Shakespeare's Wild Sisters Group

【媒體報導】中國時報--莎士比亞的妹妹們《給普拉斯》赴法巡演

2011-02-23T14:53:00.000-08:00

2011-02-24 中國時報【汪宜儒／台北報導】

莎士比亞的妹妹們劇團向美國女詩人普拉斯（Sylvia Plath）致敬的獨腳戲《給普拉斯》，將於三月十四至十七日到法國的馬德蓮劇院（Theatre de la Madeleine）、路易˙裘維劇院（Espace Louis Jouvet）與新放輕鬆劇院（Le nouveau Relax）演出等三家法國公立劇院演出四場。

《給普拉斯》由導演Baboo執導、演員徐堰鈴主演，首演於二○○八年，背景則設定為普拉斯死前的那一夜。那天晚上，普拉斯感冒，正為了詩人丈夫泰德˙休斯（Ted Hughes）的外遇痛苦，加上困擾她一生的憂鬱症又在浮動，自毀的慾望高漲，在倫敦的住所開煤氣自殺，卅歲的人生畫下句點。

劇中可以見普拉斯的喃喃自白，憂鬱絕望與創作能量的關聯。這部作品二○○九年曾在法國亞維儂off藝術節演出，獲得迴響，演出結束後，又獲得了這三家公立劇院青睞。

【媒體報導】自由時報--莎妹給普拉斯赴法巡演

2011-02-22T15:36:00.000-08:00

一部作品，頂起一片天。法國《解放報》大方給「值得一看」的評語，莎妹劇團2008年作品《給普拉斯》獲選2009年法國亞維儂off 藝術節演出，亞維儂in藝術節前主席伯納德盛讚該作「充滿熱情與活力」。演出結束後，該劇立即獲香檳‧阿登地區3公立劇院邀請，3月中將前往馬德蓮劇院、路易‧裘維劇院以及新放輕鬆劇院演出4場。（文／記者趙靜瑜）

《李小龍的阿砸一聲》最初の販売-Shakespeare's Wild Sisters Weekly-null 2010.2/21-27

2011-02-20T15:44:00.001-08:00

今天是民國100年2月21日，陽光沒露臉，學還是得開，趕緊收拾書包上學校。

最近在整理莎妹15年作品全紀錄的出版，赫然發現（其實也沒有這麼赫然）莎妹從1995年到2010年的15年間居然產出了45部作品，不僅生產率極為旺盛，可說是劇場界的母豬（誤），而且質與量均等同齊觀（就是說每個孩子都長得又高又壯）。累積了這麼多齣戲，而且許多作品經過時間的焠鍊，今日看來絲毫不遜色，從視覺風格到導演美學。依舊無敵犀利！所以想說，如果有一年，莎妹把這些作品再拿出來演一遍，會是多麼驚人的一件事情啊啊啊。因此，我們在莎妹的fan page和plurk上發起了一項大調查，如果莎妹要把過去的戲重新搬上舞台，你最想看哪一部？不論莎妹是老觀眾，還是新朋友，都可以來發表你們的意見，然後我們就會把調查結果的前幾名，加上莎妹的內部人工做票，呃，我是說重製條件考量，然後我們有一年就來演這些戲，大家說，這樣好不好呢？

曲折離奇，過程艱辛坎坷可比苦兒流浪記的莎妹15年作品全紀錄，最近的進度也終於上軌道了，對視覺人格有異常堅持的莎妹，在友人推薦下，找到了一個目前人在英國倫敦的金史密斯大學念視覺傳達的floating鄭婷為整本作品輯掌鏡，為每齣戲延伸出一組攝影作品，就是紙上再創作。每次跟她用skype往返連絡，收到最新的照片，總會讓人腎上腺素激升，對創作的慾望整個被點燃起來，比方說她到Brighton海邊扮海龜，穿溜冰鞋推大月球，或是屁股長出塑膠花等等，瘋狂的程度就跟我們的洋名shakespeare's wild sisters一樣wild啦（題外話，google翻譯機也賜封我們一個很屌的日文名，シェイクスピアの野生の姉妹たち劇団，wild=野生，有中！)總之，意思就是說，這本作品輯絕對會很值得期待，所以神阿，請再給我們多一點時間吧（跪）！

2月22日，什麼日子呢？莎妹今年的超現實科幻神話《李小龍的阿砸一聲》就要開賣了!!!!繼《麥可傑克森》以拼貼流行通俗文化現象，帶觀眾重返80年代之後，導演王嘉明的常民三部曲之二，這次要說故事啦，恩，沒錯，他要說故事，而且透過一個錯綜複雜，橫跨六代，連我現在也還沒搞懂但聽起來就是很神的神話故事，把台灣70年代的政治社會文化事件通通都連結在這一個故事裡面，我只能說把事情搞得很複雜向來是王嘉明的強項，當然把戲搞得很好看，讓觀眾很爽，更是他的必殺技，廢話不多說，一定要看的啦，何況這次的卡司網羅了亞太影后張榕容，金馬獎最佳男配角吳朋奉，新生代影視三棲小生莫子儀，黃健瑋，高英軒，以及劇場硬底子姚坤君，Fa，周明宇，周蓉詩等人，不看一定阿砸，所以怎麼能錯過？

Avignon Festival的前藝術總監Bernard上個禮拜造訪台灣，記者問他對台灣表演藝術團隊作品有什麼印象，他在說了雲門，優劇場等等大團之後，最後居然主動提及《給普拉斯》，還請記者代為跟徐堰鈴問好，真的很肝心呢！記得他在Avignon看完演出，對媒體說這齣戲在當年的Avignon是無可取代的，接著在街頭遇見徐堰鈴，還上前跟她致意，並帶她到藝術節的Vip Bar見識大人物，雖然據說後來進了Bar，他就消失了，不過如今證實，這不是夢一場啊！《給普拉斯》今年到法國的版本由朱宏章代替第一版的張曉雄，飾演舞台上那巨大而沈默的存在，在排練場，朱宏章搭徐堰鈴真的很有感覺，而且我好期待這個版本可以回台灣演出，恩，期待，你知道的。

由莎妹發起的《演員與標靶》讀書會，情人節當天來自各方劇場人踴躍參與，效果出乎預料的好，莎妹的wall上已轉貼謝淑靖的SNG實況報導，有興趣的可以自取。經過這次讀書會，莎妹決定在暑假舉辦「真實」工作坊，把大家關進山裡修煉。最近，劇場界最重要的新聞就是藝術創作者終於有屬於自己的工會啦（鼓掌～），雖然作劇場是個人的選擇，但是在理想和現實之間，有時溫飽的意義還是大於一切，小小的感想是，劇場除了是一門職業，更是一項專業，但前提是劇場人要對自己有更嚴格的標準，要更努力。

本週生活週記話太多了，快來看莎妹密友18推薦鹹濕多汁，淫猥爆漿的私房私慾精神口糧。

【莎妹正在讀】
陳俊志/台北爸爸，紐約媽媽

陳俊志的家族史是一本關於愛、無愛與被傷害的私散文，一本書赤裸揭開了整個家族的傷口，他帶著讀者航行在血流的河中，河邊開滿花，河中則有墜落的天燈和紙蓮花，眼前不時漂過的假屌讓人莞爾。陳俊志用坦白直接的筆觸，編織離散的家族與他生命中的男人女人偶像和電影，有悲傷有殘忍有寬恕也有嬉笑怒罵，不愧是一代Drama／Trauma Queen。搭配陳俊志本人的Facebook效果更佳，讓人嚇到噴尿感動噴淚笑到噴飯。
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010493372

【莎妹正在聽】
P J Harvey / Let England Shake

資深蕭婆PJ Harvey睽違兩年的第八張專輯，在一座懸崖邊面海的大教堂中錄製，召喚英國百年前戰爭中的烈士魂魄，細數他們心中榮耀與恐懼死亡的拉扯。雖然主題沉重，但曲子卻意外的平易近人，年過四十的她收起以往的暴烈，用神經質的嗓音詮釋更深沉的憤怒控訴，聆聽的時候還真是猜不透她甚麼時候會突然起肖（抖），好似在觀落陰。
http://www.youtube.com/watch?v=I2Qlb0qFLFE

Lamp /東京ユウトピア通信

日本喫茶系三人組Lamp第五張專輯《東京ユウトピア通信》，一如往常展現他們恬靜舒適且甜而不膩的氣質，是一張適合早上翹課上網、下午翹班喝下午茶、晚上下班在城市翹著小指漫步的city pop。雖然近期幾張作品聽起來都差不多，但樂器的使用卻越來越細緻，在曲子的縫隙中聽見的一些小巧思，就是當下的小確幸。
http://www.youtube.com/watch?v=PETOHV4Wznk

【莎妹正在看】
les ballets C de la B/Out of Context-for Pina

Pina離開我們之後，最讓我們焦慮的是，以後看不到Pina的舞了，怎麼辦？後Pina時代，誰能獨領風騷？這次兩廳院邀請比利時最夯的les ballets C de la B舞團的新作Ｏut of Context-for Pina，雖是一齣向Pina致敬的舞碼，編舞家Alain Platel卻不沿襲Pina的舞作風格，而是繼承其舞作精神，文言來說就是取其意而不描其形，直探人赤裸內心。舞台上，舞者只著日常的內衣褲，大量無意識、無邏輯、不受控制、出乎意料的編排手法以及唐突、詭異、失去平衡的動作質地中，舞者的彽吟，嘶吼，呢喃，摔落，跳耀，摩擦等動作產生的聲音成了動作的配樂。剝掉華麗的外在裝飾後，人究竟還剩下什麼？他讓觀眾對肢體的美有了另外一種理解，非關美醜、無涉好壞、跳脫二元對立的巢臼，一如Pina當年以舞蹈劇場在舞壇石破天驚的創造性。
http://tifa.ntch.edu.tw/program/program_9.php

John Cameron Mitchell / Rabbit Hole

John Cameron Mitchell從最邊緣且妖言惑眾的《搖滾芭比》到自體口爆的《性愛巴士》一路拍到主流電影圈的《兔子洞》，也只剩下片名還僅存一些妖氣。本片描述一對中產階級夫婦喪子後的生活轉變，導演的敘事相當細膩，悲傷相當節制，就連救贖也十分輕盈，全片在一種中產階級溫和有禮的崩潰與憤怒中，以恰好的氛圍完成療癒。而Aaron Eckhart依舊成熟性感，妮可雞慢的身段依舊優雅，臉，依舊非常繃。
http://www.youtube.com/watch?v=K9iJH2P96dM

《李小龍的阿砸一聲》3/1啟售！

2011-01-22T07:34:00.000-08:00

莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group

穿越時空，重返台灣七O年代現場，見證無畏青春--
繼《膚色的時光》，《麥可傑克森》之後，
台新藝術獎首獎導演王嘉明又一震撼劇場核爆彈！

超時空科幻摩登神話

常民三部曲之二
《李小龍的阿砸一聲》
Bluesy Lee--Welcome to the 70's

一九七O
我們在世界地圖上失去座標
離整個宇宙中心越來越遠
彷彿漂浮在外太空的無重力狀態
不知道，什麼時候，才能重回地球表面......

當李小龍出現在螢光幕上
手拿雙截棍上挑下砸，左攔右格
凌空飛踢，怒吼阿砸一聲
我們都曾經純真地相信，世界可以被改變

一個人人都需要英雄的年代，誰才是真正的龍的傳人？

編導：王嘉明
演員：
金馬獎最佳男配角吳朋奉
亞太影后張榕容
百變劇場女神姚坤君
劇場資深偶像 Fa
影視劇場三棲型男莫子儀、黃健瑋、高英軒
以及周明宇、周蓉詩、蔡亘妟

5/13~14 PM 7:30（五~六）
5/14~15 PM 2:30（六~日）
國家戲劇院
赤手空拳，做自己的英雄！

■主辦：國立中正文化中心 02-3393-9888
■票價：500 700 900 1200 1600 2000
■購票資訊：兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/
■購票優惠：兩廳院之友9折、學生8折
李小龍套票，3/1起凡購買任一場次前三高票級票券四張，享75折優惠
■啟售：3月1日（兩廳院之友預售：2月22-28日）

莎妹15-《海納穆勒‧四重奏》7/1啟售！

2010-07-06T17:17:00.000-07:00

莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group
愛與死的完美交媾‧情色與暴力的極致美學
《海納穆勒‧四重奏》
Quartett von Heiner Müller

拒絕痛苦，就無法愛
我們既是共犯，亦是對手；我們曾經渴望過彼此

如果情慾是一種罪，那你我將是最無可赦免的罪人
愛情懷疑論者最尖銳戲謔的諷嘲和質疑

這是一把刀，狠狠地劃開愛情殘酷與暴力的本質
在絕望中，我們終將深刻理解，愛何以存在……

http://quartett2010.blogspot.com/

【演出導介】
延續《給普拉斯》對舞台詩化語言、意象化場面調度，與以及演員表演技藝的深度探索，導演BABOO與劇場演員徐堰鈴再度合作，選擇德國劇作家海納‧穆勒以法國小說《危險關係》Les Liaisons dangereuses為藍本，所重新寫就的劇作《四重奏》Quartett，展現殘酷的情色暴力美學。

海納‧穆勒的劇本向來以風格化的語言、拼貼碎裂、跳躍不連續的情節著稱，在《四重奏》中，大量長段獨白交織錯縱，語言強悍而富詩意，意義急遽跳躍卻罕有舞台指示。徐堰鈴、陳恭銘兩位演員串演四個角色，「扮演」與「遊戲」將是貫穿全劇兩個主要戲劇動作，藉由大量描述色情、交媾和性愛等沾染了「魔鬼元素」的行徑，有意識地把主流價值中被認為「傷風敗俗」的行為，大膽挑釁成為一種快感的體驗，肆無忌憚地逾越道德的界線，展現從角色、性別到情慾的曖昧流動。

《四重奏》如一把犀利的解剖刀，赤裸揭露愛情中精神與肉體的競技角力，理性與本能的撕裂拉扯，展示一個由激情的慾望所沾染的病態特徵，以及引發潛藏的精神疾病；演員藉由性別互換所呈現的多組關係，彷彿在舞台上實踐男女交媾的多種姿勢體位，不停地擺蕩在高潮快感與性交後憂鬱的相互折磨之間。全劇充滿性愛與死亡的氣味，演員全然將自己置身於一種極端的狀態中，透過壓抑與冷冽的表演方式，宛如影像表演的低限內斂風格，讓觀眾感受一種性的張力，以及心理的暗潮洶湧與恐懼氛圍，冷靜而犀利地完成表演上的美學策略。本製作也邀請來自德國柏林的鋼琴家Andreas Kern合作，現場寂靜中砰然巨響的鋼琴敲擊聲，直逼情慾與肉體的荒蕪廢墟。

To reject pain is to avoid love.
We are accomplices and opponents; we once desired each other

Should lust be crime, you and I are no doubt the most sinful……
The most intensive bantering mockery and query of a skeptic of love

his is a scalpel that cuts this thing named Love wide open
To reveal the most ferocious and brutal of all essences
Then, in this despair of all despairs
We come to realize the very reason for Love

Director Baboo composes the piece based on German dramatist Heiner Mϋller’s Quartett, an adaptation of the French novel Les Liaisons Dangereusesan, as an extension of his previous work, Hsu Yen-ling X Sylvia Plath. It is meant to discuss the transformation of theatrical poetry and change of scenes, and the exploration of acting talents to represent the cruel erotica and violence in aesthetics.

