏的精神疾病；演員藉由性別互換所呈現的多組關係，彷彿在舞台上實踐男女交媾的多種姿勢體位，不停地擺蕩在高潮快感與性交後憂鬱的相互折磨之間。全劇充滿性愛與死亡的氣味，演員全然將自己置身於一種極端的狀態中，透過壓抑與冷冽的表演方式，宛如影像表演的低限內斂風格，讓觀眾感受一種性的張力，以及心理的暗潮洶湧與恐懼氛圍，冷靜而犀利地完成表演上的美學策略。本製作也邀請來自德國柏林的鋼琴家Andreas Kern合作，現場寂靜中砰然巨響的鋼琴敲擊聲，直逼情慾與肉體的荒蕪廢墟。

To reject pain is to avoid love.
We are accomplices and opponents; we once desired each other

Should lust be crime, you and I are no doubt the most sinful……
The most intensive bantering mockery and query of a skeptic of love

his is a scalpel that cuts this thing named Love wide open
To reveal the most ferocious and brutal of all essences
Then, in this despair of all despairs
We come to realize the very reason for Love

Director Baboo composes the piece based on German dramatist Heiner Mϋller’s Quartett, an adaptation of the French novel Les Liaisons Dangereusesan, as an extension of his previous work, Hsu Yen-ling X Sylvia Plath. It is meant to discuss the transformation of theatrical poetry and change of scenes, and the exploration of acting talents to represent the cruel erotica and violence in aesthetics.

Heiner Mϋller’s script is known for its stylistic language, fragmentary and disconnected plots. Quartett is interwoven with long monologues that are fierce but poetic, and accompanied by disconnected meanings without clear indication. A cast of four characters will be played solely by one actor and one actress. “Play” and “game” are the two main actions throughout the play, and they simultaneously represent the ambiguity of characters, sexuality, and desire.


Quarett abounds in pornography, fornication and sex, which are all reminiscent of the devil’s doings. It also tries to convert what’s been considered amoral into physical pleasure, and further to subvert the order of human civilization. In so doing, the animal desire will manifest itself through sex—passion of sex is the only means for human beings to avoid objectification.


Quarett, too, is an arena of love where the body/sense and the soul/reason fight their tug of war. It displays a symptom of sickness only to be seen in passion and desire. Thru the four roles played by the two actors and their engagement in sex, we verge on the confusions generated in between multi-orgasms and post-sex blues. The two characters on the stage are coconspirators, lovers, enemies and individualists who depend closely on one another. Also they symbolize the aesthetics of a lone island existing in the compressed space of a relationship. A rope ties the two tight together, with such diverse senses as suspicion, rapture, madness, pleasure and sadness afloat around. Torture and possessiveness also find their roots deep in the relationship of the two. We then come to realize, after experiencing the pangs, the existential conditions of LOVE.


Nevertheless, the plays and characterizations of the two roles coldly, meta-analytically remind the viewers of the reality hidden behind the back of all passions. In the end, the demises of the two signify the eternal aloofness experienced in one single shortened sexual orgasm, a redemption never to be redeemed.

【演出人員】
劇 作：海納穆勒Heiner Müller
演 員：徐堰鈴、陳恭銘
法文人聲演員：馬照琪、Valentin Lechat
現場鋼琴：Andreas Kern
導 演：BABOO

製作人：陳汗青
舞台設計：梁若珊
燈光設計：黃諾行
音樂設計：林芳宜
服裝設計：李育昇
動作設計：周書毅
影像創作：周東彥
導演助理：許哲彬

平面美術：聶永真
攝影：編號223、林建文
場景：姚國禎
梳化：謝夢遷
協力：吳仲倫

【演出場次】
10／14-16（Thu-Sat）19：30
10／16-17（Sat-Sun）14：30
國立台北藝術大學戲劇廳(北投區學園路1號)
票價：600、900元
10／29-31（Fri-Sun）19：30
10／30-31（Sat-Sun）14：30
台南誠品B2藝文空間（台南市長榮路一段181號B1）
票價：500元

【購票資訊】
1. 網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：
-學生9折優惠（入場需出示有效證件）
-團購10張以上85折，20張以上8折
-7/31前購票，可於演出現場兌換聶永真設計限量版海報一張。
-購買台北場次900元票券，加贈聶永真設計，攝影師編號223的四重奏攝影寫真書一本。
4.洽詢電話：兩廳院售票02-33939888，莎妹劇團02-2301-0950

莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare’s Wild Sisters Group
《麥可傑克森》
Michael Jackson-Back to the 80’s

2010臺北藝術節



以四十五度傾斜，對抗現實的地心引力
用高音嘶吼，向不完美的世界全面宣戰
踩著月球漫步，朝青春的夢想加速前進
踮起腳尖，在自己的舞台上驕傲地存在
You are not alone，為不妥協的美好初衷喝采

麥可傑克森，繼續搖滾你的宇宙一萬年！
Michael Jackson，You Rock My World!

1969年，他以Jackson 5主唱身份初出道，1971年開始個人獨唱生涯。
《Thriller》在全世界銷售約7.5億張，是人類音樂史上銷量最高的專輯。
他是「King of Pop」──永遠的天王巨星，不朽的傳奇。

你已經不再需要任何一位偶像，因為最偉大的信仰已經逝去……
與全球三十億歌迷一同告別，流行音樂史上最不合時宜的政治不正確

台灣首齣以流行文化偶像為題材，以演唱會聲光規格打造的音樂舞台劇
在麥可傑克森的勁歌熱舞中我們尖叫吶喊，集體追憶──
曾經奮不顧身的迷戀崇拜，曾經揮霍放肆的熱血青春，曾經理直氣壯的八○年代。



節目導介-
2009年6月25日，搖滾巨星麥可傑克森的過世，讓他突然從一個可以繼續被揶揄、消費與進行文化分析的過氣天王，變成一個有如巡弋飛彈般準確的新聞轟炸，以及一個永垂不朽、同時令人措手不及的傳奇。幾乎就在第一時間，《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息，並且當下決定，將這齣曾於2005年演出造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品，重新改編版本推出！

《麥可傑克森》以其最具代表的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1988）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，重返八○年代流行文化現場，拼貼台灣的新聞事件和通俗元素，例如：「綜藝一百」、「楚留香」、小虎隊、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等，勾勒整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶。

on June 25th 2009, the passing of the all-time greatest pop star, Michael Jackson, has transformed his ludicrous and exploited fame into an atomic explosion of news and an eternal legend. Almost simultaneously, the three creators of Michael Jackson, Wang Jia-Ming, Su Hui-Yu and Huang Yi-Ju, decided to reenact a revised version of the show that caused a sold-out and immensely popular show in 2005.

Michael Jackson employs three of the most significant songs, “Thriller (1984)”, “Bad (1988)”, and “Dangerous (1991),” as three main concepts and sections to represent the memories of Michael Jackson and its symbolic meaning. The show will interpret this cultural material from a Taiwanese’s perspective to revisit the popular culture in the 80s, like instant news and temporal elements, in the hope of sharing this fragmented but wonderful memory.

導演-王嘉明 Director-Wang, Chia-ming
─最受年輕世代共鳴，出手必掀話題，引領創作趨勢的劇場潮流教主
─作品連續三年入圍台新藝術獎年度十大表演藝術，第六屆評審團特別獎、第八屆百萬首獎得主
─2008年獲國際劇場大師Robert Wildon欽點，為募款晚會擔任開幕籌畫，紐約時報評選年度十大晚會演出
─2009年誠品春季舞台《膚色的時光》，以陳綺貞的情歌為推理音樂劇線索，十九場演出場場爆滿
─2009年高雄世運開幕導演之一，世運主席讚譽為世運會史上最精采的一場開幕典禮

演出人員-
導演：王嘉明
製作人：陳汗青
舞台視覺：黃怡儒、蘇匯宇
燈光設計：王天宏
服裝設計：賴宣吾
平面美術：顏伯駿 Yen Po Chun
攝影：陳敏佳
演員：Fa、王詩淳、江佩潔、吳維緯、李奇勳、周明宇、周姮吟、林微弋、施名帥、姚坤君、梅若穎、盛鑑、莫子儀、陶維均、楊乃璇、蔡亘晏、魏雋展、譚佩軒、蘇威嘉……

演出場次-
時間：8／19-21（Thu-Sat）　19：45pm
8／22 （Sun）14：45pm
地點：台北市中山堂中正廳
票價：400 600 800 1000 1200 1600