Heiner Mϋller’s script is known for its stylistic language, fragmentary and disconnected plots. Quartett is interwoven with long monologues that are fierce but poetic, and accompanied by disconnected meanings without clear indication. A cast of four characters will be played solely by one actor and one actress. “Play” and “game” are the two main actions throughout the play, and they simultaneously represent the ambiguity of characters, sexuality, and desire.

Quarett abounds in pornography, fornication and sex, which are all reminiscent of the devil’s doings. It also tries to convert what’s been considered amoral into physical pleasure, and further to subvert the order of human civilization. In so doing, the animal desire will manifest itself through sex—passion of sex is the only means for human beings to avoid objectification.

Quarett, too, is an arena of love where the body/sense and the soul/reason fight their tug of war. It displays a symptom of sickness only to be seen in passion and desire. Thru the four roles played by the two actors and their engagement in sex, we verge on the confusions generated in between multi-orgasms and post-sex blues. The two characters on the stage are coconspirators, lovers, enemies and individualists who depend closely on one another. Also they symbolize the aesthetics of a lone island existing in the compressed space of a relationship. A rope ties the two tight together, with such diverse senses as suspicion, rapture, madness, pleasure and sadness afloat around. Torture and possessiveness also find their roots deep in the relationship of the two. We then come to realize, after experiencing the pangs, the existential conditions of LOVE.

Nevertheless, the plays and characterizations of the two roles coldly, meta-analytically remind the viewers of the reality hidden behind the back of all passions. In the end, the demises of the two signify the eternal aloofness experienced in one single shortened sexual orgasm, a redemption never to be redeemed.

【演出人員】
劇作：海納穆勒Heiner Müller
演員：徐堰鈴、陳恭銘
法文人聲演員：馬照琪、Valentin Lechat
現場鋼琴：Andreas Kern
導演：BABOO

製作人：陳汗青
舞台設計：梁若珊
燈光設計：黃諾行
音樂設計：林芳宜
服裝設計：李育昇
動作設計：周書毅
影像創作：周東彥
導演助理：許哲彬

平面美術：聶永真
攝影：編號223、林建文
場景：姚國禎
梳化：謝夢遷
協力：吳仲倫

【演出場次】
10／14-16（Thu-Sat）19：30
10／16-17（Sat-Sun）14：30
國立台北藝術大學戲劇廳(北投區學園路1號)
票價：600、900元
10／29-31（Fri-Sun）19：30
10／30-31（Sat-Sun）14：30
台南誠品B2藝文空間（台南市長榮路一段181號B1）
票價：500元

【購票資訊】
1. 網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：
-學生9折優惠（入場需出示有效證件）
-團購10張以上85折，20張以上8折
-7/31前購票，可於演出現場兌換聶永真設計限量版海報一張。
-購買台北場次900元票券，加贈聶永真設計，攝影師編號223的四重奏攝影寫真書一本。
4.洽詢電話：兩廳院售票02-33939888，莎妹劇團02-2301-0950

《麥可傑克森》Rock youtube!!

2010-05-11T00:00:00.000-07:00

莎妹15-《麥可傑克森》5/11-6/7臺北藝術節早鳥預購！

2010-05-08T13:22:00.000-07:00

莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare’s Wild Sisters Group
《麥可傑克森》
Michael Jackson-Back to the 80’s

2010臺北藝術節

以四十五度傾斜，對抗現實的地心引力
用高音嘶吼，向不完美的世界全面宣戰
踩著月球漫步，朝青春的夢想加速前進
踮起腳尖，在自己的舞台上驕傲地存在
You are not alone，為不妥協的美好初衷喝采

麥可傑克森，繼續搖滾你的宇宙一萬年！
Michael Jackson，You Rock My World!

1969年，他以Jackson 5主唱身份初出道，1971年開始個人獨唱生涯。
《Thriller》在全世界銷售約7.5億張，是人類音樂史上銷量最高的專輯。
他是「King of Pop」──永遠的天王巨星，不朽的傳奇。

你已經不再需要任何一位偶像，因為最偉大的信仰已經逝去……
與全球三十億歌迷一同告別，流行音樂史上最不合時宜的政治不正確

台灣首齣以流行文化偶像為題材，以演唱會聲光規格打造的音樂舞台劇
在麥可傑克森的勁歌熱舞中我們尖叫吶喊，集體追憶──
曾經奮不顧身的迷戀崇拜，曾經揮霍放肆的熱血青春，曾經理直氣壯的八○年代。

節目導介-
2009年6月25日，搖滾巨星麥可傑克森的過世，讓他突然從一個可以繼續被揶揄、消費與進行文化分析的過氣天王，變成一個有如巡弋飛彈般準確的新聞轟炸，以及一個永垂不朽、同時令人措手不及的傳奇。幾乎就在第一時間，《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息，並且當下決定，將這齣曾於2005年演出造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品，重新改編版本推出！

《麥可傑克森》以其最具代表的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1988）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，重返八○年代流行文化現場，拼貼台灣的新聞事件和通俗元素，例如：「綜藝一百」、「楚留香」、小虎隊、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等，勾勒整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶。

on June 25th 2009, the passing of the all-time greatest pop star, Michael Jackson, has transformed his ludicrous and exploited fame into an atomic explosion of news and an eternal legend. Almost simultaneously, the three creators of Michael Jackson, Wang Jia-Ming, Su Hui-Yu and Huang Yi-Ju, decided to reenact a revised version of the show that caused a sold-out and immensely popular show in 2005.

Michael Jackson employs three of the most significant songs, “Thriller (1984)”, “Bad (1988)”, and “Dangerous (1991),” as three main concepts and sections to represent the memories of Michael Jackson and its symbolic meaning. The show will interpret this cultural material from a Taiwanese’s perspective to revisit the popular culture in the 80s, like instant news and temporal elements, in the hope of sharing this fragmented but wonderful memory.

導演-王嘉明 Director-Wang, Chia-ming
─最受年輕世代共鳴，出手必掀話題，引領創作趨勢的劇場潮流教主
─作品連續三年入圍台新藝術獎年度十大表演藝術，第六屆評審團特別獎、第八屆百萬首獎得主
─2008年獲國際劇場大師Robert Wildon欽點，為募款晚會擔任開幕籌畫，紐約時報評選年度十大晚會演出
─2009年誠品春季舞台《膚色的時光》，以陳綺貞的情歌為推理音樂劇線索，十九場演出場場爆滿
─2009年高雄世運開幕導演之一，世運主席讚譽為世運會史上最精采的一場開幕典禮

演出人員-
導演：王嘉明
製作人：陳汗青
舞台視覺：黃怡儒、蘇匯宇
燈光設計：王天宏
服裝設計：賴宣吾
平面美術：顏伯駿 Yen Po Chun
攝影：陳敏佳
演員：Fa、王詩淳、江佩潔、吳維緯、李奇勳、周明宇、周姮吟、林微弋、施名帥、姚坤君、梅若穎、盛鑑、莫子儀、陶維均、楊乃璇、蔡亘晏、魏雋展、譚佩軒、蘇威嘉……

演出場次-
時間：8／19-21（Thu-Sat）　19：45pm
8／22 （Sun）14：45pm
地點：台北市中山堂中正廳
票價：400 600 800 1000 1200 1600

購票資訊-
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw
2.售票端點：請洽全省誠品書店、7-11 ibon、萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：
-5/11-6/7臺北藝術節早鳥75折啟售，購票不限張數（不含最低票價）
-學生9折優惠（入場需出示有效證件）
-新光銀行卡友持新光卡購票可享88折獨家優惠
(以上折扣恕不合併使用）
4.洽詢電話：兩廳院售票02-33939888，莎妹劇團02-2301-0950

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聯合報-部落抗爭奪台新獎

2010-05-02T11:13:00.001-07:00

【聯合報╱記者何定照／台北報導】
2010.05.02

原住民抗爭議題，奪得藝術大獎。第八屆台新藝術獎昨天頒獎，「年度視覺藝術獎」由許淑真、盧建銘策畫的「植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界」展覽拿下，兩人邀請部落長老一起領獎，百萬獎金也將給部落作為繼續抗爭基礎。

這是台灣少見的直接參與社會抗爭的藝術作品，也是台新獎首次頒給「藝術切入社區」議題。展覽顯現桃園大溪大漢橋下的阿美族撒烏瓦知部落，如何在河岸發展獨特生存方式，也與部落共同實驗如何在官方迫遷壓力下，構築更佳生活空間。

昨天獲獎，大家都泣不成聲，部落長老張進財說，「以前都被漢人歧視，希望透過展覽，能被大家了解」。

「年度表演藝術獎」百萬獎金，由莎士比亞的妹妹們的劇團「膚色的時光」拿下，據悉國外評審對該作相當激賞，認為雙面舞台的設計、多媒體運用等都純熟且統合，劇本也掌握台灣新世代心理及品味，成功完成藝術與市場的雙重挑戰；導演王嘉明表示，很高興評審看到其他面向。

評審團特別獎三十萬元獎金，由蘇文琪獨舞「迷幻英雌」奪得，該作去年僅在容兩百四十人的文山分館演出，好評如潮。

中國時報-《膚色的時光》獲台新藝術獎

2010-05-02T11:06:00.000-07:00

《膚色的時光》獲台新藝術獎
得獎了王嘉明攢創作本錢
2010-05-02 中國時報【林采韻／台北報導】

今年二月，台灣小劇場的中堅份子，莎士比亞的妹妹們的劇團，曾經一度發不出薪水。直到文建會年度扶植團隊款項入帳，昨日劇團團長王嘉明執導的《膚色的時光》榮獲第八屆台新藝術獎年度表演藝術獎，眼見百萬獎金入袋，王嘉明樂到說不出話，「又有創作的本錢了!」

王嘉明是台新藝術節的常客，作品《Zodiac》、《請聽我說-豪華加長版》曾獲年度十大表演藝術提名，二○○七年的作品《殘，。》榮獲評審團特別獎。一路走來，王嘉明的本事，在於將流行語言、新世代的思維轉化成為一種特殊風格，融入在作品當中，他的創作因而獲得年輕觀眾力挺。

作品因為符合大眾口味，也讓王嘉明長久背負一個重擔，「我常被人家說我在向下沉淪。」如今，台新藝術獎終於為他出了一口氣，《膚色的時光》得獎理由清楚寫著，「王嘉明與莎妹劇團的創意群，成功完成藝術和市場上的雙重挑戰，作品展現整體藝術視野，從劇本、舞台、聲音到表演，概念手法創新統合而完整。」

三十九歲的王嘉明深嘆，有時他的作品，只被看到表面，內在卻被忽略，《膚色的時光》的舞台以牆面區隔前後台，觀眾坐在前後台的兩側，演員穿梭牆的兩邊，打造出一群人觀賞同一故事卻只看到一半演出的效果。王嘉明說這樣的設計不是搞噱頭，而是反應，每個人心中保留、猜測的那一塊空間，「你以為的全貌，有時只是局部的事實。」

《膚色的時光》是一齣愛情推理劇，劇中包括十二個角色，王嘉明強調光是寫劇本就是一種實驗，如何在技術上讓十二個人的故事在一定的時空下都讓觀眾明瞭，同時坐在舞台兩邊的觀眾，雖然看不到全貌，仍能理解所有劇情。

面對莎妹劇團長期被定位為「小」劇場，王嘉明有話要說，《膚色的時光》去年四月在誠品信義店演出，十九場賣了七千張票，等同在國家戲劇院演了近五場，從中顯示，台灣小劇場的能量已經不能同日而語，只待更多的資源的注入，讓他們有機會往更大的舞台邁進。

台新藝術獎今年其他獎項得主，「年度視覺獎」由許淑真、盧建銘策畫、紀錄原住民社會的《植物新樂團》獲得，「評審團特別獎」為蘇文琪的獨舞作品《迷幻英雌》。

自由時報-劇場裡的莒哈絲情慾想像

2010-04-30T14:28:00.000-07:00

記者趙靜瑜／台北報導

法國知名女作家莒哈絲以女性情慾自覺為主要書寫題材，台灣女導演徐堰鈴也得其啟發，以莒哈絲小說《勞兒之劫》中〈沙灘上的腳印〉為題材，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。

徐堰鈴表示，莒哈絲筆下的「勞兒」在遭到背叛的同時，也啟發了情慾的想像，「勞兒」就從一個莒哈絲各小說、劇作中的化身，成為徐堰鈴這次演出系列的主題，「希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」

徐堰鈴說開始工作之後，「我變得容易放下，因為莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。」徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問，清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線。

該演出將於4月22日到25日，地點在臺北市牯嶺街小劇場。

中國時報-劇場版莒哈絲文字重組與拼貼

2010-04-30T14:20:00.000-07:00

中國時報【汪宜儒／台北報導】

當法國女作家莒哈絲的魅力文字，碰上台灣中生代的女劇場導演，那些濃重卻又幽微的感性文句與場景氛圍，將如何轉譯成演員肢體與舞台流動？同樣具有編、導、演背景的徐堰鈴與林如萍，不約而同以莒哈絲為題，先後推出《沙灘上的腳印》與《Kalpa：時光之劫》，展現台式的莒哈絲舞台風貌。

2010-04-25
　
談及莒哈絲，選擇以《勞兒之劫》為創作靈感來源編創出《沙灘上的腳印》的徐堰鈴認為，「她文字裡的時間感是無邊無際，畫面是意識流又富音樂性，句子不長，但有很多感官性質，角色的內裡於是一直在調換。這對我來講的確成了某種創作上的啟發性。」
　
徐堰鈴沙灘腳印延伸時間與空間

《沙灘上的腳印》的舞台形貌，徐堰鈴透過兩位對應小說中的人物：勞兒與雅克，以及現場音樂、舞蹈進行架構，並將部分時空場景拉到一間台灣的精神病院。至於內裡的精神質感，徐堰鈴在編創的對白中模仿起莒哈絲那種「輕輕的、話講到一半就迂迴到別處去」的筆觸特色，「我將原本小說的一些對話打散，拼成一組新的對話，再穿插一些不是那本書的對話以及我模仿的語句。」
　
至於林如萍替台北藝術大學戲劇系夏季公演所編創的《Kalpa：時光之劫》，則從莒哈絲的電影腳本《印度之歌》為出發，同時拼貼進《副領事》、《恆河女子》、《死亡的惡疾》等多部莒哈絲書寫「印度風貌」的小說形貌。
　
林如萍時光之劫 40歲的人生風光
　
關於莒哈絲，林如萍說：「莒哈絲的文字濃度高，很重要的是她話外音的部分。我只是就這些年感受到的氣味感受創作，也不是就是要做莒哈絲，但在她創作中那海潮、孤獨、死亡、激情、黑夜等元素，卻跟我四十歲的人生時序風景有若干關聯呼應啊。」
　
不同於傳統文本的嚴謹與每個角色的可被探索性，在《Kalpa：時光之劫》中，演員的對白極少，角色之間也僅有模糊的對照關係，並無具體故事主線，形式上，林如萍則採以多面向的舞台與大量影像的配合使用，試圖以單純的演員身體和表演方法與影像、空間和音樂互為架構。
　
《沙灘上的腳印》四月廿五日在台北牯嶺街小劇場登場，《Kalpa：時光之劫》自五月廿一日至卅日在北藝大展演藝術中心戲劇廳演出。

莎妹15-《沙灘上的腳印》 4/22-25牯嶺街小劇場上演。

2010-04-16T23:38:00.000-07:00

國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，莎士比亞的妹妹們的劇團 (Shakespeare’s Wild Sisters Group)，今年滿十五歲了！2010年，莎妹劇團以「房間的暴動」（Riot in A Room of One’s Own）為主題，推出四齣風格題材迥異的創作，4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的首檔演出，是由劇場小天后徐堰鈴導演，靈感來自法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》的《沙灘上的腳印》。該劇是在完整版的《勞兒之劫》登場前的發展中作品，也是該計畫的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴找來編劇姜富琴與新生代音樂人王榆鈞一起工作，將莒哈絲描摹內心的小說文字，透過現場音樂、影像、文本與形體，在劇場中交織折射出莒哈絲「在場」的氛圍。徐堰鈴表示：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的…在還沒被沖刷淹沒前…」。

徐堰鈴說，腳印的起點，或可溯自二○○四年在紐約看的《海達．蓋柏樂》演出。其中，她看見靠近當代的追求，體會飽含情感的感受性；由此萌生了結合《海達．蓋柏樂》、《遊園驚夢》與《睡美人》的創作發想——從「女人做夢」出發，發揚「發情」母題，體現飽滿的空缺感，而必得完成於觀眾的現場感受。然後，她發現了莒哈絲。「莒哈絲筆下的勞兒，在遭到背叛的同時，透過目視啟發了情慾的想像，就此陷入『沉睡』——既壓抑情慾，也持續醞釀，直到被喚醒，再以目視完成。『勞兒』」於是從一名不斷化身於莒哈絲各小說、劇作中的象徵角色，成為這個演出系列計畫主題。」

如《印度之歌》般的長鏡頭凝視畫面，可能是許多轉譯自莒哈絲的劇場、影像作品，讓人最先聯想到的風格。徐堰鈴期待的表現樣貌不僅止於此：「我希望讓觀眾走進來的第一秒就能有所感受，就可以找到接近莒哈絲的方式。」這齣戲的組成，以音樂、文本及演員的身體為主。演出自「真／假」、「情慾」、「S塔拉」這三個主結構鋪展、延伸，編劇姜富琴持續書寫《沙灘碎片》是台灣版的另一個聲軌。音樂色彩多元，有用沙子發出聲音的實驗性表現，也有情感濃度深厚的片段，在文本邏輯、切入面向各自不同的多個段落間，兩名兼具舞蹈和戲劇背景的演員魏沁如、施名帥，分別對位於小說裡的勞兒和雅克，述說故事裡的寓言，也成為寓言中的戲，以身體不同的運作方式表達意象；三者盡皆流動，在看來極為「低限」（只有一把A梯和一張舊沙發）的場上，彼此交織，透過不同元素的堆疊、累積，呈現出莒哈絲文字背後繁複的層次。

「莒哈絲嗜血，享受揭瘡疤的快感。關於真正的自由、真正的壓迫，她對我來說很完整，每個層面都會講到。或許正像《生命中不可承受之輕》裡Sabina所說：『只有在受壓迫者沒有看到的地方，美才會出現。』如果隨她抵達真正的『荒蕪之地』，其實還蠻舒服的。」徐堰鈴自陳，開始工作莒哈絲之後，作息在「需要睡很久」和「不用睡到五小時」之間起伏不定，但並非陷溺於封閉性的焦慮中，而是變得容易「放下」：「現在沒有什麼，就先去做別的，可以看到很多、聽到很多。莒哈絲其人、其作品都像海洋，有種韻律感，教我怎麼去看見東西，然後產生去描繪的興趣。她一直懷抱著向全世界講啊講的強烈慾望。關於人類社會的變動、革命，她在創作中以情慾的表現誠實對應，映射自己，也關照社會；奇妙的是，帶動我用更自由、浪漫，但又理性、實際的方式工作。愈看她愈覺得非常有趣：她穿著很滑稽，少女時期很美……。她成為一個很大的庇護，讓我安靜地感受生活，享受發現，然後講出想法。」

關於莒哈絲語帶懸疑的文字策略，以及充滿張力的工作方式，徐堰鈴好奇於這些高度藝術創作表現的豐沛能量來源，也自我解答：「因為她感受到那麼大的感受。因為她很愛啊！」她也模仿莒哈絲的筆法，寫成劇中唱誦的歌詞：「So we together now／So we point the point now／So Safe and Free…／So we play the play now／Play it／Safe and Free」。戲仍是關於「睡美人」的雙人舞，仍然本於對亞當和夏娃的原始嚮往；結局將是個開口，如同閱讀莒哈絲的小說，翻到最後一頁——「嗯？結束啦？！」的感覺。徐堰鈴說，莒哈絲之於她，像是一種輕輕的提問：清楚看見殘酷，卻可以跨越許多評斷的界線，可以溫暖提問，輕輕地。

4月22-25日(四-日)即將在牯嶺街小劇場登場的《沙灘上的腳印》，六場演出已經全數售罄。莎妹劇團十五年的系列演出尚包括6月，特邀資深劇場人王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可 (Franck DIMECH)為劇團兩位資深演員阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；8月，曾於2005年首演，造成一票難求盛況的《麥可傑克森》將受邀於臺北藝術節演出；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，今年也將出版莎妹15年作品概念書，回顧、紀錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。

《膚色的時光》入圍第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術。

2010-03-04T23:43:00.000-08:00

新聞稿來源-台新文化藝術基金會

由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，已於日前由複審委員遴選出年度十五項入圍作品，今年視覺藝術類的五項入圍分別是：

展覽名稱參選者
Irdina─張立人個展張立人
我愛臺灣‧更愛南臺灣─李明則李明則
液態島嶼The LiQUiD STATE 陳敬元
軟抗爭黃博志
植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界—許淑真、盧建銘個展(策劃) 許淑真、盧建銘
（依展演名稱筆劃順序排列）

表演藝術類的十項入圍分別是：

節目名稱參選者
2012 莫比斯圓環創作公社
2009年臺北藝術節--《迷幻英雌》蘇文琪
2009吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》財團法人擊樂文教基金會演出者/吳思珊
長號超級玩家林柏格與北市國臺北市立國樂團
雪夜客棧殺人事件臺灣春風歌劇團
最美的時刻無獨有偶工作室劇團
琴逢擊手-鋼琴&擊樂高峰會音樂時代劇場演出者/林佳靜吳珮菁
膚色的時光莎士比亞的妹妹們的劇團
薩克斯風怪傑克勞‧德隆與北市國臺北市立國樂團
觀國立中正文化中心演出者/無垢舞蹈劇場
（依展演名稱筆劃順序排列）

這十五項傑出的展覽及演出製作，即將在四月底透過入圍特展以及國際決審委員會議，選出2009年「台新藝術獎」年度桂冠及百萬獎金的得獎者。

「台新藝術獎」向來強調「藉由廣泛而長期的觀察論述，即時回應藝文生態的發展趨勢」；通過全台各地的專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，實地觀賞、評議分析與討論後，進行提名及評選的工作；過程中見證了台灣當代藝術創作力的蓬勃與多元面貌。

本屆入圍名單中包括在藝術界已具知名度、歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演藝術類的台北市立國樂團、無垢舞蹈劇場，以及第六屆評審團特別獎得主莎士比亞的妹妹們劇團亦再度入圍；視覺藝術類則有許淑真、盧建銘、李明則等；同時亦有多位新露頭角的七年級世代，如：張立人、陳敬元、黃博志；創團未滿五年的「莫比斯原環創作公社」等。入圍作品聚顯了當代藝術的某些創作趨勢，與值得深入探討的無限可能。

比較特殊的是本屆表演藝術入圍名單中包含了幾件「單人表演」的作品，如吳思珊打擊樂獨奏會《新擊樂思潮》、蘇文琪獨舞的《迷幻英雌》，以及《最美的時刻》魏雋展近乎獨角戲獨撐大局人偶既合一又對戲的演出，喜見國內藝術家肢體藝術上的自我超越與精練提昇。

決審團名單

4月下旬，由國際與國內藝術專家共同組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；本屆八位決審委員名單為：

視覺藝術----

李俊賢, 藝術家、高苑科技大學建築系副教授暨藝文中心主任

薛保瑕, 藝術家、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班專任教授
建畠晢Akira TATEHATA, 日本大阪國立國際美術館館長、2010愛知三年展藝術總監
葛拉姿亞‧格隆尼Grazia QUARONI, 法國卡地亞當代藝術基金會策展人
表演藝術----

紀慧玲, 劇評人、自由撰稿人

樊慰慈, 中國文化大學中國音樂學系所專任教授兼系主任
胡恩威, 香港進念‧二十面體行政總裁暨聯合藝術總監
葛雷格‧藍道Greg RANDALL, 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心節目總監
約翰‧艾希佛John ASHFORD, 英國Aerowaves總監

入圍特展首度高雄展出

延續往例，台新基金會也策劃了第八屆「台新藝術獎入圍展」，台新獎年度大獎獲獎者雖僅表演藝術及視覺藝術各一名、特別獎一名，然而經過全年度的觀察、提名、複審程序，所有入圍者均屬難得，入圍展對於入圍者的肯定與鼓舞更形重要，也是將所有入圍作品利用展覽形式，再一次推介給全國大眾的整體呈現。

特別值得一提的是，本屆是成立以來首度走出台北，移師到高雄市立美術館舉辦；為了與高雄熱情的陽光與人情呼應，此次入圍展期間將規劃多項兼具藝術與文化休閒的活動，同時招募「藝術小行星」青年志工計畫，在入圍展期間匯聚南台灣青年學子的豐沛熱情，成為環繞並活絡藝文活動的運轉能量。展期自4月24日起至6月6日，相關活動將陸續公布在台新藝術基金會的網站http://www.taishinart.org.tw，歡迎全台民眾踴躍參加，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。

台新藝術獎年度大獎得主將在5月1日的頒獎典禮現場揭曉。

【媒體報導】15歲莎妹掀起房間的暴動

2010-02-28T19:22:00.000-08:00

人間福報2010/3/1 | 作者：郭士榛

【記者郭士榛台北報導】國內前衛劇場老前輩「莎士比亞的妹妹們的劇團」，已經十五歲了，四月起將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。

莎妹劇團導演廖俊逞表示，四月由徐堰鈴導演法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；六月則邀請王墨林擔綱製作人，法國導演法蘭克‧迪麥可為阮文萍、周蓉詩量身打造《jumel攣生姊妹》；八月將重演曾於二○○五年首演的《麥可傑克森》；十月，BABOO將執導德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。此外，即將出版的莎妹十五年概念書，預計於十月一日出版。

莎妹劇團成立於一九九五年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群台大話劇社成員共同創立，團名源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙《自己的房間》一書中的虛擬角色。

多年來，莎妹的成員（導演、演員和設計群）已經建立合作的默契，也自成風格。

從莎士比亞到麥可‧傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉‧狄金生、希薇亞‧普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。

購票專線請洽兩廳院售票系統，http://www.artsticket.com.tw/，（○二）三三九三九八八八，或洽（○二）二三○一○九五○。

【媒體報導】嬉耍劇場十五年莎妹推四檔好戲

2010-02-28T19:20:00.000-08:00

自由時報記者趙靜瑜／台北報導

莎妹劇團將再度演出《麥可傑克森》一劇。（莎妹劇團／提供）

堪稱國內前衛劇場的代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，「莎士比亞的妹妹們的劇團」今年成立滿十五年了。團名源於英國女作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）《自己的房間》一書中的虛擬角色，新的一年，莎妹劇團將以「房間的暴動」為主題，推出四齣風格題材迥異的創作。