購票資訊-
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：
-5/11-6/7臺北藝術節早鳥75折啟售，購票不限張數（不含最低票價）
-學生9折優惠（入場需出示有效證件）
-新光銀行卡友持新光卡購票可享88折獨家優惠
(以上折扣恕不合併使用）
4.洽詢電話：兩廳院售票02-33939888，莎妹劇團02-2301-0950

MJ部落格：http://www.wretch.cc/blog/mj2010

Shakespeare's Wild Sisters Group
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【聯合報╱記者何定照／台北報導】
2010.05.02



原住民抗爭議題，奪得藝術大獎。第八屆台新藝術獎昨天頒獎，「年度視覺藝術獎」由許淑真、盧建銘策畫的「植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界」展覽拿下，兩人邀請部落長老一起領獎，百萬獎金也將給部落作為繼續抗爭基礎。

這是台灣少見的直接參與社會抗爭的藝術作品，也是台新獎首次頒給「藝術切入社區」議題。展覽顯現桃園大溪大漢橋下的阿美族撒烏瓦知部落，如何在河岸發展獨特生存方式，也與部落共同實驗如何在官方迫遷壓力下，構築更佳生活空間。

昨天獲獎，大家都泣不成聲，部落長老張進財說，「以前都被漢人歧視，希望透過展覽，能被大家了解」。

「年度表演藝術獎」百萬獎金，由莎士比亞的妹妹們的劇團「膚色的時光」拿下，據悉國外評審對該作相當激賞，認為雙面舞台的設計、多媒體運用等都純熟且統合，劇本也掌握台灣新世代心理及品味，成功完成藝術與市場的雙重挑戰；導演王嘉明表示，很高興評審看到其他面向。

評審團特別獎三十萬元獎金，由蘇文琪獨舞「迷幻英雌」奪得，該作去年僅在容兩百四十人的文山分館演出，好評如潮。

《膚色的時光》獲台新藝術獎
得獎了 王嘉明攢創作本錢
2010-05-02 中國時報 【林采韻／台北報導】




今年二月，台灣小劇場的中堅份子，莎士比亞的妹妹們的劇團，曾經一度發不出薪水。直到文建會年度扶植團隊款項入帳，昨日劇團團長王嘉明執導的《膚色的時光》榮獲第八屆台新藝術獎年度表演藝術獎，眼見百萬獎金入袋，王嘉明樂到說不出話，「又有創作的本錢了!」

王嘉明是台新藝術節的常客，作品《Zodiac》、《請聽我說-豪華加長版》曾獲年度十大表演藝術提名，二○○七年的作品《殘，。》榮獲評審團特別獎。一路走來，王嘉明的本事，在於將流行語言、新世代的思維轉化成為一種特殊風格，融入在作品當中，他的創作因而獲得年輕觀眾力挺。

作品因為符合大眾口味，也讓王嘉明長久背負一個重擔，「我常被人家說我在向下沉淪。」如今，台新藝術獎終於為他出了一口氣，《膚色的時光》得獎理由清楚寫著，「王嘉明與莎妹劇團的創意群，成功完成藝術和市場上的雙重挑戰，作品展現整體藝術視野，從劇本、舞台、聲音到表演，概念手法創新統合而完整。」

三十九歲的王嘉明深嘆，有時他的作品，只被看到表面，內在卻被忽略，《膚色的時光》的舞台以牆面區隔前後台，觀眾坐在前後台的兩側，演員穿梭牆的兩邊，打造出一群人觀賞同一故事卻只看到一半演出的效果。王嘉明說這樣的設計不是搞噱頭，而是反應，每個人心中保留、猜測的那一塊空間，「你以為的全貌，有時只是局部的事實。」

《膚色的時光》是一齣愛情推理劇，劇中包括十二個角色，王嘉明強調光是寫劇本就是一種實驗，如何在技術上讓十二個人的故事在一定的時空下都讓觀眾明瞭，同時坐在舞台兩邊的觀眾，雖然看不到全貌，仍能理解所有劇情。

面對莎妹劇團長期被定位為「小」劇場，王嘉明有話要說，《膚色的時光》去年四月在誠品信義店演出，十九場賣了七千張票，等同在國家戲劇院演了近五場，從中顯示，台灣小劇場的能量已經不能同日而語，只待更多的資源的注入，讓他們有機會往更大的舞台邁進。