莎妹劇團成立於1995年夏天，由藝術總監魏瑛娟等一群當年台大話劇社成員共同創立，多年來，莎妹成員（導演、演員和設計群）已建立合作默契，也自成風格。從莎士比亞到麥可．傑克森，從吳爾芙到邱妙津，從美國女詩人愛蜜莉．狄金生、希薇亞．普拉斯到陳綺貞，莎妹劇團作品大膽嬉耍各種可能。2000年魏瑛娟將台灣女同志文學經典《蒙馬特遺書》搬上舞台，在台灣女同志史上重重書寫一筆。十五年來的四十七部作品都有自己的樣貌，也讓人驚喜台灣劇場的多元成長。今年莎妹劇團規畫推出四齣創作，包括靈感來自法國作家莒哈絲的《沙灘上的腳印》；法國導演法蘭克．迪麥可為劇團量身打造的《jumel攣生姊妹》；也將再度搬演2005年首演、造成一票難求盛況的《麥可傑克森》；以及新銳導演Baboo執導德國劇作家海納．穆勒的劇本《四重奏》。

今年也將出版莎妹十五年作品概念書，回顧、記錄與書寫莎妹劇團在台灣當代小劇場發展的獨特定位。詳情可詢兩廳院售票系統。

【媒體報導】向巨星致敬莎妹劇團將重演「麥克傑克森」戲碼

2010-02-28T19:17:00.000-08:00

時間：2010/2/9 18:42
中央廣播電台
撰稿‧編輯：江昭倫　　

台灣知名的「莎妹劇團」今年8月將重演2005年曾造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品「麥克傑克森」(Michael Jackson)，除了向這位天王巨星致敬，也希望藉由這樣的文化素材，對台灣時下社會現況提出反省和批判。

2005年「莎士比亞的妹妹們」劇團推出「麥克傑克森」戲碼，曾創下一票難求的盛況。去年麥克傑克森逝世後，又引起全世界一陣討論麥克熱潮。為了表達對這位一代流行巨星敬意，莎妹劇團決定今年8月再度重演這齣精彩戲碼，為巨星的一生平反，對時下台灣媒體和社會喜歡高舉道德感謾罵的現況，提出反諷和反省。

「麥克傑克森」創作人之一的王嘉明說：『(原音)那現在其實麥克過世了，的確過世之後，大家對他的論調，你知道就很明顯，大家在那邊，大家在自以為道德感在審判他這個面向就變得更清晰了！我們當時可能還沒…我們當時已經提出這一點，然後現在麥克過世之後，大家更明顯，大家不曉得在罵什麼勁兒，大家很喜歡在扮演那種很有道德感的東西，但其實是在做的是一件沒有道德感的事情。』

王嘉明表示，重新改編的「麥克傑克森」，劇情仍是以麥克歌曲為主軸，搭配80年代台灣歷史場景，兩相對照，勾勒出整個六年級生(民國60年代出生)零碎、分歧又美好的共同記憶。王嘉明說：『(原音)我們主軸都是以麥克的歌，我們有3個大段，Bad、Thriller跟Dangerous，就是「好壞」、「好怕」、「好危險」，跟台灣80年代整個歷史合在一起。也就是說用他的歌，但是以台灣80年代一些事件為主軸。而這些事件在我們成長過程中，或是在我們台灣人歷史中，都佔有蠻樞紐的、或是蠻有一種不同感受，或是它延續到今天，對照於今天事件，會有不同的感覺。』

王嘉明透露，這次「麥克傑克森」再上演，多了幾位資深劇場演員助陣，批判將更細膩，演出內容也將更生猛，絕對值得戲迷期待。

【媒體報導】前衛莎妹15歲推出4劇慶生

2010-02-28T19:15:00.000-08:00

2010-02-10 中國時報【汪宜儒／台北報導】

打著「最老字號的小劇場團體」名號，成軍15年的莎士比亞的妹妹們的劇團，要以4部各具風格特色的作品慶生，圖為集結呈現80年代各式流行文化特色的《麥可傑克森》劇照。

人人都說做劇場苦哈哈，做一檔賠一檔。在台灣小劇場界馳騁了十五個年頭，以前衛實驗為特色的莎士比亞的妹妹們的劇團，打著「最老字號的小劇場團體」名號，興高采烈地要在十五歲這年連推四部作品展現「莎妹風格」。

二○一○年莎妹將連推四檔作品，並首度挑戰年度套票合購聯賣。包括劇本脫胎自法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》而生的《沙灘上的腳印》、與法國埃梅劇團跨國合作的《jumel攣生姐妹》、探究集結八○年代流行文化的《麥可傑克森》，及劇作家海納.穆勒劇作、探究愛情中精神與肉體角力狀態的《四重奏》。

團長王嘉明笑說：「儘管十五年了，還是做戲吧！未來要盡量往更多更不同的可能性去走，希望呈現出不同的人對劇場的不同想像。」

成立於一九九五年的莎妹，以藝術總監魏瑛娟為首，當年集結一群台大話劇社社員包括阮文萍、周蓉詩、王嘉明等人。目前由王嘉明擔任團長一職，至今共累積四十七部作品。打著前衛的風格，開放創作平台，莎妹的作品因而具有多元豐富特質，從文學、音樂、社會議題、流行文化到飲食文化，無一不能成題。而當今活躍在劇場圈的新銳編導，像台南人劇團的蔡柏璋、沙丁龐克劇團的馬照琪等人，早年也都曾透過莎妹發表作品。

劇場人王墨林認為，「成立十五年，還能『殘存』至今，是可貴的，發展出的風格美學也絕對是獨有的。」他並表示，莎妹走過的十五年，代表的是小劇場的前衛精神仍在。

套票贈送版海報兩款。

2010-02-07T07:03:00.000-08:00

Ａ款

B款

Graphic & Art Design all by Aaron Nieh

莎妹15-2010演出行程+套票方案

2010-02-04T08:57:00.000-08:00

莎士比亞的妹妹們的劇團2010年度演出行程

《沙灘上的腳印》
The Tracks On the Beach
4/22-4/24 19:30 Thu-Sat
4/24-4/25 14:30 Sat-Sun
牯嶺街小劇場
票價 500

《JUMEL孿生姐妹》
JUMEL
6/17-6/19 19:30 Thu-Sat
6/19-6/20 14:30 Sat-Sun
* 6/20 14:30 為法文版演出
牯嶺街小劇場
票價 500

《麥可傑克森》
MICHAEL JACKSON
8/19-8/21 19:30 Thu-Sat
8/21-8/22 14:30 Sat-Sun
台北市中山堂中山廳
票價400-1600

《海納穆勒‧四重奏》
Quartett von Heiner Müller
10/14-16 19:30 Thu-Sat
10/16-17 14:30 Sat-Sun
台北藝術大學戲劇廳
票價 600

Tickets
年度套票：四齣戲合購2010元，加贈聶永真設計莎妹15年作品全紀錄，超強企劃概念書（市售360元），以及莎妹15年巨大海報一張，限量100套。（2月10日啟售）
贈品兌換：莎妹15年概念書預計於10月1日出版，請憑套票至《海納穆勒‧四重奏》演出現場或洽莎妹劇團兌換；15年巨大海報請憑套票至國家劇院售票口及每場演出前台兌換。
單場劃位：《麥可傑克森》為臺北藝術節邀演作品，請於臺北藝術啟售後，至國家劇院售票口兌換600元價位票券。
購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/，02-33939888
洽詢：莎妹劇團02-2301-0950，swsg95@gmail.com

Blog-http://swsg95.blogspot.com/
Plurk-http://www.plurk.com/swsg95
Website-http://www.swsg95.com.tw/

莎妹15-《海納穆勒‧四重奏》

2010-02-04T08:52:00.000-08:00

October. 愛與死的完美交媾，情色與暴力美學的極致高潮
《海納穆勒‧四重奏》
Quartett von Heiner Müller

(photographer-編號223)

劇作：海納‧穆勒│演員：徐堰鈴
現場鋼琴演出：Andreas Kern│導演：BABOO

拒絕痛苦，就無法愛
我們既是共犯，亦是對手；我們彼此渴望，相互毀滅

如果情慾是一種罪，那你我將是最無可赦免的罪人……
愛情懷疑論者最尖銳戲謔的諷嘲和質疑

延續《給普拉斯》對舞台詩化語言、意象化場面調度，與以及演員表演技藝的深度探索，導演BABOO選擇德國劇作家海納‧穆勒以法國小說《危險關係》Les Liaisons dangereuses為藍本，所重新寫就的劇作《四重奏》Quartett，展現殘酷的情色暴力美學。海納‧穆勒的劇本向來以風格化的語言、拼貼碎裂、跳躍不連續的情節著稱，在《四重奏》中，大量長段獨白交織錯縱，語言強悍而富詩意，意義急遽跳躍卻罕有舞台指示。兩位演員串演四個角色，「扮演」與「遊戲」將是貫穿全劇兩個主要戲劇動作，藉由大量描述色情、交媾和性愛等沾染了「魔鬼元素」的行徑，有意識地把主流價值中被認為「傷風敗俗」的行為，大膽挑釁成為一種快感的體驗，肆無忌憚地逾越道德的界線，展現從角色、性別到情慾的曖昧流動。

《四重奏》如一把犀利的解剖刀，赤裸揭露愛情中精神與肉體的競技角力，理性與本能的撕裂拉扯，展示一個由激情的慾望所沾染的病態特徵，以及引發潛藏的精神疾病；演員藉由性別互換所呈現的多組關係，彷彿在舞台上實踐男女交媾的多種姿勢體位，不停地擺蕩在高潮快感與性交後憂鬱的相互折磨之間。全劇充滿性愛與死亡的氣味，演員全然將自己置身於一種極端的狀態中，透過壓抑與冷冽的表演方式，宛如影像表演的低限內斂風格，讓觀眾感受一種性的張力，以及心理的暗潮洶湧與恐懼氛圍，冷靜而犀利地完成表演上的美學策略。一如電影導演麥克‧漢內克的影像風格，往往以井然有序的鏡頭，處理暴力的沉思與對痛苦的凝視。本製作也邀請來自德國柏林的鋼琴家Andreas Kern合作，現場寂靜中砰然巨響的鋼琴敲擊聲，直逼情慾與肉體的荒蕪廢墟。

To reject pain is to avoid love.
We are accomplices and opponents; we once desired each other.
Should lust be crime, you and I are no doubt the most sinful……
The most intensive bantering mockery and query of a skeptic of love

Director Baboo, composes the piece based on, Heiner Mϋller, the German dramatist’s recreation, Quartett, of the French novel Les Liaisons dangereusesan, as an extension of Hsu Yen-ling×Sylvia Plath to discuss the transformation of theatrical poetry and change of scenes, and the exploration of acting talents to represent the cruel erotica and violence in aesthetics. Heiner Mϋller’s script is known for stylistic language, fragmentary and disconnected plots. Quartett is interwoven with long monologues that are fierce but poetic, and accompanied by disconnected meanings without clear indication. Two actor and actress will act as four different characters. “Play” and “game” are the two main actions throughout the play, and simultaneously represent the ambiguity of characters, sexuality, and desire.

10/14-16 19:30 Thu-Sat
10/16-17 14:30 Sat-Sun
台北藝術大學戲劇廳
票價 600

莎妹15-《麥可傑克森》

2010-02-04T08:51:00.000-08:00

August. 2010年臺北藝術節邀演節目
《麥可傑克森》- 巨星隕落之告別80世代
Michael Jackson

編導/影像/概念/視覺：黃怡儒王嘉明蘇匯宇

你已經不再需要任何一位偶像，因為最偉大的信仰已經逝去……
與全球三十億歌迷一同告別，流行音樂史上最不合時宜的政治不正確

台灣首齣以流行文化偶像為題材，以演唱會聲光規格打造的舞台劇
在麥可傑克森的勁歌熱舞中我們尖叫吶喊，集體追憶──
曾經奮不顧身的迷戀崇拜，曾經揮霍放肆的熱血青春，曾經理直氣壯的八○年代。

2009年6月26日，搖滾巨星麥可傑克森的過世，讓他突然從一個可以繼續被揶揄、消費與進行文化分析的過氣天王，變成一個有如巡弋飛彈般準確的新聞轟炸，以及一個永垂不朽、同時令人措手不及的傳奇。幾乎就在第一時間，《麥可傑克森》的三位創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒便以電話聯繫通知此項消息，並且當下決定，將這齣曾於2005年演出造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品，重新改編版本推出！

《麥可傑克森》為2010年臺北藝術節邀演節目，全劇以其最具代表的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1988）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，重返八○年代流行文化現場，拼貼台灣的新聞事件和通俗元素，例如：「綜藝一百」、「楚留香」、瓊瑤連續劇、土銀搶案李師科、奧運選手陳怡安、李福恩、霹靂車或是合唱曲「明天會更好」…等，勾勒整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶。

On June 26th 2009, the passing of the all-time greatest pop star, Michael Jackson, has transformed his ludicrous and exploited fame into an atomic explosion of news and an eternal legend. Almost simultaneously, the three creators of Michael Jackson, Wang Jia-Ming, Su Hui-Yu and Huang Yi-Ju, decided to reenact a revised version of the show that caused a sold-out and immensely popular show in 2005.

Michael Jackson employs three of the most significant songs, “Thriller (1984)”, “Bad (1988)”, and “Dangerous (1991),” as three main concepts and sections to represent the memories of Michael Jackson and its symbolic meaning. The show will interpret this cultural material from a Taiwanese’s perspective to revisit the popular culture in the 80s, like instant news and temporal elements, in the hope of sharing this fragmented but wonderful memory.

8/19-8/21 19:30 Thu-Sat
8/21-8/22 14:30 Sat-Sun
台北市中山堂中山廳
票價 400-1600

莎妹15-《JUMEL孿生姐妹》

2010-02-04T08:50:00.000-08:00

June.台法跨國製作
《JUMEL孿生姐妹》
JUMEL

製作人：王墨林│劇作：法布里斯‧度比
導演：法蘭克‧廸麥可│演員：阮文萍周蓉詩

…我，只有你

《JUMEL孿生姊妹》是法國劇作家 Fabrice Dupuy最耐人尋味的作品之一。劇中這兩個女人彷彿是一體的兩面，並且自成一個世界，她們彼此依賴，同時也嚴密監視著對方。每個晚上例行的用餐是她們倆最重要的儀式，她們扮演著對方指派的角色，直到對手筋疲力盡；而語言是她們倆共同的武器，同時也是活著的依據。

本劇特邀資深劇場人王墨林擔綱製作人，由法國導演Franck Dimech為莎妹資深演員阮文萍與周蓉詩量身訂作，此劇在二OO九年十一月在馬賽以法文首演，即受到各方好評與矚目，媒體評論譽為「完美的表演」。二O一O年於台北演出中文版之後，將繼續在歐洲法語地區巡演。

Jumel is one of the most interesting pieces written by French play-writer Fabrice Dupuy. In the play, the two women are like two sides of a whole and form a world of their own; they depend on each other, but they also monitor each other rigorously simultaneously.