台新藝術獎今年其他獎項得主，「年度視覺獎」由許淑真、盧建銘策畫、紀錄原住民社會的《植物新樂團》獲得，「評審團特別獎」為蘇文琪的獨舞作品《迷幻英雌》。

記者趙靜瑜／台北報導



法國知名女作家莒哈絲以女性情慾自覺為主要書寫題材，台灣女導演徐堰鈴也得其啟發，以莒哈絲小說《勞兒之劫》中〈沙灘上的腳印〉為題材，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。

徐堰鈴表示，莒哈絲筆下的「勞兒」在遭到背叛的同時，也啟發了情慾的想像，「勞兒」就從一個莒哈絲各小說、劇作中的化身，成為徐堰鈴這次演出系列的主題，「希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」

徐堰鈴說開始工作之後，「我變得容易放下，因為莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。」徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問，清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線。

該演出將於4月22日到25日，地點在臺北市牯嶺街小劇場。

中國時報【汪宜儒／台北報導】

當法國女作家莒哈絲的魅力文字，碰上台灣中生代的女劇場導演，那些濃重卻又幽微的感性文句與場景氛圍，將如何轉譯成演員肢體與舞台流動？同樣具有編、導、演背景的徐堰鈴與林如萍，不約而同以莒哈絲為題，先後推出《沙灘上的腳印》與《Kalpa：時光之劫》，展現台式的莒哈絲舞台風貌。


2010-04-25
　
談及莒哈絲，選擇以《勞兒之劫》為創作靈感來源編創出《沙灘上的腳印》的徐堰鈴認為，「她文字裡的時間感是無邊無際，畫面是意識流又富音樂性，句子不長，但有很多感官性質，角色的內裡於是一直在調換。這對我來講的確成了某種創作上的啟發性。」
　
徐堰鈴沙灘腳印 延伸時間與空間

《沙灘上的腳印》的舞台形貌，徐堰鈴透過兩位對應小說中的人物：勞兒與雅克，以及現場音樂、舞蹈進行架構，並將部分時空場景拉到一間台灣的精神病院。至於內裡的精神質感，徐堰鈴在編創的對白中模仿起莒哈絲那種「輕輕的、話講到一半就迂迴到別處去」的筆觸特色，「我將原本小說的一些對話打散，拼成一組新的對話，再穿插一些不是那本書的對話以及我模仿的語句。」
　
至於林如萍替台北藝術大學戲劇系夏季公演所編創的《Kalpa：時光之劫》，則從莒哈絲的電影腳本《印度之歌》為出發，同時拼貼進《副領事》、《恆河女子》、《死亡的惡疾》等多部莒哈絲書寫「印度風貌」的小說形貌。
　
林如萍時光之劫 40歲的人生風光
　
關於莒哈絲，林如萍說：「莒哈絲的文字濃度高，很重要的是她話外音的部分。我只是就這些年感受到的氣味感受創作，也不是就是要做莒哈絲，但在她創作中那海潮、孤獨、死亡、激情、黑夜等元素，卻跟我四十歲的人生時序風景有若干關聯呼應啊。」
　
不同於傳統文本的嚴謹與每個角色的可被探索性，在《Kalpa：時光之劫》中，演員的對白極少，角色之間也僅有模糊的對照關係，並無具體故事主線，形式上，林如萍則採以多面向的舞台與大量影像的配合使用，試圖以單純的演員身體和表演方法與影像、空間和音樂互為架構。
　
《沙灘上的腳印》四月廿五日在台北牯嶺街小劇場登場，《Kalpa：時光之劫》自五月廿一日至卅日在北藝大展演藝術中心戲劇廳演出。

國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，莎士比亞的妹妹們的劇團 (Shakespeare’s Wild Sisters Group)，今年滿十五歲了！2010年，莎妹劇團以「房間的暴動」（Riot in A Room of One’s Own）為主題，推出四齣風格題材迥異的創作，4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的首檔演出，是由劇場小天后徐堰鈴導演，靈感來自法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》的《沙灘上的腳印》。該劇是在完整版的《勞兒之劫》登場前的發展中作品，也是該計畫的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴找來編劇姜富琴與新生代音樂人王榆鈞一起工作，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。徐堰鈴表示：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的…在還沒被沖刷淹沒前…」。