The routine dinner every night is their most important ritual; they request each other to act in appointed characters and perform until they are both exhausted. Language is their mutual weapon and is also the evidence of their existence.
Under the cooperation of the French director Franck Dimech and actresses from Shakespeare’s Wild Sisters Group Juan Uen-Ping and Chou Jung-Shih, the play debuted in Marseille in French and received positive reviews and popularity; the local press also commented the play as “a perfect performance.” The Mandarin version of the play will be performed in Taipei in 2010, and the French version will continue its way in French speaking regions in Europe.

6/17-6/19 19:30 Thu-Sat
6/19-6/20 14:30 Sat-Sun
* 6/20 14:30 為法文版演出
牯嶺街小劇場
票價 500 元

莎妹15-《沙灘上的腳印》

2010-02-04T08:47:00.000-08:00

April.莒哈絲「勞兒計畫」首部曲
《沙灘上的腳印》
The Tracks On the Beach

導演：徐堰鈴│編劇：姜冨琴黃淑錦
演員：魏沁如施名帥│現場音樂：王榆鈞

「一個絕望的女人，她帶來了愛…誰相信？」

導演徐堰鈴詮釋法國作家莒哈絲（MargueriteDuras）小說《勞兒之劫》LeRavissement de Lol. V. Stein第一階段的呈現。在莒哈絲小說裡的女人，總是滲透著勞兒的原型：「自我遺忘」是藝術性格的自由境地，卻也恐怕反覆著情感上的墜落。情慾、鏡頭、感官、我、時間、邏輯、想像、筆法、行為、記憶、死亡…過於精密或過於草率之間，那些情調和滋味，為何那般引人入勝？導演意圖嘗試作品低限化和過度繁複的雙行表現，製造劇場新感受。「勞兒計畫」第一波現場，由劇中擔任愛情列車長似的雅各、沈睡沙塔拉的勞兒，和音樂設計王榆鈞率領的樂手們同台演出。未來第二波造景，更將延展成三個戲劇文本、更各司獨立的劇場語彙形態。

一則「睡美人」的靈魂神話，一場迷人的愛情舞姿，一個否認的指定動作。

“A desperate woman brings love…who will believe that?”

The Tracks on the Beach is the first performance in the spring quarter in the 15th year of SWSG’s foundation. It is a piece by French writer Marguerite Duras, Le Ravissement de Lol. V. Stein, interpreted its first phase by director Hsu Yen-Ling. Lol.V.Stein, the women in the novel who always reflects the prototype of Duras' works at a certain level; “emptiness” is the free state of artistic conception, and also the repeated collapse of emotions. Lust, lens, sense, ' I ', time, logic, imagination,writing, behavior, memory, and death…all reoccur in between meticulous or reckless sentiment and feeling, why it is so fascinating? The director intends to create a new sensation through parallel tracks: overly simplified and intricate movements in the theater. The first wave of Le Ravissement de Lol. V. Stein Project will start with "love-possessed Jacques Hold'', "slumbering Lol. from S. Tahla", and the music designer Wang Yu-Jun and her live band. Later, the second wave of the Lol. Project will extend into three drama texts and more individual theaterical elements.

An inside voyage of the “sleeping beauty”, a fatal duet, and an assigned gesture of denying.

4/22-4/24 19:30 Thu-Sat
4/24-4/25 14:30 Sat-Sun
牯嶺街小劇場
票價 500元

莎妹劇團15年超強企劃--Riot in A Room of One's Own

2010-02-03T18:20:00.000-08:00

Riot in A Room of One's Own
Shakespeare’s Wild Sisters Group 15th Anniversay
莎士比亞的妹妹們的劇團 since1995

自我感覺良好是革命份子的必殺絕技
品味政治正確不能拯救你的無聊人生
起來！莎士比亞的妹妹們──
還有什麼比房間的暴動更趨近完美的恐怖攻擊？

莎士比亞的妹妹們的劇團 (Shakespeare’s Wild Sisters Group) 成立於一九九五年夏天，團名源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙(Virginia Woolf)在《自己的房間》(A Room of One’s Own)一書中所虛擬的角色，意在解除女性才華被男性體制壓抑的魔咒。劇團以原創劇本及前衛劇場美學為發展目標，創作題材、形式、議題不限。劇團每年持續受邀於不同國家、城市，展演新作，在國際城市文化或藝術交流上扮演重要角色。近年曾赴香港、澳門、北京、上海、釜山、東京、柏林、新加坡、神戶及巴黎、紐約等地演出。

二○一○年，是莎妹劇團成立的十五週年。多年來，莎妹的成員（導演、演員和設計群）已有良好合作默契，許多合作過的成員也在劇場各自的領域發展與成長，劇團始終群策摸索獨創的劇場美學與風格，因此，在這一年中，我們將用一系列的創作來歡渡。四月，演而優則導的劇場資深表演者徐堰鈴將推出以法國作家莒哈絲小說《勞兒之劫》為靈感的作品《沙灘上的腳印》；六月，法國導演法蘭克‧迪麥可 (Franck DIMECH)將為劇團兩位演員阮文萍、周蓉詩量身打造新作《jumel攣生姊妹》；八月，曾獲台新藝術獎評審團特別獎的劇場頑童導演王嘉明再應台北藝術節之邀，推出曾於○五年首演，造成一票難求盛況的《麥可傑克森》；十月，去年以《給普拉斯》入選台新藝術獎年度表演藝術的新生代導演BABOO將再度和徐堰鈴合作，搬演德國劇作家海納‧穆勒的劇本《四重奏》。

Founded in the summer of 1995, Shakespeare's Wild Sisters Group owes its name to the fictional character in Virginia Woolf’s novel A Room of One’s Own, meaning to liberate women’s talents from the oppression of patriarchy. Limiting itself to no specific issues or conventional aesthetics, SWSG takes materials from all arts inspiring to create original theatrical works. Having been to Hong Kong, Macau, Beijing, Shanghai, Busan, Tokyo, Berlin, Singapore, Kobe, Paris, and New York, SWSG has been invited by various cities and countries to perform, and takes an important role in international city culture and artistic exchange for many years.

2010, is the year of the 15th anniversary of SWSG’s foundation. Over the years, the members of the group, including directors, actors and crews, have developed healthy cooperation, and each one of them has flourished in different fields. The group has taken its unique and creative path in persuasion of theatrical aesthetics and style, therefore, this year, SWSG will have a series of performances to celebrate its 15th anniversary. In April, the highly celebrated performer Hsu Yen-Ling will release her most recent creation The Tracks On the Beach which is inspired by the novel Le Ravissement de Lol V. Stein written by the French writer, Marguerite Duras. In June, the French director, Franck Dimech, will compose specifically for two actresses, Juan Wen-Ping and Chou Jung-Shih, a performance named Jumel. In August, the Taishin Arts Awards Special Jury’s Award winner Wang Jia-Ming will reenact the immensely popular Michael Jackson which debuted in 2005. In October, Baboo, the last year Taishin Arts Awards nominator, will once again cooperate with Hsu Yen-Ling to perform Quartett by the famous German theater director, Heiner Muller.

王記食府--solopasta地圖

2009-11-29T16:17:00.000-08:00

親愛的朋友

王記食府的演出地點在新開張的義大利餐廳solopasta(安和路一段29-1號)
忠孝敦化捷運站六號出口沿著敦化南路轉安和路就可以到達餐廳位置
詳細地圖如下，請參考。

料理秀劇場邊演邊吃邊做菜

2009-11-23T00:39:00.000-08:00

2009-11-23 中國時報
【汪宜儒／台北報導】

電視台的料理秀節目大受歡迎，表演藝術界也興起料理秀劇場風氣。莎士比亞的妹妹們的劇團推出新作《王記食府》，演出地點直接選在餐廳，台上演員一邊現場烹飪、一邊談論演出；台下觀眾則能實地吃到台上烹調好的菜色。紅瓦民族舞蹈團則推出民族舞劇《辦桌》，台上鍋碗瓢盆齊飛共舞。

《王記食府》由王嘉明與王友輝擔任總編導、兼任演出主廚。兩位導演在劇場圈內出了名愛做菜，索性以此為題，聯手打造《王記食府》。整齣戲的主軸定在烹飪與做戲的共通性，王嘉明笑說：「我們只是想邊做菜邊談劇場啦！」

《王記食府》看烹飪與做戲共通性

兩人將推出拿手的中西料理，預計有醉雞、芙蓉豆腐、墨魚燉飯、番茄冷湯等十道拿手菜。從備料、切菜、下鍋、裝盤到送菜至觀眾桌前，過程現場公開，兩人會一邊煮菜、一邊暢談劇場與料理的關係。這次還請了七位演員擔任服務員，幫忙切菜、遞盤，菜餚完成後以托盤分送到觀眾桌上。料理過程就是演出過程，觀眾用餐也是看戲的一部分。

找食材好比挑演員
　

談起劇場與料理的關係，王嘉明眼神發亮：「料理過程就像做戲的過程，用餐的感受就像看戲的感受！」他說明，「找食材，就好比在挑演員；挑什麼食材、怎麼處理，食材之間如何搭配等細節，就好像劇團開始做戲時，要找演員、協調每個演員的特色、決定角色一般。」

他又笑說：「如何讓燉肉入味好吃又不柴，就像是讓演員演得老練卻不油。」廚師烹調方式、出菜順序，也映對著導演的場面調度與幕次安排，每個環節都很注重準確度。《王記食府》十二月二日至六日在台北市安和路上的Solo Pasta餐廳演出。

「王記食府」作菜即演出觀眾吃飽

2009-11-12T11:09:00.001-08:00

【聯合報╱記者何定照／即時報導】

2009.11.12 10:18 pm

作菜即演出，餐廳即劇場。莎士比亞妹妹們的劇團新作「王記食府」，由知名編導王友輝、王嘉明現場掌廚，要用紮紮實實10道菜餵飽觀眾，王嘉明說：「作菜和作劇場其實很像，就把這當作是我們的行為藝術！」

兩位編導「大廚」新作構思，來自一場高鐵巧遇。兩人都愛吃，聊著聊著便決定作有關作菜的戲，促成號稱味覺劇場的「王記食府」。「劇」中完整呈現兩人及7位侍者從準備食材、下鍋炒煮、上菜端湯的過程，不常作菜的王嘉明，還多次請教義大利名廚哥哥王嘉平。

為強調「戲」感，兩人料理台正對觀眾，觀眾不但能近看名導變名廚的手藝、聽他們談作菜與劇場的關係，還能立即吃到菜，並欣賞隨菜色變化的牆壁投影與音樂，王嘉明說，現代劇場早就把劇情丟掉，作菜本身就是表演，「就請觀眾用味覺去感受」。

「王記食府」12月2至6日在義大利餐廳Solopasta「演出」。

國內首見味覺劇場王記食府用美食演戲

2009-11-12T05:03:00.000-08:00

2009-11-12

中央社記者陳韻聿台北12日電

戲可看，也可吃。以前衛著稱的「莎士比亞的妹妹們的劇團」將推出台灣首見味覺劇場「王記食府」，2個王姓老饕導演將把廚房搬到劇場，親自下廚以饗觀眾，將烹飪過程化為戲劇。
台灣小劇場界拿食物作戲已不是第1次，例如同樣以前衛著稱的「河床劇團」，2002年曾推出充滿怪異食材的奇想劇「未來主義者的食譜」。然而，直接把廚房搬到劇場、把作菜過程當戲卻是台灣首見。

「王記食府」2位導演今天上午在記者會上親自下廚，示範劇中將出現的「招牌人性炒米粉」、「相煎何太雞」、「洗熱水澡的沙拉」等。

「王記食府」導演之一的王友輝說，和另1位導演王嘉明都是老饕，也都善於廚藝。平常甚少碰頭的兩人，某次在高鐵上不期而遇，聊美食也聊戲，一拍即合，決定推出結合「美食」與「好戲」的味覺劇場。

愛搞怪的王嘉明曾在2004年推出沒有演員、只靠16軌聲音裝置獨撐大梁的聽覺劇場。他說，作菜和作戲很像：購買食材就像甄選演員，處理食材就像編導，看戲就像品嚐美食。

他也說，「王記食府」表現作菜與作戲共有的「藉創作與他人交流」的精神。此劇演出形式近似行為藝術，由導演擔任的2位大廚及由演員充任的7位服務生「七武侍」，舉手投足都可以是戲。

莎妹劇團表示，「王記食府」的觀眾將可吃到導演親手烹飪的料理，演出現場還會有投影幕，放映營造不同「用餐」氣氛的風景。此外，導演大廚還將推出「錯誤示範」單元，在放映各劇團演出失敗片段的同時，講解錯誤烹飪技巧，觀眾不但可吃到好料，還可聽導演爆料。

「王記食府」12月2日至6日在台北市即將開幕的Solopasta 餐廳演出。

莎妹2009年作品《王記食府》美味上菜，限時開張！

2009-11-05T17:23:00.001-08:00

劇場厭食症的救星來了！

一齣讓你餓到受不了的戲！

莎士比亞的妹妹們的劇團2009年作品

Shakespeare’s Wild Sisters Group

料理東西軍王嘉明+王友輝獨家調製聯手上菜

《王記食府》

史上首見，美味無邊的味覺劇場

──首度揭露作菜與表演的曖昧關係

食指大動，垂涎三尺的美食舞台

──獨家踢爆廚房與劇場的八卦秘辛

江湖傳說中，讓人刻骨銘心、黯然銷魂的劇場食譜，即將公開現身！

徹底挑動你的味蕾、盡情撩撥你的舌尖、完全解放你的食慾

在美食中品嚐劇場原理，在劇場中體驗料理法則！

王記食府語錄：我吃故我在，料理之道也就是劇場之道！

編導主廚：王友輝、王嘉明

七武侍：

Fa、施名帥、張耀仁

梅子、魏沁如、謝如欣、張尹齡

料理顧問：王嘉平

舞台設計：黃怡儒

燈光設計：王天宏

舞台監督：李湘齊

王記食府十道私房菜單全曝光

前菜

醉雞+小黃瓜拉皮(非面膜)

洗熱水澡的沙拉

湯品

三色蕃茄蛋花熱情湯

蕃茄冷酷湯

頭盤

百花釀白玉墨魚黑燉飯

冰茶冰沙

主菜

滷牛腱+人性炒米粉

香煎何太雞（茶壺雞）

甜點

相思紅豆湯

提拉迷思

※每餐菜單將依主廚心情會稍作調整

超越米其林三顆星的絕讚推薦

12月2~6日，好吃到讓你腿軟

開張時間:

12/2-4 19:30

12/5-6 12:00 15:30 19:30

開張地點:

Solopasta(台北市安和路一段29-1號)

票價：800元（可品味十道中西式精緻料理）

新生活湊桌運動：3600元（5人一桌）

購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/，02-33939888

洽詢：莎妹劇團02-2301-0950，Swsg95@gmail.com

主辦單位：莎士比亞的妹妹們的劇團

指導單位：行政院文化建設委員會

贊助單位：台北市政府文化局、財團法人國家文化藝術基金會、台新銀行文化藝術基金會、安益國際展覽集團

莎妹劇團新劇導演王嘉明展現舞台新創意

2009-03-17T13:45:00.000-07:00

（中央社記者陳淑芬台北17日電）作風前衛的劇團「莎妹」將推出「膚色的時光」新劇，導演王嘉明以創新的兩面舞台設計，結合投影、音樂的手法，詮釋多面向的愛情推理音樂劇，帶來全新舞台體驗。

「莎妹」劇團的全名為「莎士比亞的妹妹們的劇團」，創團近15年，以前衛風格、時尚造型及大膽語彙演出，震撼台灣劇場，應邀到世界巡演，累積近40部作品，去年「給普拉斯」和「請聽我說」兩齣作品雙雙入圍台新藝術獎年度十大表演藝術。

今年「莎妹」劇團及王嘉明將結合創作歌手陳綺貞新歌，推出新作「膚色的時光」愛情推理音樂劇，劇團今天下午召開記者會。

「膚色的時光」將於4月10日起，在誠品書局信義店展演廳演出18場。擅於嘗試不同實驗呈現手法的王嘉明，此次展現全新舞台設計，他說，台灣劇場演出常受限在平面框架，他蘊釀呈現多面向舞台多年，希望能呈現多層次舞台的觀念。

「膚色的時光」劇場舞台，將以牆面隔成兩面，12位演員貫穿在兩面舞台間演出，而觀眾只能選擇在其中一面的座位觀賞，只能透過投影及音樂設計，去推理、想像另一面舞台的演出。

王嘉明說，愛情原本就有很多面向、疑惑，人們都想追尋愛情對象的全貌，對於對方未知部分存在疑惑、恐懼。他說，各愛情故事有同有異，雖然兩面舞台的設計，在視覺上有空間區隔，將透過陳綺貞的歌曲串連各故事情節。

「膚色的時光」劇中將安排10多首陳綺貞的新歌，包括有無伴奏合唱版的「躺在你的衣櫃」、百老匯版的「不應該」等。

「膚色的時光」音樂總監陳建騏表示，兩面舞台設計，在音樂表現上，可以透過喇叭方向性的不同，在兩個舞台呈現不同的聽覺效果，不過，複雜度高，是全新挑戰。980317

王嘉明、陳綺貞、陳建騏聯手交織「膚色時光」推理音樂劇場

2009-03-17T13:44:00.000-07:00

中央廣播電台
撰稿‧編輯：江昭倫

曾獲台新藝術獎評審團特別獎的台灣中生代劇場導演王嘉明，最近以流行音樂才女陳綺貞的音樂為密碼，加上音樂總監劇場配樂陳建騏，三人聯手交織出一部推理音樂劇場「膚色的時光」，這齣戲預計4月10日到4月26日在誠品信義店登場。

國內最炙手可熱的中生代劇場導演王嘉明，這次以流行音樂才女陳綺貞的歌為發想，推出一部解構陳綺貞情歌密碼的推理音樂劇「膚色時光」，屆時舞台上將會有一道石牆，觀眾進場時只能選擇看其中一面的情節，並透過現場投影、音樂，拼湊出故事的全貌。

王嘉明表示，在愛情裡頭，很多人常喜歡問「你今天去了哪？跟誰在一起？」在戀愛中本來就存在推理情結，而「膚色時光」就是藉由陳綺貞看似乾淨，其實背後隱藏迷宮、慾望的音樂立體感，傳達屬於這個世代的愛情現象學。

關於「膚色的時光」的劇名由來，王嘉明表示，現代人輕蔑看待膚淺這件事，其實是害怕面對真實的生命。王嘉明：『大家對膚淺的想法，或者大家太害怕自己是變膚淺的，而沒有去面對一種慾望和愛情本身的東西到底究竟是什麼？我們太快跳到成熟，太快去扮演成熟，太快去…你知道…有一套頭頭是道的道理，去講述成熟這件事。』

負責該齣戲的音樂總監陳建騏，原本就是陳綺貞演唱會上的鍵盤手，對於陳綺貞的歌相當熟悉。原本他也擔心外界是否會質疑這是在消費陳綺貞，不過王嘉明給了他相當大的空間，挑戰性也很高，但相對而言難度也提高了。陳建騏說：『我覺得這次比較難啦，因為我除了考慮戲、考慮導演手法，還多了綺貞的東西，這東西對我來講，既是限制又是幫助，端看我怎麼去用它。』

「膚色的時光」預計在4月10日到4月26日在誠品信義店演出，連演18場。

陳綺貞情歌滲透膚色的時光

2009-03-17T13:42:00.000-07:00

自由時報0318
記者趙靜瑜／台北報導

應誠品之邀，「莎士比亞的妹妹們的劇團」將以流行音樂才女陳綺貞的音樂為密碼，與劇場導演王嘉明合作推出《膚色的時光》。

《膚色的時光》是導演王嘉明再度以流行文化為題材，將陳綺貞的情歌化身為情語密碼的推理音樂劇。王嘉明說，選擇陳綺貞的原因是因為她的音樂，揭示了一種世代的愛情觀，「在她甜美的歌聲與旋律中，其實隱含了一種暴力與死亡。」在王嘉明眼中，這種極端反差的作品性格，是一種殘暴與撕裂的愛情真相，足以映照出世代特色。

愛情的題材經常穿梭在王嘉明的作品中，但是他能以形式讓通俗的題材有了不俗的表現。在舞台上，王嘉明將改變觀眾全知的觀看習慣，舞台設計黃怡儒將在劇場中間設計一堵牆，情節如碎片般在牆的兩面上演，觀眾只能選擇觀看一面的演出，並透過現場投影以及聲響拼湊線索。

《膚色的時光》音樂顧問陳綺貞也表示，期待看見別人眼中的她自己的音樂樣貌。音樂則由陳綺貞的好友陳建騏擔任音樂總監，親自上陣操刀重新改編她的歌曲，演員包括Fa、莫子儀、張Winnie、周明宇等，劇中也將演出陳綺貞情歌特殊版本，如無伴奏人聲合唱版的〈躺在你的衣櫃〉、百老匯版〈不應該〉等。

該劇將於4月10日至26日演出，地點在信義誠品6F展演廳。

王嘉明玩推理有陳綺貞的旋律

2009-03-17T13:40:00.000-07:00

汪宜儒／台北報導　
(中國時報20090318)

「情人間總愛問，你去哪？跟誰去？做什麼？那攪和著嫉妒、欲望、理智而追根究柢的樣貌，讓我覺得，愛情本身就是種推理！」莎士比亞的妹妹們劇團團長王嘉明，這樣解釋著他的推理音樂愛情劇《膚色的時光》。

結合著歌手陳綺貞的歌曲旋律，王嘉明新作《膚色的時光》，以一位被謀殺者的自述為開場，接連演現出十二位不同職業、彼此卻有著深淺不一感情關係的小小人際網絡，引領觀眾以聽覺與視覺的雙重感受去進入推理的樂趣。

談及選擇運用陳綺貞的音樂，王嘉明強調，他覺得陳綺貞的嗓音與創作，雖然乾淨又甜美，「但每首歌背後都有座迷宮，每段歌詞都有感情深意，描繪了關於愛情裡殘暴、偏執、佔有欲、渴望等樣貌。」
　於是，在音樂總監陳建騏的巧手改編與音樂顧問陳綺貞的授權下，陳綺貞原本優雅的〈躺在你的衣櫃〉出現無伴奏人聲重唱版，有種謀殺真相隱隱就要揭露的聯想；原本輕跳的〈不應該〉有了百老匯狂熱版，點現出劇中人物面對感情時的態度。

王嘉明擅以愛情入戲，過去的作品《請聽我說》，王嘉明讓演員以類似偶人的平板肢體表現方式，諷刺男女有著不同感情觀且溝通不良的狀況。另一齣作品《殘》則透過倒轉、快轉、重複等有趣的表演手法，呈現激情與背叛。如今《膚色的時光》則以推理謀殺案的切入點，拼貼了愛情在每個人心中的不同樣貌。

《膚色的時光》將從四月十日起，在台北市誠品信義店六樓展演廳連演十八場。

莎妹劇團登上紐時年度十大

2009-03-17T13:38:00.000-07:00

【聯合報╱記者何定照／台北報導】 2009.03.18 03:09 am

「莎士比亞的妹妹們的劇團」日前經劇場巨擘羅伯‧威爾森告知，才知去年在紐約發表的作品被紐時選為年度十大晚會演出之一，登上今年一月十一日的紐約時報，為新作「膚色的時光」打了一記強心針。

「上次看完威爾森的『歐蘭朵』，聊天時他問我知不知道上了紐時，還請人傳真報面過來。」莎妹劇團導演王嘉明說，去年劇團應邀到紐約長島水磨坊藝術中心駐村，在晚會發表結合裝置藝術的環境劇場作品Plastic Holes，吸引逾千人觀賞，沒想到另獲殊榮。

劇團編導Baboo指出，紐約名流特愛辦各式晚會，會中並設表演，紐約時報因此設有專欄介紹，資深攝影記者比爾‧康寧漢並從全年晚會表演中選出十大，莎妹就列其中，作品中男女撐著透明傘在桌上行走、身後樹林還散布時鐘，有如超現實主義畫家馬格利特畫作立體版，果然入選評語「有如超現實畫作」。

莎妹劇團去年才以「給普拉斯」、「請聽我說」入圍台新藝術獎十大表演藝術，新作「膚色的時光」又挑戰前年香港名導林奕華「包法利夫人們」連演十八場、票房百分百的紀錄。

新作故事將以被謀殺的男子開場，逐一串出十二位角色的糾結愛慾，第三者、外遇、暴力統統有，卻又不失陳綺貞歌聲的甜美表面。

王嘉明說，十八場座位目前已賣出五成，將於四月十日至二十六日在誠品信義店六樓展演廳演出。

【2009/03/18 聯合報】

超現實畫作
「莎士比亞的妹妹們的劇團」獲選紐時十大年度晚會表演之一，作品中男女撐著透明傘在桌上行走、身後樹林還散布時鐘，獲評「有如超現實畫作」。
圖／莎妹劇團提供

Greeting from Robert Wilson

2009-02-20T22:07:00.000-08:00

SWSG in New York Times

2009-02-20T19:17:00.001-08:00

Please find a picture of Shakespeare's Wild Sister's performance at Watermill Center Benefit 08. It appeared in New York Times article January 11th.

http://watermillcenter.org/press/press_38.php

莎妹二作品入圍台新藝術獎年度十大表演藝術!

2009-02-19T02:14:00.001-08:00

第7屆台新藝術獎入圍揭曉!!