徐堰鈴說，腳印的起點，或可溯自二○○四年在紐約看的《海達．蓋柏樂》演出。其中，她看見靠近當代的追求，體會飽含情感的感受性；由此萌生了結合《海達．蓋柏樂》、《遊園驚夢》與《睡美人》的創作發想——從「女人做夢」出發，發揚「發情」母題，體現飽滿的空缺感，而必得完成於觀眾的現場感受。然後，她發現了莒哈絲。「莒哈絲筆下的勞兒，在遭到背叛的同時，透過目視啟發了情慾的想像，就此陷入『沉睡』——既壓抑情慾，也持續醞釀，直到被喚醒，再以目視完成。『勞兒』」於是從一名不斷化身於莒哈絲各小說、劇作中的象徵角色，成為這個演出系列計畫主題。」

如《印度之歌》般的長鏡頭凝視畫面，可能是許多轉譯自莒哈絲的劇場、影像作品，讓人最先聯想到的風格。徐堰鈴期待的表現樣貌不僅止於此：「我希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」這齣戲的組成，以音樂、文本及演員的身體為主。演出自「真／假」、「情慾」、「S塔拉」這三個主結構鋪展、延伸，編劇姜富琴持續書寫《沙灘碎片》是台灣版的另一個聲軌。音樂色彩多元，有用沙子發出聲音的實驗性表現，也有情感濃度深厚的片段，在文本邏輯、切入面向各自不同的多個段落間，兩名兼具舞蹈和戲劇背景的演員魏沁如、施名帥，分別對位於小說裡的勞兒和雅克，述說故事裡的寓言，也成為寓言中的戲，以身體不同的運作方式表達意象；三者盡皆流動，在看來極為「低限」（只有一把A梯和一張舊沙發）的場上，彼此交織，透過不同元素的堆疊、累積，呈現出莒哈絲文字背後繁複的層次。

「莒哈絲嗜血，享受揭瘡疤的快感。關於真正的自由、真正的壓迫，她對我來說很完整，每個層面都會講到。或許正像《生命中不可承受之輕》裡Sabina所說：『只有在受壓迫者沒有看到的地方，美才會出現。』如果隨她抵達真正的『荒蕪之地』，其實還蠻舒服的。」徐堰鈴自陳，開始工作莒哈絲之後，作息在「需要睡很久」和「不用睡到五小時」之間起伏不定，但並非陷溺於封閉性的焦慮中，而是變得容易「放下」：「現在沒有什麼，就先去做別的，可以看到很多、聽到很多。莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。她一直懷抱著向全世界講啊講的強烈慾望。關於人類社會的變動、革命，她在創作中以情慾的表現誠實對應，映射自己，也關照社會；奇妙的是，帶動我用更自由、浪漫，但又理性、實際的方式工作。愈看她愈覺得非常有趣：她穿著很滑稽，少女時期很美……。她成為一個很大的庇護，讓我安靜地感受生活，享受發現，然後講出想法。」

關於莒哈絲語帶懸疑的文字策略，以及充滿張力的工作方式，徐堰鈴好奇於這些高度藝術創作表現的豐沛能量來源，也自我解答：「因為她感受到那麼大的感受。因為她很愛啊！」她也模仿莒哈絲的筆法，寫成劇中唱誦的歌詞：「So we together now／So we point the point now／So Safe and Free…／So we play the play now／Play it／Safe and Free」。戲仍是關於「睡美人」的雙人舞，仍然本於對亞當和夏娃的原始嚮往；結局將是個開口，如同閱讀莒哈絲的小說，翻到最後一頁——「嗯？結束啦？！」的感覺。徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問：清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線，可以溫暖提問，輕輕地。

4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的《沙灘上的腳印》，六場演出已經全數售罄。莎妹劇團十五年的系列演出尚包括6月，特邀資深劇場人王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可 (Franck DIMECH)為劇團兩位資深演員阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；8月，曾於2005年首演，造成一票難求盛況的《麥可傑克森》將受邀於臺北藝術節演出；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，今年也將出版莎妹15年作品概念書，回顧、紀錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。