「台新藝術獎還會繼續舉辦嗎？」金融海嘯的巨浪開始席捲全球之時，藝文界也在同一時間有了這樣的疑問；由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，在日前已遴選出年度十五項入圍作品，這次名單揭曉的同時，正也傳達這個獎項仍然繼續向前進行的決心。

今年視覺藝術類的五項入圍分別是：
王俊傑『大衛計畫第三部：大衛天堂—王俊傑個展』、
周育正『很膚淺--周育正個展』、
潘大謙『閃燃--潘大謙個展』、
台灣田野工廠（策展執行）『樹谷園區公共空間藝術設置』、
吳天章『懾‧相』。
表演藝術類的十項入圍分別是：
吳俊憲『Double C舞團--反射』、
台北首督芭蕾舞團『囲Tong』、
周書毅『看得見的城市、人充滿空氣』、
臺灣國家國樂團『凍水牡丹 ─廖瓊枝與臺灣國家國樂團』、
同黨劇團『飛天行動─ 島國預言瘋狂喜劇』、
動見体劇團『漢字寓言：未來系青年觀點報告』、
朱宗慶打擊樂團『擊樂進行式』、
表演工作坊『寶島一村』，
其中莎士比亞的妹妹們的劇團更有兩個作品同時入圍，分別是『給普拉斯』、『請聽我說--豪華加長版』。這十五項傑出的視覺展覽及表演製作，將角逐「台新藝術獎」年度視覺及表演藝術大獎的百萬獎金。

「台新藝術獎」標榜「藉由廣泛而長期的觀察紀錄，即時回應藝文生態的發展趨勢」；如過去幾屆，邀請了全台各地近50位的媒體及專業藝術工作者，在長達一整年所舉辦的展覽及演出中，透過不間斷地實地觀賞、評議分析與討論後，方參與提名及評選的工作；在過程中不僅見證了台灣藝術創作質量的蓬勃，更是多元形式的涵蓋。本屆入圍名單中有多位在藝術界已佔相當知名度、且歷練豐厚的藝術家(團隊)，例如：表演工作坊、朱宗慶打擊樂團，及視覺藝術類的王俊傑、吳天章等；同時也有新露頭角的七年級年輕世代，不單是因為他們聚顯了藝術創作的一些新趨勢，也因為這些趨勢同時隱有思想擴充的實質意義，與深入探討的無限空間，例如：周書毅的作品『看得見的城市、人充滿空氣』、動見体劇團林人中所策展的『漢字寓言：未來系青年觀點報告』等。在視覺藝術類入圍名單中，除了「樹谷園區公共空間藝術設置」及「懾‧相」外，其餘三項均為數位錄像性質，由此還是可感受到數位藝術的風發氣勢。

4月下旬，由國際藝術專家組成的決審團，將從這十五個入圍作品中，評選出大獎；今年亦將安排每位藝術家(團隊)能有與決審互相交流的機會，這樣的安排是希望讓入圍藝術家能在激烈的參選過程中，有機會親自向決審委員闡述個人作品的創作意念。而延續往例，台新基金會也策劃了第七屆「台新藝術獎入圍展」，將十五項入圍佳作的內容精華集結於台北當代藝術館展出，展期自4月25日起至5月24日止，屆時歡迎所有的民眾踴躍前往觀賞，與台新藝術獎一同分享台灣藝術家（團隊）的光芒與熱力。

台新藝術獎年度大獎得主將在5月2日的頒獎典禮現場揭曉。

【誠品╳莎妹劇團】《膚色的時光》 2/14預購79折最後倒數！

2009-02-10T00:50:00.000-08:00

2009誠品春季舞台
莎士比亞的妹妹們的劇團
Shakespeare's Wild Sisters Group
導演王嘉明╳音樂總監陳建騏╳音樂顧問陳綺貞

膚色の時光
Once, upon hearing the skin tone

以陳綺貞為名，在愛情裡，人人都是偏執狂！
── 一部以陳綺貞的情歌還原謀殺現場的謎幻推理音樂劇

「當幸福末日來臨時，讓我們一起大口呼吸陳綺貞的音樂，將這該死的愛貪婪地烙印在皮膚底，溫存這最後一秒鐘，倔強愛情的勝利。」──請答應我，最後溫柔的請求。

2009.4.10-4.26 信義誠品6F展演廳
票價：$ 600
告訴我，你從未離開我。

2/14前購票享79折優惠
兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw 02-33939888
窺看線索：www.wretch.cc/blog/eslitestage

票房報報

2008-11-09T21:35:00.001-08:00

《請聽我說》豪華加長版
11/20~23皇冠小劇場六場演出
已全數售完，感謝真愛後援團熱烈支持!!!

真愛教主王嘉明
莎妹劇團

熱淚盈眶感動叩謝

如果愛情是一座顯微鏡......

2008-11-05T02:14:00.001-08:00

王嘉明劇場作品中的愛情

文字周行(原載於聯合文學11月號)

愛情，可能是自古至今各類型創作者都感興趣、也都嘗試處理過的「老梗」題材，讀者和觀眾更是習於從紙本、舞台、螢幕上閱讀甚至仿效俊男美女的愛欲情仇，愛情題材的魔力，顯然與死亡一樣牽動人心。

然而，當我們討論愛情，我們到底在討論什麼東西？直教人死生相許、回首顧盼平添惘然的愛情，果真是構成人類生命的最小位元，不可再化約再分解？

近年來作品質量穩定且廣受矚目的劇場編導王嘉明，說他是最常（也最擅長）處理愛情的創作者並不為過――愛情之於王嘉明的作品軸線，有時扮演調味料，有時扮演主要菜餚：2002年的《Zodiac》，乍看處理連續殺人犯和被害者、同夥、追緝者等社會角色的人際關係，愛情卻如同樂曲中時隱時現的bass，藉由兩人一組的演員之間的互動，暗喻殺人犯vs.被害者的關係，未嘗不等同於戀人爭奪抗衡的權力消長，甚至挾情感為暴力的天秤擺盪。

2005年的《泰特斯》和08年的《羅密歐與茱麗葉》，則直接援引莎翁劇碼，借力使力：《泰特斯》為羅馬復仇劇，王嘉明拉出其中泰特斯之女的故事線，表現宮廷鬥爭下的愛情脆弱如一隻小螞蟻，或者乾脆以愛情之名行奪權之實。《羅茱》此一經典，則被王嘉明強調「年少的愛欲如同不被拘伏的野獸」，四處橫行的結果，將愛欲導向不可避免的死亡終局。

然而，王嘉明最有魅力的愛情作品，應當算是2002年首演，此後亦常受邀至國內外演出的《請聽我說》，以及獲得第六屆台新藝術獎「評審團特別獎」的《殘，　。》這兩齣劇碼，不約而同將愛情以通俗劇的形式呈現，卻在通俗中見不俗――《請》劇的故事圍繞兩男一女的三角戀愛發展，王嘉明卻獨出一格，用紙娃娃平板造型、近似偶劇的肢體表演和韻白台詞，構成一部看似陳腔濫調，卻機鋒處處的「解剖愛情」，從男女兩性差異一路談到資本主義，以及愛情常規到底規範了什麼、又野放出什麼潛藏的人性／獸性。

《殘》則一舉跳脫傳統敘事，以交響、賦格等音樂形式具現愛情裡常見的背叛場景，經由倒轉、快轉、慢速、重複等表演手段，讓背叛、求愛、救贖無所不在，人人都是愛情中殘缺的一角，到了演出中段，王嘉明更將身陷愛欲的激情呼喊，一轉而成政治革命的口號歌唱，愛的激情與政治激情，至此終於混同不分，「你泥中有我，我泥中有你」。

與其說愛情是王嘉明的作品主旋律，不如說愛情是他用以觀照世界的顯微鏡，他從愛情出發，如提著大刀解剖牛隻的庖丁，對準構成愛情的肌理紋路精細切割，於是，當王嘉明討論愛情，他討論的其實是社會、是道德、是規範、是法律、是暴力、是理性、是私人與公共的界線、是死亡的畏懼、是神性的救贖……愛情可能是老梗，但到了王嘉明手裡，卻發揮顯微鏡般的功能，引人一窺那些構成愛情、看似無關的幽微生命。

11/22週六加演場開賣，就是要愛!!

2008-11-02T19:54:00.000-08:00

感謝廣大真愛後援會的無私支持!
莎妹《請聽我說》週四、五、六晚場、週六、日下午場均已售完!
真愛教主王嘉明淚光閃閃感動宣佈加演.....

特別加演：情人午茶羅曼蒂克場
11/22（六）下午16：30
今日盛大開賣
票價：450元，購票請洽兩廳院售票系統─http://www.artsticket.com.tw/，02-3393-9888

虛擬或自嘲小劇場吹起愛情風

2008-10-28T18:01:00.000-07:00

汪宜儒／台北報導　(中國時報20081027)

關於愛情這個議題，不管是用說的、用唱的還是用演的，亙古至今始終不朽。十一月，台灣的小劇場界就吹起一陣愛情風，先後有「第四人稱表演域」與「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《網路時代的愛情》與《請聽我說》劇碼，故事內容皆以愛情為主軸。前者展現的是網路世代的愛情模式，後者則以通篇押韻的對白嘲諷著愛情的現實與荒謬。
　
由一群熱愛表演藝術的國、高中老師們所組成的「第四人稱表演域」，即將於十一月十四日推出第五號作品《網路時代的愛情》。顧名思義，整齣戲將以呈現「網路時代愛情的模樣」為主軸。導演謝孟璁笑說：「現代人因為工作的緣故，人際關係的維持與建立往往是透過網路進行，很多人的戀情也因此展開，我們團長陳冠妤跟男友就是透過網路認識的。」為了忠實呈現網路愛情原貌，謝孟璁與團員們除了在網路上舉辦網路愛情故事徵文活動，更進入交友網站、BBS的聯誼板等網路交友平台進行觀察。

謝孟璁以半透明的景片組合成舞台布景，藉其若隱若現的視覺比喻網路世界真實又部分虛幻的模樣。此外，為了象徵每個人在網路世界可以同時擁有多重身分與神祕的自我保護色，劇中的六個角色都沒有名字。
　
而莎士比亞的妹妹們的劇團所推出的《請聽我說》，是導演王嘉明的舊作豪華加長版，於二○○二年在第八屆皇冠藝術節首演。此劇與一般舞台劇強調生活自然的對白很不同，是以充滿節奏的押韻對白貫串全劇，譬如「人前人後，茫茫盲忙，生活像戰場；婚前婚後，妳死我亡，結婚像刑場。妳每天早上起床，廁所時間用太長，存心折磨我膀胱。」談起當初的創作歷程，王嘉明笑說：「讓台詞押韻真的很傷人腦筋，但這才能讓觀眾意識到講話和字詞之間的關係，讓大家會去想台詞到底是在講什麼。」
　
另外王嘉明還讓所有演員穿上如同紙娃娃一般的平板戲服，連演出的肢體動作也刻意拋開自然流暢，改以「一格一格，彷若機器人移動般的演出。」他說：「演員的正面雖是華麗感的紙娃娃衣，但背後卻是赤裸的，藉著舞台後端的大鏡子，觀眾將可看見強烈對比。在語言、視覺與空間呈現下，一層層顯出人類面對愛情複雜矛盾的心理。」

《網路時代的愛情》與《請聽我說》將分別於十一月十四日、廿日於皇冠小劇場登場。

詼諧戲謔之外——與純愛教主王嘉明的耳鬢斯磨

2008-10-25T19:49:00.000-07:00

採訪整理│楊婉怡　

王嘉明，莎士比亞的妹妹們的劇團核心團員，众議院編導，現任北藝大及台大戲劇系兼任講師，為中生代小劇場中少數急流勇不退、持續癲狂發燒的導演，對於內容結合形式美學的探求需索無度，並對愛情命題有嚴重的偏執傾向。作品有《Zodiac》、《泰特斯Titus Andronicus》、《家庭深層鑽探手冊》、《麥可傑克森》、《文生梵谷》、以及近期作品《殘，。》。以下是成功壓抑導演嘻笑怒罵衝動後，訪得的貼心筆談，礙於篇幅節錄如下。

先簡單談談你自己，怎麼會走上導演這條路? 這件事哪個部份最有趣？
主要是因為作導演有莫名的滿足感。不過，我算是相當晚才開始當導演，大學參加話劇社，在大四（1993）要作畢業公演時，應屆畢業沒人要作導演，我就跳出來試導《小偷嘉年華》。之後，大五大專盃作了第二齣，那是一個反共戲《大月亮》，得到一些正面的評價後，就斷斷續續導些有的沒的，不過直到2001的《Zodiac》之後才比較每年有固定作品發表。和一堆人一起工作（不管是演員設計或幕後），一起往一個不那麼明確但又會激起某種莫名衝動的方向邁進，試些有的沒的，然後觀眾也對那莫名無可言喻的有所共鳴。

獲得台新藝術獎評審團特別獎的《殘，。》與你之前的作品相比，導演手法上的不同處？對你而言是怎樣的經驗？
相對於之前，這次我想嘗試抽象的元素路徑，從題目的下法《殘，。》就刻意在藝文腔中加入抽象的意象，全場鋪滿九噸白鹽對比一顆大黑球的舞台也是，但我不希望因為抽象，就眼前全都是由抽象組成，因此白色的桌椅便平衡了虛實。在元素上，這次採用大量古典樂，文字極簡，語言由演員發展或是顧城的詩，也不像之前幾乎會為每位演員單獨拉出來強調，全部齊頭，也是因為這次有個相當底層的思維是音樂性和合唱。在合唱中，尤其聖樂，多數不會強調個人，彼此要聆聽，強調和諧中的層次，也像交響樂中，彼此樂器之間的關係，也因為這次演員素質夠強，才敢這樣嘗試。
另外在結構上，也往類似交響曲的感受結構走，分成四大樂章。在聽交響曲的經驗是，其實變化的速度相當快，有種很拼貼的感覺，有時第一樂章很悲壯，第二樂章突然就是小步舞曲，單個樂章裡亂七八糟什麼都有，例如馬勒也很愛在樂曲中混合一些有的沒的樂器或是歌曲，但這其實是相當古老的東西，它依舊呈現整體的力量，但不是以文字或視覺的結構邏輯。這讓我聯想到賦格的問題，關於重複之間的組織與關聯所產生與原材料不同的意義，或是賦格帶來神聖平靜的路徑是什麼，在這愛得死去活來雜亂的世界裡，它有什麼意義嗎？

你的作品經常反映愛情的主題，這次加入親情。對你而言，人的關係如何影響你的創作？
其實親情或是家庭的概念從《Zodiac》，或甚至是《家庭深層鑽探手冊》一直都有。對我而言，談愛情很難純粹談愛情，勢必跟社會有關，不管是抽象的結構、意識、或是具體的組織或法律，不可能抽離出來。這種交錯性，在私人與公共的界線，甚至人跟人之間人跟神之間，就不是那麼理所當然，或這些不同，彼此是以彩繪玻璃方式構成一個世界圖像，而不是像文字狠狠一刀切下的二元。所以愛情通常只是一個入口，一個觀眾比較關心親切的入口，我盡量就是裝潢入口之後的時空。

對你來說，劇場的空間與時間是什麼？
對我而言，劇場空間是相當繁雜的「關係」，像蜘蛛網所交錯的一個面向，但並不是由只有可以被看見的元素組成，或換另一個說法，把看不見的空間和可見的空間一起裝置成另一個空間。例如：音樂對我而言是空間，雖然它是看不見的聽覺，但不同音樂對我而言是某種色彩的變化或是質材的雕塑，它空間的意義遠大於時間，而不只是節奏、速度或是氣氛。文字在劇場中也是聲音的空間，這點對我也很重要，它不應該只是承載意義的符碼，意義跟音樂一樣必須在「旋律」中才能成立，而不是在字典裡。演員也是一個繁複的身體空間，它有動作空間、聲音空間、物理空間、心理空間……任何一個轉頭、眼球的移動都是空間變化，而這變化間的「關係」交織出一位角色，更何況再加上別的演員和劇場元素，多者間的空間「關係」，才是真正的空間，而不是眼前單個封閉的空間或是封閉的軀體。時間和空間對我而言很難分開。時間本來就是一種不均勻的均勻，一種斷裂式的順暢，尤其在愛情或死亡時的體會。不過，我的創作，一直盡量以直線的時間結構，呈現平面式的時間觀，不過，這也只是一個古老傳統的想法。

你如何看待演員的身體與聲音？
這可以分兩個部分來說，一個是身體和聲音必須被視為物質，一個是演員必須被放在某個設計的脈落下才有劇場中的意義，不能單獨抽出來看作一封閉體。我個人極喜歡崑曲演員的細緻和技術，但那是在詞譜、舞台道具、視覺、衣服、動作、象徵符碼，甚至訓練體系，整套前後左右內外上下脈絡所交錯出來的一個表演小宇宙。對我而言，有趣和富有挑戰的是如何創造那小宇宙。至於關於表演物質性，可以去看一本岳美緹談崑曲表演經驗的書——《臨風度曲》。

如果說導演作為一項追求精進的技藝，對你而言，接下來的挑戰是什麼？
說故事。在劇場裡說故事，尤其在這年代，是一件讓人興奮的事。它包括了對劇場各元素的重新認識，包括了最重要的表演，包括文字，包括運動方式，包括許許多多。其實之前《泰特斯》有試過，不過那時有莎翁的本，想繼續以自己的文字試試。

談談近期的創作計畫?
今年三月初國際實驗劇場藝術節R.Z，是改編自戈爾德思的Robert Zucco，五月台大學期製作《羅密歐與茱麗葉》，《請聽我說加長版》北重演，年底要寫完《李小龍的阿砸一生》，2009年台北藝術大學學期製作……不過，有時計畫趕不上變化。

【新聞發佈】

2008-10-21T21:46:00.000-07:00

莎士比亞的妹妹們的劇團
台新藝術獎評審團特別獎導演王嘉明作品
《請聽我說》豪華加長版

【新聞稿1022】

愛情，從來沒有遊戲規則，卻老是有人想從這費解的東西說出一番道理；愛情，從來不是新鮮話題，卻總是有人能從這古老題材變出新把戲。所以，我們有聽不膩的情歌、說不盡的情話，以及百看不厭的愛情故事。從古自今，愛情題材之所以永不退流行，正是因為它最容易引起共鳴，多少人為之生，為之死，為之快樂，為之憂愁，幾乎無人能倖免於「愛」。走進劇場，莎士比亞的妹妹們的劇團，導演王嘉明的作品《請聽我說》豪華加長版，也將以愛情為題，透過通篇押韻的文藝腔對白、偶般的身體表演，嘲諷愛情的表象與真相。11月20日至23日在皇冠小劇場演出五場，購票請洽兩廳院售票系統02-33939888 http://www.artsticket.com.tw/。

莎士比亞的妹妹們的劇團今年甫獲國際劇場導演羅伯‧威爾森（ROBERT WILSON）欽點，赴紐約長島水磨坊（WATERMILL CENTER）參加夏日藝術工作坊駐村計畫，並駐地發表環境劇場（SITE-SPECIFIC）作品。《請聽我說》是甫獲今年台新藝術獎評審團特別獎的導演王嘉明舊作，首演於2002年第八屆皇冠藝術節，2005年獲邀參加「第一屆青島藝術節」開幕，2006年應「當我們巡迴去討論愛情」重新搬演。歷經三個版本，不同演員組合，此次再度演出，王嘉明特別加料創作，重新增訂為「豪華加長版」。

王嘉明說，這是一齣以語言為主體的喜劇，創作靈感來自莎士比亞，台詞從日常口語轉化為一句句充滿節奏，時而詩意時而辯證，通篇押韻到底的文藝腔對白，而在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷以及因錯置而突梯的語言喜感；包含外遇、忌妒、性、回憶等八點檔的通俗情節，更是極端的肥皂劇手法，藉以突顯愛情的荒謬。

對應咬文嚼字的八股台詞，在表演上，演員身穿平板的紙娃娃裝，如傀儡般的肢體，擺著只有在少女漫畫中才有的笑容。王嘉明笑稱，該戲可稱之為「偶」像劇，因為演員的身體如「偶」或平板的「紙娃娃」般被刻意束縛壓抑，語言愈是精采，身體則愈是僵硬，再加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。演員身後的鏡子，揭露他們在紙衣後赤裸的身體，也暗示人們在社會的道德規範下橫流的肉慾及雙重性格，引伸出愛情的表象與真相之間的落差。

詩人、電影、劇場導演鴻鴻給此劇高度評價：「熱火的對白絕不現實，咬文嚼字的快感反而有種文藝腔的浪漫；冷調的表演也不現實，僵硬的肢體動作加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。一冷一熱，突顯了『再現』的加工。扮演得越有趣，嘲諷『愛情像遊戲』的意味越強；換句話說，形式愈膚淺、內容越深刻。」

資深劇評家王友輝則認為：「全劇刻意完全以押韻的語句表現，在俗濫的押韻使用之中，令我們逼視劇場語言使用的種種思考，更在平面紙板的表演形式中產生了動作和語言之間的對應關聯。對照著演員正面少女漫畫般的紙板衣著，透過鏡面，觀眾得以偷窺式地看到演員如同裸體一般的身體，表象與真相之間的視覺印象更引伸出愛情的表象與真相，形式和內容之間，取得了相當緊密的趣味連結。」

愛情私塾第一講

2008-10-14T02:04:00.000-07:00

纏綿悱惻「愛的教育」文藝腔，戀人齊聲朗誦：

道德，是容易斑駁的油漆，
我們，不過是面粗糙的牆壁，
你以為我們有多美麗？！
斑駁的油漆和粗糙的牆壁，
兩者來來回回相互摩蹭的情慾
只為留下短暫的美麗和體液。
怎敵得過時間長期沖刷的威力？
歌頌永恆，不過是一種暴力！

--摘自《請聽我說》豪華加長版劇本

請聽我說--甜蜜蜜海報出爐!

2008-10-07T02:03:00.000-07:00

《請聽我說》豪華加長版DM+Poster

graphic design：Nat Niu

莎妹劇團《請聽我說》豪華加長版，濃情開賣！

2008-09-24T22:08:00.000-07:00

莎士比亞的妹妹們的劇團2008年作品
Shakespeare's Wild Sisters Group
《請聽我說》豪華加長版
Listen To Me, Please!

只有愛情，才能打敗愛情！只有偶像，才能戰勝偶像！
不倫外遇香豔奇情，又故作天真無邪深情浪漫の偽純愛物語
愛情加量不加價，百分百濃縮還原，性慾保證虛情假意無添加

寫完情書，流完一公升的眼淚，交響情人夢初醒
爬上世界的中心呼喊愛情，遇見把妹妹當戀人的電車男後，
純愛教主王嘉明淚光閃閃，命中註定要告訴你一個不能說的祕密……

愛情怎麼了？

「愛情！你一點都不文明。
我心中有一頭野獸被喚醒，
想小心翼翼擁妳在懷裡，
撕裂扯爛所有想接近你
有相同慾望的野獸，只剩我和妳。」

P.S 現在，很想要你！

純愛教主 王嘉明
獸性大發真情告白賺人熱淚
花美男 徐華謙 資深偶像 Fa 甜心玉女 張Winnie
傾巢而出刻骨銘心赤裸主演
破億國片海角七號 水蛙小應
博命伴奏發人深省

【演出簡介】
《請聽我說》首演於2002年第八屆皇冠藝術節，2005年獲邀參加「青島第一屆青島藝術節」開幕，2006年應「當我們巡迴去討論愛情」重新搬演。歷經三個版本，不同演員組合，此次再度演出，導演王嘉明特別加料創作，重新增訂為「豪華加長版」。這是一齣充滿語言的喜劇，演員2男1女，內容包含外遇、忌妒、性、回憶等偶像劇般通俗的情節。對話從日常口語中取材，並轉化為一句句充滿節奏，或詩意或辯證的文藝腔韻文口白，且大玩語言遊戲、快慢節奏，句句辯證，在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷以及營造出因錯置而突梯，令人發噱的語言喜感。

關於愛情，他們怎麼說──

熱火的對白絕不現實，咬文嚼字的快感反而有種文藝腔的浪漫；冷調的表演也不現實，僵硬的肢體動作加上誇張的臉部表情，嘲諷身陷愛情的人物不過是受激情擺佈的玩偶。一冷一熱，突顯了「再現」的加工。扮演得越有趣，嘲諷「愛情像遊戲」的意味越強；換句話說，形式愈膚淺、內容越深刻。
──鴻鴻，詩人、電影、劇場導演

全劇刻意完全以押韻的語句表現，在俗濫的押韻使用之中，令我們逼視劇場語言使用的種種思考，更在平面紙板的表演形式中產生了動作和語言之間的對應關聯。對照著演員正面少女漫畫般的紙板衣著，透過鏡面，觀眾得以偷窺式地看到演員如同裸體一般的身體，表象與真相之間的視覺印象更引伸出愛情的表象與真相，形式和內容之間，取得了相當緊密的趣味連結。

──王友輝，資深劇評人

【演出場次】
演出時間：2008年11月20~22日（四-六）晚上7：30
11月22~23日（六-日）下午2：30
演出地點：皇冠小劇場 〈台北市敦化北路120巷50號B1)
票價：450元

【購票資訊】
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/
（2008/9/25啟售）
2.售票點購票：請洽全省誠品書店/萊爾富等兩廳院端點購票。
3.購票優惠：10月25日前預購8折，360元
學生憑證購票9折
團購20張以上8折
（以上優惠不得合併使用）
4. 洽詢專線： (02) 3393-9888、莎妹(02) 2301-0950，swsg95@gmail.com

指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：莎士比亞的妹妹們的劇團
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、台新藝術文化基金會

Robert Wilson

2008-08-31T11:50:00.000-07:00

watermill Benefit 08-3

2008-08-31T11:42:00.000-07:00

Watermill Benefit 08-2

2008-08-31T11:34:00.000-07:00

Watermill Benefit 08

2008-08-21T01:03:00.001-07:00

The Lake House nearby Watermill Center

2008-07-21T18:18:00.000-07:00

Watermill Center

2008-07-19T03:47:00.000-07:00

莎妹出國比賽--劇團寫真全記錄

2008-07-12T10:28:00.000-07:00

Graphic design by 聶永真

莎妹出國比賽--形象海報

2008-07-11T22:48:00.000-07:00

Photo by Loki Tsai

Graphic design by 聶永真

莎妹出國比賽--作品輯圓盤和封套

2008-07-11T22:44:00.000-07:00

CD圓盤

信封

Graphic design by 聶永真

莎妹出國比賽--黑膠封套

2008-07-11T22:41:00.000-07:00

Photo by 可樂王

Graphic design by 聶永真

莎妹出國比賽--bizcard

2008-07-11T22:32:00.000-07:00

Photo by 可樂王
Graphic design by 聶永真

Shakespeare's Wild Sisters Group

【媒體報導】中國時報--莎士比亞的妹妹們《給普拉斯》 赴法巡演

【媒體報導】自由時報--莎妹給普拉斯赴法巡演

《李小龍的阿砸一聲》最初の販売-Shakespeare's Wild Sisters Weekly-null 2010.2/21-27

《李小龍的阿砸一聲》3/1啟售！

莎妹15-《海納穆勒‧四重奏》7/1啟售！

《麥可傑克森》Rock youtube!!

莎妹15-《麥可傑克森》5/11-6/7臺北藝術節早鳥預購！

聯合報-部落抗爭 奪台新獎

中國時報-《膚色的時光》獲台新藝術獎

自由時報-劇場裡的莒哈絲情慾想像

中國時報-劇場版莒哈絲 文字重組與拼貼

莎妹15-《沙灘上的腳印》 4/22-25牯嶺街小劇場上演。

《膚色的時光》入圍第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術。

【媒體報導】15歲莎妹 掀起房間的暴動

【媒體報導】嬉耍劇場十五年 莎妹推四檔好戲

【媒體報導】向巨星致敬 莎妹劇團將重演「麥克傑克森」戲碼

【媒體報導】前衛莎妹15歲 推出4劇慶生

套票贈送版海報兩款。

莎妹15-2010演出行程+套票方案

莎妹15-《海納穆勒‧四重奏》

莎妹15-《麥可傑克森》

莎妹15-《JUMEL孿生姐妹》

莎妹15-《沙灘上的腳印》

莎妹劇團15年超強企劃--Riot in A Room of One's Own

王記食府--solopasta地圖

料理秀劇場 邊演邊吃邊做菜

「王記食府」作菜即演出 觀眾吃飽

國內首見味覺劇場 王記食府用美食演戲

莎妹2009年作品《王記食府》美味上菜，限時開張！

莎妹劇團新劇 導演王嘉明展現舞台新創意

王嘉明、陳綺貞、陳建騏 聯手交織「膚色時光」推理音樂劇場

陳綺貞情歌滲透膚色的時光

王嘉明玩推理 有陳綺貞的旋律

莎妹劇團 登上紐時年度十大

Greeting from Robert Wilson

SWSG in New York Times

莎妹二作品入圍台新藝術獎年度十大表演藝術!

【誠品╳莎妹劇團】《膚色的時光》 2/14預購79折最後倒數！

票房報報

如果愛情是一座顯微鏡......

11/22週六加演場開賣，就是要愛!!

虛擬或自嘲 小劇場吹起愛情風

詼諧戲謔之外——與純愛教主王嘉明的耳鬢斯磨

【新聞發佈】

愛情私塾第一講

請聽我說--甜蜜蜜海報出爐!

莎妹劇團《請聽我說》豪華加長版，濃情開賣！

Robert Wilson

watermill Benefit 08-3

Watermill Benefit 08-2

Watermill Benefit 08

The Lake House nearby Watermill Center

Watermill Center

莎妹出國比賽--劇團寫真全記錄

莎妹出國比賽--形象海報

莎妹出國比賽--作品輯圓盤和封套

莎妹出國比賽--黑膠封套

莎妹出國比賽--bizcard

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料理秀劇場邊演邊吃邊做菜

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莎妹劇團新劇導演王嘉明展現舞台新創意

王嘉明、陳綺貞、陳建騏聯手交織「膚色時光」推理音樂劇場

王嘉明玩推理有陳綺貞的旋律

莎妹劇團登上紐時年度十大

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